德彪西《貝加莫組曲》的演奏技巧分析

【摘要】《貝加莫組曲》是德彪西印象主義音樂的發端之作。本文從演奏力度與速度的把握、踏板的運用、觸鍵的方式等角度，對德彪西《貝加莫組曲》的演奏技巧進行了簡單的分析，以期為演奏者提供借鑒。

【關鍵詞】《貝加莫組曲》;德彪西;演奏技巧;觸鍵

【中圖分類號】J616.3? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

德彪西的《貝加莫組曲》是世界著名的鋼琴音樂，他獨特的音樂審美與對音樂自由交流的主張，讓他的音樂作品具有浪漫主義色彩，給人以朦朧神秘的美感。《貝加莫組曲》在演奏技巧上很有特色，以下進行簡單的介紹。

一、觸鍵的方式

德彪西在《貝加莫組曲》中的觸鍵方式是柔美優雅而無與倫比的，主要有以下三種：

（1）水平觸鍵，就是用指腹觸鍵，這樣觸鍵面積比較大，發出的聲音更為圓潤、輕柔。典型的利用水平觸鍵方法的是《貝加莫組曲》中的《月光》，整首樂曲均以水平觸鍵方式完成，多手指之間的連綿連音，前八個小結旋律舒緩，以二度三度進行，音色朦朧、柔和，就像是夜晚月亮所發出的靜謐淡雅的光。

（2）垂直觸鍵，就是用指尖觸鍵，這樣觸鍵面積比較小，發出的聲音更為集中、有彈性。以《貝加莫組曲》中的《帕斯比葉》為例，右手旋律有頓音、斷奏、連奏、跳音、保持音記號，而左手旋律基本從頭到尾都是跳音，當在彈奏跳音時便需要采取指尖垂直觸鍵的方式，讓力量集中，加強音色顆粒感。再比如《小步舞曲》中也有一些跳音，三十二分音符與裝飾音，需要控制好觸鍵的方式，讓手腕放松，使觸鍵力度稍弱，但仍然要保持一定的緊張度，不能彈完一個音后就完全松掉手掌。當跳音以和弦的形式出現時，要關注旋律音，稍微突出右手5指的音。《貝加莫組曲》中的《前奏曲》的結尾處同樣需要下沉手臂力量，手掌撐住，將手指立起來，彈奏出ff的力度來表現強音與重音。

（3）歌唱性觸鍵，這種觸鍵方式注意音與音之間力量的傳遞，強調的是音樂的呼吸，比如《小步舞曲》的26-37小節、83-96小節都需要歌唱性觸鍵，如譜例24中的旋律有四個聲部，左右手上聲部是旋律聲部，觸鍵要深一點，彈奏要連貫，而右手下聲部是連續的十六分音符，彈奏時觸鍵需淺一點，彈奏應貼鍵，這樣旋律會更加清晰一些。

二、踏板的運用

踏板的加入讓音響的力度和色彩都富有變化，在德彪西《貝加莫組曲》中，所運用的踏板是比較多的，但是德彪西并沒有特別標明踏板應該用在何處，這是因為他對音樂作品追求更多的是一種神秘感與朦朧感。《月光》從27小節開始，出現了一系列的琶音連奏，這時需要半踩踏板，即為了避免多個泛音一直連在一起或者出現不必要的泛音而使音響渾濁，需要在全部踩實延音踏板之后，再快速地上下移動一兩次腳，使止音器可以提起來。在彈奏時，由于這部分樂段音符較為密集，因此要注意避免出現因為變換踏板而導致音樂的斷層，同時手指也要和踏板配合好，要盡可能地連貫。

《貝加莫組曲》中的《帕斯比葉舞曲》的第60-73小節中，每小節第一拍都標注了重音標記，這里建議用踏板去突出重音與和聲，但是這里并用不著使音色過于明亮，因此不能將踏板踩實，也不能在整個小節都一直運用踏板。第95-103小節中，低音有和聲變換，同時需要變化踏板，從而避免因為出現較多的和弦而影響旋律清晰度，讓和聲可以清晰的進行。另外，左踏板的運用在德彪西的音樂作品中也是比較常見的，尤其是在用立式鋼琴進行彈奏時，左右踏板一起使用可以讓聲音柔和但也不至于影響旋律本應具有的穿透力和表現力。

三、演奏力度的控制

德彪西的作品重視對朦朧意境的營造，力度安排以弱為主，但同時又是多方面、多層次的。在德彪西的音樂作品中，很少有強起強收的處理，《前奏曲》算是典型的例子。樂曲以f開始，在彈奏時要提前手腕，用手臂的力量落下，使音響效果更為圓潤、厚重。在彈奏sf和弦時，要放平手腕，手指用力支撐，加強和弦的厚重感。之后便是十六分音符下行并緩緩減弱，直到第56-66小節開始逐漸加強，到最后以f過渡到樂曲的高潮部分，再以強音過渡到再現部分，從第76小節開始樂曲就持續加強直到最后用ff到達結尾。

《月光》則力度稍弱，《月光》光聽名字就仿佛能夠看到月光如水的景色，給人靜謐安詳的感覺，為營造這樣的情境，彈奏力度自然要更舒緩一些。樂曲以pp開始，彈奏時將手腕提起慢慢落下手臂，用手指尖肉多的地方觸鍵，使弱音不會出現輕浮的問題。在彈奏低音區時，可以想象琴鍵上有種磁力在吸引手指，讓手指和琴鍵更好地配合，使音色深沉不會太強也不會太弱。從第9小節后開始對開頭的樂句進行再現，高音聲部的旋律從右三度音程過渡到高度音程，中次聲部的音區也逐漸拉開，在演奏時，力度也要逐漸加強，使音響更具有表現力。樂曲從第5小節開始便進入轉折階段，以一個八度低音接一串對位式的八度和聲進行，在彈奏時右手的力度要強過左手一點，將旋律的部分突出。當彈奏第二樂段時，左手旋律由分解和弦組成，起伏比較大并帶動高音區的旋律進行，中間聲部的變化也為整首樂曲增添了神秘感，在彈奏時要控制好力度，盡量輕卻不虛，實卻不硬。當樂曲行至第三段，就開始了對月光的重點描繪，一會兒月亮被云層遮住了，月色變得柔和朦朧，一會兒月亮又露了出來，月色皎潔明亮。月光閃爍不定，色彩在一直變化著，但是整體情緒還是比較活潑明麗的，在彈奏時需要讓手指與左右踏板相結合，制造一連串的音響效果，但又要控制好音量，不能太過響亮，以免打破了月夜的寧靜。到第66小節，樂曲逐漸接近尾聲，旋律由分解和弦和琶音組成，其中也做了臨時變音記號，如此一來調性開始模糊，在彈奏時，要用手指肉多的地方觸鍵，抬起手腕，手臂落下時力量不減，右踏板不能踩得過實，力度層次可以處理為p-pp-ppp，讓聲音逐漸慢慢地減緩消失，營造出半透明的效果。

四、節奏與速度的把握

在德彪西的樂譜中，我們可以清楚地感受到其中細微而又豐富的速度變化。

以《前奏曲》為例，這是A B A，的單三樂段。樂曲以Moderato（tempo rubato）作為起始速度，中板又以慢于快板快于行板的速度，大約每分鐘88拍，在樂譜上德彪西還做了tempo rubato變化速度的標記，在演奏時需要在整體上保持樂譜上所標示的基本速度的同時，還要保證每個單拍子上要有速度的變化。如在演奏第1-6小節時，第2-4小節應從高點向下的走勢和多組十六分音符的音型，做收縮處理，這樣走出來的音響會更有起伏感，后7-10小節演奏也是如此。到11-16小節，便以中板速度推進，但是第11小節和13小節上，德彪西作了重音標記，15小節第一拍的后半拍作了弱音標記，所以，此處在彈奏時要有速度的變化，這樣的安排可以給聽眾以新鮮感，不至于聽覺疲勞。到第17、18小節出現兩組三連音，這樣的演奏本身就帶有速度伸縮處理的效果。德彪西在B部分的開端作了a tempo恢復原速的標記，之后便沒有特別對速度進行標記，但是在彈奏時并不是說就以一個速度到底就可以了。B樂段第20-29小節中穿插了許多三十二音符的音型，在彈奏時既保證基本速度又能夠給人不同的感覺。第60-65小節和第76-89小節，都有一些強或漸強的強弱符號，對于速度的處理比較相似。雖然速度與音量沒有直接的關系，但是音樂的高潮在樂段的第60-65小節，為了體現一步步到達高潮的動感，我們經常讓速度的快慢與音樂的漸變相結合。在第76-89小節，樂曲快結束的階段，德彪西再次加深了音樂動機的旋律，速度由慢逐漸變快，一步步加強，但是還是要與做開始所標記的速度相統一，這樣不會給聽眾跳脫感，還會讓結束更加干凈有力。

德彪西的《貝加莫組曲》是世界音樂寶庫中的瑰寶，鑒賞與演奏他的作品可以感受他獨特的音樂審美，傳承他對音樂藝術主張自由交流的精神。本文的分析還是比較淺顯的，他的音樂作品值得我們多次深入的探究，以幫助我們更好地掌握該曲的演奏技法。

參考文獻

[1]高華曼.論鋼琴演奏中觸鍵技巧對音色效果的影響[J]. 黃河之聲，2015（2）.

作者簡介：李舒婷（1989—），女，漢族，山西平遙，碩士，研究方向：鍵盤（鋼琴）表演專業。