東方“意象性”融入油畫表現課程中的意義

摘要：幾十年來，東方“意象性”融入表現性油畫已成為我國當代油畫發展的重要形式。本文將分析在高校油畫表現的教學中，融入東方“意象性”的重要意義。

關鍵詞：“意象性” 中國文化 民族化

油畫傳入中國后，幾十年內完成了油畫的歷史變革。在當代藝術空前繁榮的今天，記錄不再是油畫最重要的意義，而更多體現在畫面中的是藝術家個人觀念的表達，這就使得油畫脫去了沉重的寫實枷鎖，進入一個全新的表現領域。在油畫語言形式紛繁復雜的今天，表現的模式和方法不應停留在過去的認知上，應該抱有開放的態度。轉變過程中將藝術家具有的人文內涵融會于油畫作品中，成為其最重要的一環。中國傳統文化是中國藝術家生長的土壤、靈感的來源，體現的是藝術家的審美趣味。東方“意象性”的融入，催化了新型表現手法的發展，促使藝術語言進入一個更加繁榮發展的時期。

一、東方“意象性”的融入是油畫表現民族化的成果

長久以來，在油畫的發展歷程中，我們都在主動靠近西方油畫的語境。使油畫這種西方的繪畫形式在中國的語境內表達自己的情感和思想，是中國人獲得話語權的重要方法。

油畫作為視覺藝術的一種，不是照抄照搬現實物象，也不以套用某種“公式”來建構畫面。油畫作品不應以與物象的相似度來評判，而應以畫作是否反映了藝術家內心理性與感性認知相協調而構建的畫面來評判。這種認知是深受藝術家所處時代和社會環境影響的。再一味地沿襲西方表現性油畫的模式，會使畫作的文化內涵缺失，就像沒有根基的植物，無法汲取養分，也無法生長、壯大。中國傳統的精神和文化是中國油畫藝術家生長的背景，為其創作提供了充足的文化養分。

我國高等院校的油畫教學大都圍繞現實主義進行，長久以來從未改變過。在大量的基礎課訓練以后，缺少精神和情感方面的繪畫信息輸入，學生會產生油畫就是畫得精、畫得像、畫得好等對于油畫的偏差理解。一旦頭腦中形成這種概念，想要重新打破是十分艱難的。繼續下去，會使學生越畫越油，失掉畫面的生動性和繪畫感。

高校油畫教育的目的不是為了讓學生達到一個整齊劃一的標準繪畫模式，是讓學生在掌握基礎的構建畫面能力后，能夠自主創作。只對油畫有片面的了解，以為油畫只有寫實或現實主義這一條路，這樣創作出的作品是沒有思想的。要引導學生將中國的人文精神注入創作過程，就能夠很好地打破這一局面?！耙庀笮浴笔侵袊睦L畫語言，體現中國的審美意味。把西方繪畫的藝術面貌轉化成表現中國氣質的藝術語言，抒發表現中國人的情感。依托傳統的文化構架，學生能找到自己的創作依據和靈感來源，輔之以適當的視覺表現形式，畫面就會呈現東方意蘊。

二、東方“意象性”的融入使油畫表現形式更加多元化

繪畫作品不是一蹴而就的，油畫也不例外，創作過程是對物象的理解、認識和反復修改的過程，同時也是藝術家的作品在視覺上不斷完善的過程。通過在畫布上的反復尋找，折射出藝術家的客觀印象和主觀情感。

中國畫講求“外師造化，中得心源”，就是講要在學習客觀的自然物象之后，再以心中所想進行創作?！耙莨P草草，不求形似”，不過分追求形象上的相似，而是以“氣韻生動”來體現物象的生氣和韻律。這是中國畫“意象性”的寫照。

讓學生在學習油畫的同時，更多地去了解中國傳統文化和中國畫的精神，能夠給學生的創作提供更多的文化支撐，也使學生在油畫表現上，嘗試更多的可能。傳統文化并不是某種具體的事物或某種清晰的符號，并不能被以具體、形象的方式帶入畫面中，能夠汲取的是其“意象性”。而“意象性”只能意會不能言傳，使它在畫面的表現千變萬化。融入東方“意象性”的油畫作品，在畫面布局、形象塑造、畫面色彩、肌理質感和形式意味等眾多方面，都與傳統油畫有著很大的不同。學生放棄了對于畫面具體情境敘事性的追求，將注意力更多地放在畫面中。吸收了中國畫中“以形寫神”的象征意味，同時融合了油畫的材料特性，藝術家的精神世界與現實場面在畫面中達到同一，構建了審美基礎。以節奏韻律代替形象的細節刻畫成為畫面中的主體呈現。最大程度上讓學生自己掌握油畫創作中的主動權。關系的平衡代替了細致刻畫，由“看到什么畫什么”轉變為“想畫什么，就去主動追尋什么”，藝術家依托畫作進行表達，拋卻真實形象給觀者帶來的束縛，使藝術家與觀者在精神的共鳴層面進行對話。這樣的審美階段只有“意象性”才能達到?！耙庀笮浴笔褂彤嫞瑥木唧w的述說上升到達精神層面的交流，表達內容從有限發展到了無限。

★基金項目：本文系黑龍江大學新世紀教育教學改革工程項目“東方‘意象性融入油畫表現課程實踐的研究的成果”（項目編號：2018C09）。

（作者簡介：袁也，女，碩士研究生，黑龍江大學藝術學院，助教，研究方向：當代具象繪畫發展趨勢）（責任編輯 劉月嬌）