傳承是主要的方向

【內容提要】壁畫作為中華文化傳統藝術門類，在幾千年發展的歷史長河中，為中國人提供了高尚的情操、高遠的理想與崇尚和諧公正的價值取向。中國傳統壁畫在漫長的發展歷史中，逐漸形成了具有中華美學特質的藝術品格和風貌。壁畫臨摹的專家王巖松老師，曾任山西省古建筑保護研究所在關于壁畫修復和臨摹的訪談中，詳盡表述了他對于壁畫傳承的理解和觀點。

【關鍵詞】臨摹 壁畫 修復

席丹妮（以下簡稱妮）：請王老師介紹一下壁畫臨摹和復制的一些基本概念。

王巖松（以下簡稱王）：臨摹和復制，是我們壁畫保存和傳承的一種手段，也是弘揚和傳播的一種方式，由于人為和自然，以及壁畫的大小環境的變化，壁畫是不可以移動的。任何物質的東西，最后的結果就是要走向消亡，這是不以人的意志為轉移的。我們能做的，就是盡可能的去爭取或者延長壁畫的壽命，讓人們享受這些文化遺產。

所以我們的壁畫保護，有兩種手段：1.通過壁畫文物的科技保護，保護壁畫的本體。這個是文物科技保護人他們做的事情。2.通過壁畫的臨摹和復制，制作壁畫的美術副本，這是美術工作者要做的事情。至于第一種，有一點像醫生給病人看病，你怎么診斷病情怎樣綜合施治，這是文物保手戶的事情，所以我們這個地方不談。至于第二種，比較一致的觀點有三種類型：就是現狀臨摹、復原臨摹和整理臨摹。

現狀臨摹，就是根據壁畫現有的保存面貌進行的再現性的臨摹，不加任何主觀的因素，要全真實、客觀的記錄壁畫的現狀，有一點像文物保護里的一個修舊如新，就是呈現出我們現在所看到的一個壁畫的面貌。

復原臨摹：復原臨摹就是要恢復到古人當初剛剛完成壁畫的時候的效果，它雖然經過了歷代的滄桑，但是給人一種時光倒流的感覺，這樣的臨摹品所呈現的效果是煥然如新的。

整理臨摹：整理臨摹不像現狀臨摹那樣如實的描繪，也不像復原臨摹有煥然如新的感覺，而是把一些殘缺的地方補全，把一些缺憾的地方進行整理，同時還要呈現出一種古色古香的感覺。

實際上以上三種方法都是需要探索和研究，我們說的“探索臨摹”只是對于這三種方法的一種升華。無論哪一種臨摹我們都需要有一種研究和探索的態度來做，才具有學術性。

另外，我給現在的這個臨摹和復制做了一些歸納，現狀臨摹也并不是簡單的照貓畫虎，依葫蘆畫瓢，也是需要對于進行一些理解分析、研究以后再去做的。所以我想呈現三種發展演變的過程;1.古代壁畫古人剛畫好的那個樣子;2.經過了時間的流逝。人為的、或者自然給它的影響，包括它的滄桑感;3.后人對于它的干預，就是修復，或者是別人對于它的影響。所以，這就是說，把古代當時畫出來的那個狀態，一經過時間老人給它的洗禮，所呈現出來的發展演變的這個面貌，要畫出來。比如說，壁畫的每一遍，縮減，裂隙等等，線條的造型啊，脫膠，顏色的變色，時代特點，地域特色，作者的習性，每一個壁畫，都是一個個案，所以我們沒有一種放之四海皆準的、萬能的方法，都要去進行研究。古代壁畫在建筑上的居多，所以說情況非常復雜，有的時候同一個建筑里有不同時代的作品，不同時代的人施加的不同影響，后人的補畫改畫的情況，是非常普遍的。

席：壁畫復制和臨摹是否是不同的概念呢？

王：對，我是偏重于臨摹復制的，因為它是不同的工作內容，為什么要先提到這個問題口尼，因為現在對于修復的概念有點兒混亂，我自己的理解是：修復，實際上更多不是院校里而的人做的事，而是文物單位要做的事，文物單位是把壁畫當做病人來看的，而不是當藝術品來看的，當我們看病時，不能因為病人是有地位或者是普通百姓而區別對待，而是要非常冷靜，科學客觀的去做這個事情。這個要區別開來。為什么要提這個，因為現在的這個混亂，直接影響到了我們的一些方法，就是在院校里而，要不就是沒有資質，沒有約束的去干一些本不是自己擅長的一些領域的事情，同時，文物部門有“跨界”做了本不應該是他們做的一些事情，那么，這樣造成的混亂，就是兩方面都不討好，兩方而都沒有做好。當然，學科之間的相互的吸收、融合、取長補短，是應該提倡的，我自己也是把文物科技保護的一些成果，包括工藝材料引入到了臨摹復制上來。院校里而的師生、研究人員，應該更偏重對于傳統壁畫的藝術成就的吸收，給他們的創作帶來營養，所以他們對于傳統的工藝反而重視不夠。

臨摹和復制也是不一樣的，目的不同，使用的方法不同，得到的效果也是有差異的。我們院校里的師生，包括所有學習中國繪畫的一些學習者，臨摹幾乎是他們的必由之路，也就是說你如果不經過臨摹這個階段，幾乎是無從下手，兇為它和西方的教育模式可能不太一樣，因為中國畫講究一個程式化，如果不掌握基本的方法，還真的是無從下手。我的理解是：臨摹是可以稍微寬泛一點兒的，比如我們在書法有臨摹，在壁畫上也是，可以去一個局部或者是憑感覺現場鉤抹都可以。那么如果是復制的話，就是要用與古人一樣的材料，一樣的工藝，一樣的方法，一樣的程序，包括，一樣的尺寸。那么這樣臨出來的，是最大限度的向古人看齊。復制，是更嚴格的去按照壁畫本身所呈現的各種信息來進行的。那么臨摹的話，你可以畫在不同的材料上，紙上、絹上，可以和古人不一樣的尺寸，然后可以通過你的思考，讓某一些地方的顏色加強或者減弱。所以我的理解就是，臨摹和復制的概念，如果更清晰，可以讓我們的工作走向更明確，路徑更清晰。

席：數字技術的發明是否對壁畫復制和臨摹一向秉承的“工匠精神”有所沖突？

王：數字技術，是新時代的產物，時代在進步，新的數字復制技術，給壁畫帶來了新的體驗，也同時給臨摹提供了極為便利的條件，過去是無法想象的，因為高清數字的圖像能幫助我們對于壁畫圖像的辨析，理解和表現，真是如虎添翼。我覺得，對于它的運用要有一個理智的選擇。新的技術對我們的學習和臨摹有用的話，我們理所當然的應該加以利用。壁畫有好多種類型，有地上的寺觀殿堂的壁畫，石窟里的壁畫，還有地下的墓室壁畫……他們所處的環境又是非常昏暗，或者比較高，這些圖像，不論是尺度還是空間，或者是觀察的角度還有光線的條件，都會給觀賞和臨摹造成一定的影響。所以有了高清圖像，就為我們的臨摹和復制，帶來了很大的便利。

善于利用數字復制技術帶來的新成果，是臨摹復制的一個明智的選擇，同時也要認識到，數字復制，畢竟是科技的產物，它不能完全替代手的溫度，人工的臨摹不但可以把物質形態的變化加以呈現，還可以把非物質形態的傳統壁畫技藝加以掌握和傳承下去。從這層意義上說，人，還是不可替代的，人的臨摹還是大有可為。我理解的工匠精神，更多體現一種做事的態度和做事的方法，如果你以一種精益求精，追求完美的心去做事的話，數字復制技術就是如虎添翼，但是如果是投機取巧，急功近利這樣的一種思路的話，就談不上工匠精神了。

現在可能還是比較浮躁的一個原因吧，或者說是因為利益的驅使，老想很快的就去造成一定的影響，這種心態影響到了壁畫臨摹的領域。現在很多人，采用打印的方法，然后再簡單上一點兒顏色，用高速度、快節奏的方法來做壁畫臨摹或復制，那么這樣效果就可想而知，這樣短期內會見到一些效果，但是長遠的考慮，長遠的去看待的話，是比較短視的，還會擾亂對于傳統文化的理解和學習。

席：臨摹和復制需要哪些方面的專業知識？

王：臨摹和復制是跨學科的一個領域，我覺得我們有多少知識和技藝都顯得不夠，說對于壁畫的臨摹對象，你的認識越全而越深入，手頭上的技藝越高超，對于這個工作越有利。實際上，臨摹壁畫或者復制壁畫的難度，就是要畫出這一個壁畫和其他壁畫不同的個性，而不是每一個壁畫畫出來都是作者的個性，這一點我覺得要加以注意。因為我們學畫的路徑，學術背景，和古人是不一樣的，我們有很多的當代的思維，但是我們也確實不可能再回到古人一樣的狀態，我們只能盡可能的去接近古人的思想和技藝，所以隱藏自己的個性就顯得至關重要。所以要勤學苦練，綜合去了解壁畫的時代特點，壁畫的師承關系。

提到修復，可以說造成壁畫損壞的原因是多種多樣的，環境因素是其中之一，也就是說，保護壁畫，要從文物建筑的保護理念和方法來入手，這是一個行之有效的措施，“皮之不存，毛將附焉”，如果建筑損毀了，壁畫也就不存在了。因此，對于壁畫本體之外的環境的治理往往更重要，這個是對于壁畫修復而言，那么在壁畫臨摹和復制上要汲取造成壁畫原作損毀的經驗和教訓，也要在材料的篩選和工藝的流程等等方而加以注意，然后，對于壁畫原作加以呵護。我還提出一個“壁畫副本”的一個概念，也就是說當壁畫的原作遭到損毀的時候，你的壁畫副本，也是保存下去的一個價值。這個還是要說到修復和臨摹復制的問題，如果是修復，壁畫的原真性、原位性就很重要，它不能輕易的動，不能搬遷、截取，壁畫離開了所處的環境，它的價值就會大打折扣了，它就和原來的文化土壤脫離了關系，這個是不提倡的，比如說很多流失到國外的壁畫，就變成了國外博物館的可移動的藝術品，而壁畫本身是不可以移動的，所以原真性、原位性是很重要的。

席：目前您認為我國壁畫修復和臨摹的問題體現在那里？

王：目前存在的一個問題是，院校里而一般是把臨摹復制當做一個學習手段，不是目的，那么文物單位把修復變成一個目的，而不是手段。這就造成最后的一個結果：兩邊沒有把自己擅長的一而彰顯出來，專業的人員做了一個非專業的事情，這個是目前普遍存在的。打個比方，美術院校想要修文物，一來你沒有修文物的資質，二來即使讓你修，你也不懂文物保護的理念和方法。所以我覺得還是應該各司其職，把自己的事情做好，還要加強交流，取長補短，然后才可以經過一些跨界的交流，共同去把文物保護傳承這個事情做好。

所以最大的一個問題就是我們沒有一個共識，也就是說沒有一個標準，往往自以為是，認為自己做的最好。所以建立普遍認可的一個標準和一種方法來評判高下，就需要大家去努力。

我可以談一下中國現在臨摹的一個基本的水平和基本的狀況，因為我們之前談到的大部分臨摹成果都是畫在紙上的，紙上的一個好處就是，方便運輸，但是致命的欠缺就是，質感和量感不夠，所以我們多是從實用的角度考慮問題，而不是從藝術傳播這樣一個角度來考慮。因為在前一段，在798的木木美術館，做的一個克孜爾的數碼數字的壁畫臨摹展覽。這種高清打印確實在信息方面有很大的優勢，可以很快的做成這樣一個展覽，但是如果你細細的去品味壁畫的內涵，卻還是意猶未盡。

席：在壁畫傳承的行業里，您給自己的定位是怎樣的？

王：我給我的定位是很明確的，我自己的學術背景，是山西省古建筑保護研究所，我是那里第一個壁畫臨摹和研究的工作人員，那么我的這個背景決定了我和一般的院校的老師不一樣的路徑，就是我是以，傳承，或者是傳播傳統壁畫兒技藝和傳統文化這個角度來做事情的，這個是我的一個立足點，那么從這點來說呢，我不把創新作為我的首要目的，而是把傳承作為我的主攻方向。我對于古代不同時期，不同地域，不同作者的作品特點，關注的就比較多，也就是在這方而下的功夫要大一些，那么我肯定事先要搞清楚古人是怎么做的，然后我在盡可能的去追古人。比如說，我可能會先在材料上在工藝上做文章，當然，這不影響我們對新材料，新工藝的學習，借鑒和吸收。比如說我們也能，使得過去不可移動的壁畫變成一個可以移動，變成一個可以走下大墻去進行展覽，傳播交流的這樣的一個對象，那么我們也在使用一些新興的材料，就是我們之間說過的航空蜂窩板，這樣的一個在文物保護領域使用的，很成熟的一種技術，我們要把它轉化過來。所以，即便是要創新，我們也讓它水到渠成，慢慢的演變出來，讓他生長出來，而不是喊口號。

我不反對創新，但是我自己來說，我可能更偏重于對傳統壁畫的傳承和弘揚，我自己除了臨摹復制以外，也在各地進行講學、傳播交流的這些工作。比如說最近正在中國美院的上一些課，試圖讓學生接觸到我們中國傳統的藝術，讓這個傳統，生根發芽，讓這棵樹長得大一些。

席：在壁畫臨摹中，您是怎樣去看待古代傳承下來的工匠精神的，它在今天還有活力嗎？

王：實際上，我們不能籠統地去把古人當作一類人，古人也是不同時期有不同的表現的，就壁畫而言，有點兒今不如昔、一代不如一代，這是一個基本的發展趨勢。這個基本判斷是基于我們從壁畫，美術的現狀，做一些梳理和分析以后得出的這個結論。實際上古人有的也留下一些不好的、甚至于我們覺得是我們要避免的一些作品，完傘不能一概而論的。

我們以水平比較高的壁畫，比如說唐、宋、元這個時期的壁畫來說，我覺得過去的那個壁畫，因為大部分是民間畫工所畫，這些民間畫工，是一批有信仰的人，雖然他們也為了自己的生存奔波，但是我們是可以感受到他們那個虔誠的心，在指揮他們的靈巧的手，實際上，他們是一批真正的畫家。他們每天的工作實際上很簡單，也許每天就干同樣的一件事，也就是說幾十年干一件事兒，把這件事情干好。那么從我們現在的人來說，已經不具備像他們那樣的一個環境，所以我們是盡可能的去追尋那樣的一個理想狀態下的一種民間畫工的創作狀態。

席：自上而下的重視是否是古代壁畫取得輝煌成就的原因？

王：是的，我們從古代幾次大規模的，這種有成就的壁畫、或者是雕塑的高峰期，可以看到這種成就。比如說在北魏時期的時候，因為皇家的重視和提倡，才會出現那樣的水平極高的的一些作品。那么到了元代的時候，由于元代人推崇全真教，使得永樂宮才會出現那樣的高峰時期的作品。

我們應該是客觀的去看待，不能說古人就一定都是虔誠的，就一定都比我們現在畫的好，現在，我們沒有把它放到一個高度來去認識，是因為我們現在的人大部分是沒有信仰的，這點跟古人是不一樣的，古人更多的。或者說壁畫，更主要的一個功能并不是藝術，而是宗教。

我們可以比較一下，墓葬壁畫、石窟壁畫還有寺觀壁畫，不同的這個表現效果，我們總的來說，墓葬壁畫畫的最粗糙，最帥意，但當然也可能最生動吧，然后石窟壁畫就次之，最細致的，就是寺觀壁畫，因為寺觀壁畫更多地是一個做法事的道場，它是連接人和佛人和神之間的一個場所，那么它的效果會更細致、更精彩。

就是古代還有一種形式，畫壁畫的時候，有一種類似于比賽競爭的那樣的一個方式，叫“競畫”，所以往往是一個寺廟，有不同的畫工班子來進行完成的，當然可能他們會有一個統一的設計，然后他們會在一個寺院里邊不同的大殿，不同的墻壁，去進行壁畫繪制，有不同的繪畫班子，所以才會出現了那種繪畫的口訣，一種類似于密碼暗語的一些記載流傳下來，在這個畫畫的過程中，他們也有一種無形的一種競爭，這是毫無疑問的。

席：“一帶一路”的提倡，對于我們發揚壁畫傳統精神是否起到了一個良性的作用？

王：現在的“一帶一路”，實際上是“走出去。引進來，”然后進行交流的這樣的一個通道。對于我們搞美術的工作者來說，我們就能通過“一帶一路”這樣的一個渠道和這個平臺，把我們中國的優秀的傳統壁畫。以己之力，做成一個國家形象的文化代表。就是以我們藝術家的力量，把傳統的，優秀的傳統文化，通過我們的智慧，建立起一些文化自信。所以在這樣的大背景下，我覺得可能當務之急，是要把我們中國的臨摹和復制的體系建立起來，形成一個合力，然后讓它“走出去，請進來”，讓它們在文化交流傳播這個領域，發揮應有的作用。