科學手段與情感宣泄——達利繪畫中的理性因素

摘要：本文將從三個方面來論證達利繪畫中的理性因素。首先，以時間劃分，通過對不同時期的藝術思想、藝術風格的對比，闡明理性介入繪畫的方式。其次，主要探討達利繪畫的藝術特色，闡明在達利感性的繪畫方式下，理性因素是如何介入繪畫的。最后，通過對達利的藝術作品風格的分析，說明達利繪畫的藝術特色對后世產生的影響。

關鍵詞：達利 理性 感性 科學 情感宣泄

一、理性介入繪畫的表現

最早的理性介入繪畫的表現，是由古希臘的畢達哥拉斯學派提出的，即“美是和諧”，并且將這一原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去。因此，藝術創作要遵循數的本質才能達到和諧，數的本質就是用科學的手段做輔助，達到與自然界的萬物相似的目的。

中世紀時期，基督教在西方占據主要地位。因此，中世紀時期的藝術，也是對原物的模仿，運用理性的思維，遵循物體的尺寸、數量和重量，認為藝術的創作要遵循上帝的意志。

文藝復興時期，是藝術與科學極度融合的時期。大多數藝術家，擁有廣博的知識，同時又精通于冶鐵鑄造、人體解剖、數學、幾何學等科學知識。這一時期的藝術家，已經學會了運用解剖、透視等方法，達到對自然更為逼真的模仿。

17到18世紀，最明顯的是材料的變化，所引起的是素描與色彩之爭。從素描到色彩這一爭論顯示出繪畫材料的不同，進而影響了繪畫的創作。19世紀出現了印象派和新印象派，印象派以光和色彩作為繪畫追求，倡導描繪自然景物，以迅速的手法把握瞬間的印象，使畫面呈現出新鮮生動的感覺。新印象派即點彩派，是科學介入最為明顯的一個畫派，主要用點狀的小筆觸，通過合乎科學的光色規律的并置，讓無數小數點在觀者視覺中混合，從而構成色點組成的形象。在這一畫派上，藝術家的自主創作完全被科技所替代，科學的理性成為繪畫的主要方式。而后期的后印象派和超現實主義，在藝術創作方面，主要是對情感的宣泄和自我的表達，例如凡·高、塞尚、保羅、達利等。

二、達利繪畫的藝術特色

說到薩爾瓦多·達利，不得不談一下與之創作密切相關的超現實主義繪畫。超現實主義的產生源自于“一戰”后法國的藝術文化領域興起的對資本主義傳統文化思想的反叛思潮。這種美學思潮主要是受達達主義的影響而產生，致力于研究人類的潛意識心理，突破合乎邏輯與實際的現實觀，主張徹底放棄以邏輯和有序的經驗記憶為基礎的現實形象，展開人的深層心理中的形象世界，嘗試將現實觀念與本能、潛意識及夢的意識的經驗相融合。超現實主義主要以弗洛伊德的精神分析學說中的潛意識說、夢的解釋以及自由聯想法為創作源泉，分成了兩種不同的創作風格：一種是有機的超現實主義，代表人物有米羅、恩斯特等。另一種則是古典的超現實主義，代表人物有達利、瑪格麗特等。

達利于1929年加入超現實主義畫派，在超現實主義藝術中，達利創造了一種荒誕的、怪異的畫風，而其題材往往與人的生命意識中神秘的一面有關，諸如生死、性愛、變態和對宇宙的想象等。他注重超現實主義中受激情引發的靈感性創作方法，并將其轉化成流動的過程。他把自己的創作過程稱之為“偏執狂的批判方式”， 所謂的“偏執狂的批判方式”是挖掘潛意識境界的一種執拗的思維方式，并且通過這種批判性的理解，自發地對這種狂熱的聯想產生的無理性的見解做出解釋。因此，達利的藝術作品主要是運用偏執妄想的能力投射出一系列他想要有意識地去理解并試圖使其具體化的系統的形象。達利作品中具體化的形象是現實的，而他頭腦中狂熱的聯想是不現實的，這就構成了達利繪畫中現實與非現實、感性與理性交織的藝術風格。

在達利1931年的繪畫《記憶的永恒》中，我們可以清晰地感受到達利藝術風格的矛盾。畫面中的樹木、山石、海水、陸地都是真實存在的，然而最中間的似馬非馬的怪物卻令人感到荒誕，它的前部像是眼睫毛、鼻子、嘴唇的驚奇組合，畫面中的鐘表變成了柔軟的、有延展性的東西，樹木呈現枯死的狀態，整個畫面用一種靜謐卻已彎曲的線條進行描繪，形成了非常怪誕的畫風。從整個畫面的布局來看，畫家是有意識地通過支離破碎的畫面來營造出無意識的夢幻場景，正如弗洛伊德對達利說的：“你的藝術當中有什么東西使我感興趣？不是無意識而是有意識。”有意識指的是畫家的理性思維，鐘表、嘴唇、樹木這些都是客觀存在的事物，客觀存在就是科學的本質，而把客觀存在的事物通過想象進行重組，營造出畫家內心的想法和激情，這就是藝術，藝術與科學是同時存在的。

達利的畫作在表達荒誕怪異的同時，也會展現出另一種像解剖生物的血腥感。在《西班牙內戰的預感》這幅作品中，膝蓋隆起、手臂丑陋的巨人，正掐著自己的脖子，狂亂狀態中撕扯著自己的大腿，地上掉落一地的內臟、殘破的身軀，表達了一種極可怖的血腥場面，同時也預示著西班牙內戰的來臨，表現了戰爭的殘酷。畫面中怪物的頭部像是擊敗了人類的魔鬼，再炫耀自己的勝利；另一具軀體的手臂緊緊抓住女性的乳房，表達出一種性沖動，表明了深受弗洛伊德的影響——人類所有的欲望都來自于性的本能，性的本能也是激發戰爭的一種原因。畫面中同時含有隱喻，由手臂和軀體組成的四邊形可能象征即將分崩離析的西班牙，不斷向外拉伸的軀體也隱喻出西班牙的動蕩不安。軀體、手臂、內臟、西班牙都是現實的，真實存在的，而畫面中軀體的拉伸、內臟的擺放都是荒誕的，真實與虛幻交錯，畫面中所隱喻的西班牙的內戰也是達利理性思維的表現。

同時，達利也喜歡運用潛意識的夢境般的場景來表現一系列的宗教故事和歷史故事，在其作品《十字圣約翰的基督》中，畫面中出現一種在夢境中才能出現的透視畫面。超常的透視角度與畫面上方的強光形成了強烈的對比，營造了夢幻般的超現實場景。畫作也描繪出《圣經》的故事情節，例如基督受難后的復活，畫面上方的強光展示了基督的偉大與神性，畫面的真實與場景的虛幻完美融合，也顯示了達利繪畫中理性、感性交融的藝術境界。

三、達利對繪畫藝術的影響

達利作品中對后世藝術的發展、藝術家風格的形成產生了深遠的影響。達利的藝術用流暢自如的線條、強烈的情感對美國行動進行了繪畫。藝術注重情感的表現、理性的表達，影響后現代主義的發展，正如達利的繪畫所展現的那樣。通過荒誕、怪異的畫風，給予觀賞者強烈的視覺感覺，并引起觀賞者對于人生、社會的哲理性思考的共鳴。同時，達利藝術中的虛擬性、事件性、觀念性、拼貼性也影響了后來藝術的發展。

在設計上，達利的作品對現代設計的發展也產生了深遠的影響。達利作品中的藝術獨特性、潛意識符號，比如繪畫中充斥著性、死亡、變態等非理性主題，軟軟的鐘表象征著童年時期軟軟的面包，螞蟻的移動象征著衰老的符號，種種的隱喻手法都推動了現代社會的發展。

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（作者簡介：賀茜婕，女，四川輕化工大學碩士研究生在讀，研究方向：油畫）（責任編輯 劉冬楊）