天地狂想

春回大地，蟄伏一冬的生命力又探出頭來拼命呼吸。我們迫不及待帶大家來到西班牙加泰羅尼亞，感受它簡單、本土、還有一點超現實風格的設計狂想！

Acne Studios未來波譜學

瑞典品牌Acnc Studios一直以隨意、自信、灑脫的設計風格備受擁躉。最近，品牌旗艦店登陸三里屯，以“漫不經心”的姿態輕松俘獲眾人心。

Jonny Johansson擅長做生意。盡管這位AcneStudios的聯合創始人兼創意總監自稱“只是做自己想做的”，但無論是他20多年前向朋友們贈送看似過氣的牛仔褲，還是將彼時時裝圈視為“小家子氣”的粉色作為品牌包裝主色;用刺繡與針織等傳統高級時裝工藝重新表現Emoji，將數字媒介表情推上文化符號的圣壇——每一件事都似無心插柳般成績斐然。他總是出乎意料地引領風潮，卻又無心邀功。當他意圖從瑞典向全球開辟疆土，帶領內部設計團隊開拓每家旗艦店的形象時，又一次不經意主導風向：繼他們之后，潔凈的金屬空間長出未來的翅膀，又在時裝店鋪中成為一種流行風格。

在Acne Studios全新開幕的三里屯旗艦店，法國設計師Benoit Lalloz設計的狹長掛燈并列斜向懸掛于吊頂，如同一組頗有未來感的電子波譜。每個狹長金屬燈體上密集、有序分布的圓孔射出光源。Lalloz曾為Burberry等大牌秀場執掌燈光設計，其簡潔、嚴謹又充滿未來感的燈具設計成為每個意圖創新的時裝老牌的載體。而他與Acne Studios長期合作、彼此滲透想法，不斷開拓產品目錄，以保證每家旗艦店中的光照既氣質一致，又求同存異。Johansson另一位好友、英國設計師藝術家Max Lamb的雕塑亦再度空降店中，這次這些真實材料莫辨的雕塑是顧客休憩的座位，也可以是展示臺。Max Lamb與Johansson完全是一對知己，后者在《安邸AD》的采訪中滿溢對真實原材料的癡迷，雙方已經連續合作了多家Acne Studios旗艦店。“Max Lamb就像我的發型師與牙醫一樣，你可以全心信賴他。他能創作出那種作品，讓你第一眼就喜歡上，之后也沒有任何修改的必要！”在不銹鋼墻體、環氧樹脂地面與室內光線的相互反射之中，Acne Studios如何理解“未來”與這個東方國家的關系在此不言而喻。未來還計劃在這個空間“嘗試一些有趣的、無法預料的試驗性項目”。不過，說“難以預料”，于Acne Studios反而是件常事。

消化三里“消化”物的意義

無論一場好的藝術展還是購物體驗，不在于承載它的空間大小，而是立意與內容的內核是否深刻。當我們走進西五藝術中心后方一個小角落中，時裝品牌“消化Digest”剛剛開放的“消化三里”店只有30平方米見多，卻將藝術家向京、建筑師李虎、演員張靜初等各個行業的入圍繞“3kg”這個命題的參展作品，與“消化Digest”的衣物、平日收集的一些書冊與器物輕松地集合一體。這場名為“3kg”的藝術展由“消化Digest”發起，用一個重量數字聯結每個人的生活記憶以及社會經驗。

整個空間由來自多相工作室的建筑師們改造，其中建筑師陳龍也參與了這個藝術項目，帶來一只3kg的啞鈴，解釋其是“為了舍棄3kg而增加的3kg”。廢棄易拉罐被擠壓、緊縮成一個個立方體，組合成店中的展示臺。從另一側的長形裸窗延伸加設出一個玻璃結構，引入了光線，同時下方加上一層木板也作工作臺。整個空間給人的感覺毫不費力，赤裸的混凝土墻、簡單的復合板木格架一切從簡，土磚拼成的臺階分隔了空間的層次與布局。而那些參展的物件就藏于其中。無論角落里藝術團體Maybe Noise用不銹鋼管與窗簾夾制作的裝置，還是JNBY總監李琳“打包”了快遞包裝泡沫與紙箱的一堆廢棄物……這些各有來源的“物”出現得不刻意，只要花點時間了解其背景，不同“趣味”的感受就在這個小小的空間里產生了。

In the PARK公園軼事

作為多品牌集合平臺ZUCZUG旗下極具創新理念的買手店，In the PARK精選國內獨立設計師的商品，立足當下年輕人的生活狀態，提供日常生活中“小而美”的衣物和飾品，并不定期開放社交活動和展覽?！安皇莿撛旄呒墪r裝，而是升華日常體驗?！盜n the PARK安福路店延讀了其K11店的理念，不緊不慢，自然天成般融匯于這條極具生活感的老上海街道，再現中國人對公園的記憶，并用當代設計語言對其進行重新修飾。

公園一直以來都是人們聚集的場所，無差別集體活動發生的地點。為了詮釋這一理念，In the PARK邀請小大建筑為其設計空間。與傳統街鋪不同的是，他們大膽地打破了四周原有的柱體結構，嵌入地面的巨大玻璃使室內與室外有所分界，又不至于疏離，還原了公園與城市的關系，將玻璃往外的景致盡收眼底，便能體會片刻遠離喧囂的愜意。其中延伸至戶外的磚塊地面也同樣源于對公園的獨特記憶，并將原始的水泥建筑墻面露出，模糊了店鋪堅硬的外在。In the PARK更像是隨時可以來的休閑場所，令壓力頓消。對戶外空間的有效利用也加深了人與外界的溝通，無論進入店鋪前經過的小型廣場，還是店鋪后區狹窄的大井，都給予呼吸和視野舒展的余地。整個空間呈現出尋常生活的溫潤美，店內的許多裝飾兼縣趣味性和實用性，恰如其分地呼應了“公園”的主題。定制的木質收納柜打開后像是公園里的氣象箱，小朋友玩樂的蹺蹺板變成了商品的展示臺，衣架以公園晨練設施為靈感來源，玻璃大門處的巨大涂鴉充氣藝術裝置出自藝術家金寧寧之手，而店內的充氣透明沙發來自David Oreilly。

除商品陳列區域外，In the PARK也為店內社交和展覽保留了一塊空地，就像是公園里的文化活動區域，店鋪會在這里陳列裝置和藝術品，傳播當下最具特質和潛力的藝術家的作品，近期的展覽選擇了設計店鋪的小大建筑為合作伙伴，以公園為線索，展示建筑設計中超越地域文化的包容力。

the balancing買手店新平衡

在東方商廈店和丁香店之后，the balancing興業太古匯旗艦店利用社交熱點再一次成為上海地標性建筑中的熱門地。作為囊括時裝、家居到生活方式等多個領域的精品集合買手店，the balancing以靈敏的觸角感知時代趨勢，用更年輕的姿態面向千禧一代。在買手店扎堆的上海，the balancing將傳統百貨發展至今天的“百貨買手制”策略，模糊了生活和時尚的邊界，販售多樣化的生活方式。

the balancing興業太古匯旗艦店再一次聯合So Studio設計室內空間，除了延續前兩家店的工業風，通透感和連貫性也在太古匯店內繼續體現。亞克力材料和鍍鋅鐵板的交錯使空間產生連通和交流，在層疊的立方結構中對線條的靈活運用也讓空間得以延伸;落地玻璃在保證了采光的同時，將陳列商品如同藝術品般展示在顧客眼前，讓內外空間充分交融，處處透露著和諧與精致。除此之外，基于興業太古匯特有的年輕化時尚氛圍，So Studio也做了許多的新嘗試。為了平衡店內設計的內斂和沉穩，他們大膽地加入了鮮艷的色塊以及一些跳脫元素來營造全新的氛圍，比如門口的滑板陳列區，弱化了傳統百貨的商業氣息，又強調了購物的體驗感和社交感。

興業太古匯店內的品牌也注入了年輕化的the balancing基因，除了優秀的國內年輕設計品牌，如Staffonly、Shushu/Tong和SANRUANZ，也有最先鋒的家居品牌如Soohyang、OMY，看似令人眼花繚亂，實則定位精致準確。而同期上線的程序在提供購物選擇之余，致力呈現奢華精致與低調內斂的新見解。