古老的越南民間藝術

覃穎敏

越南因其地形特征，被人稱為一根扁擔上的國家，細長的扁擔兩頭挑起的是兩大三角洲——紅河三角洲與湄公河三角洲，肥沃的土壤與豐沛水流，讓越南的水稻種植量一直排在東南亞前列，紅河三角洲也成為了東南亞第一個水稻種植中心。

作為典型的稻作文化國家，越南由此衍生出的各種文化藝術多少帶有人民辛苦勞作、團結協作、祈求豐收、期盼風調雨順的愿望在內，并以戲劇、民歌、舞蹈的方式展現出來，那古老悠長的歷史藝術韻味留存至今，成為越南人民愈發珍惜的文化瑰寶。

嘲劇，越北三角洲的民間藝術

越南有四大戲劇，鶹劇、嘲劇、改良劇、話劇，歷史最悠久的當屬嘲劇。顧名思義，這類戲劇通常帶有嘲諷、調笑、戲謔的意味，是11世紀李朝時期在越南北部紅河三角洲興起的一種民間藝術，包含有唱、舞、樂、文等表演形式，與中國宋代雜劇有些相似。每當在農忙結束之時，村民們在戶外搭個簡單的戲臺，甚至有時候就擺張桌子，就可以表演起來。

通常一出嘲戲就是一個故事，演唱內容多引用俗語和民謠，經過編排形成或詼諧幽默、或樂觀向上、或伸張正義的故事，佐以大鼓、二胡、嗩吶等民間樂器，伴以插舞、集體舞蹈等形式將嘲劇演繹出來。

與其他越南劇種不同，嘲劇主要描寫的是農村人的日常生活，很少出現皇帝、貴族一類的人物。或許這就是為何嘲劇在13世紀陳朝后期傳入皇宮遭到冷落，還一度被禁止在宮中演出的原因吧。但因其內容反映現實、音樂明快輕松、唱腔接近民歌，所以在人民群眾中依舊很受歡迎。

頗有意思的是，最開始嘲劇中的人物都沒有姓名，只是以他們的工作職位作為稱呼。每一出戲的人物形象都是固定的，勤勞工作的男子，嬌羞可愛的女子，好吃懶做的大漢......隨著嘲戲影響力漸漸擴大，才有了較為典型的觀音氏敬、氏牟、翠云等在越南家喻戶曉的戲劇人物形象。

然而到了20世紀初期，西方思潮涌入越南，在城市里嘲劇不再像以往一樣大受追捧，甚至許多河內嘲劇院被迫關閉，另尋生計。直至20世紀中期，越南開始重視民族藝術遺產的保護，駱越劇團嘲劇隊和越南人民軍總政治局第二嘲劇隊趁此機會組建了河內嘲劇院，將以往較為出名的嘲劇演員集合起來，并排演了《觀音氏敬》《劉平與楊禮》《慈識》等一系列著名劇目。直至今天，河內嘲劇院仍是經常舉行嘲劇表演的少數劇院之一，也是讓嘲劇在現代生活中煥發生機得最成功的劇院。

在越南東興縣豐州鄉的霍村是太平省嘲劇的搖籃，村里不少人是越南專業嘲劇團的藝人，村民們自發成立霍村嘲劇俱樂部，為了更好地推介霍村嘲劇，俱樂部會將演出和日常練習進行錄音、拍攝，并上傳到Facebook等網站，附帶簡單的內容介紹。漸漸地嘲劇藝術聲名遠播，走出了國門，走向了美國、加拿大、瑞典、日本等國家。

在昔日的升龍城，今日的越南首都河內市中心，河內嘲劇院每周三晚上都會響起嘲劇的歌聲，在古街文化交流中心，每月第二個星期五晚上嘲劇表演都會如期舉行。如今的嘲劇從舞臺布置、道具、服飾再到舞蹈都做了大量的改良，不少導演和音樂家在劇中會加入現代音樂和音效，還會根據外國故事進行改編，賦予了這一古老的民間藝術新的生命力。

官賀，“結義”之歌

京北地區是積淀著越南千年文化底蘊的區域，地位類似于中國洛陽古城，在這塊人杰地靈的土地上，孕育出許多門類的民歌，其中官賀民歌最廣為人知。2009年9月30日，這一類以“結義”為緣由而興起的民歌，在聯合國教科文組織非物質文化遺產保護委員會第四次會議上榮獲“人類非物質文化遺產”稱號。

“結義”是越南京北地區先民的一種習俗，不同于中國漢語中義結金蘭、結義兄弟這類以個人為主角的結拜行為，越南結義指的是兩個臨近的村子結為兄弟村，表示此后要有福同享，有難同當，互幫互助。為慶祝兩村結義，每年村民們都會聚集在村亭村祠前舉辦聯歡活動，其中包括唱祝歌、對歌、交緣歌等，統稱為唱官賀，結為兄弟的村莊統稱為官賀村。到了19世紀，京北地區的官賀逐漸變形，正式定名為北寧官賀民歌。

在形式上，傳統的唱官賀是沒有樂器伴奏的，歌詞要求含蓄，服裝要求清雅，且多采用對唱的模式，所處環境不同，唱法也不同。每逢春季廟會、各官賀村村民聚會、結義時的唱法叫唱祝;在村祠前結義唱的稱為唱祭;在廟會上祈求吉祥的稱為唱會;在廟會夜晚唱的稱為唱更;還有請吃檳榔唱，請喝茶唱，與人告別時的辭友唱，仿佛無時無刻都有人在唱歌。

雙方對唱的人稱為官賀之友，按照性別分為男士官賀組與女士官賀組，男士組內有一位領頭的稱為“大哥”，其余的人稱為“連兄”，女士官賀組的領頭稱為“大姐”，其余的則稱為“連姐”。在對唱時，大哥和連兄們穿的是白竹布褲黑綢袍，大姐和連姐們挽起長發，穿“三身七身”長袍，系桃紅色或天藍色腰帶，婀娜多姿。

每年春季的農閑時節，是官賀廟會舉辦的日子，各村輪流舉辦，官賀村友們紛紛前來對歌，好不熱鬧。最具有代表性的，要數農歷元月13日在林市鎮舉行的林廟會， 49個官賀村的村民們都會集中于此，萬人空巷，場面極其壯觀。

Tips

三身七身：穿三件長袍套在一起稱三身;穿七件長袍套在一起稱之七身。

結為官賀之友的男女則成為一家人，兩人之間不允許通婚。

結友儀式上，男士官賀組要在平時唱官賀的地方請女士組吃飯，過程中產生的費用由男士組支付。

敲響最清亮的鉦，奏響最低沉的鑼

在越南，西原又稱為中部高原，是越南8大地理分區之一，包括多樂省、得農省、嘉萊省、昆嵩省和林同省。早在公元前3世紀至公元1世紀，東南亞青銅時代晚期至早期鐵騎時代，西原鑼鉦音樂便在這里興起。

鑼鉦是兩種樂器的名字，有乳為鑼，無乳為鉦，兩者雖都為圓盤狀物體，直徑20～60厘米，最大的可達90～120厘米。但鑼的中間凸起一塊半球形，敲起來的聲音低沉穩重，而鉦的聲音則是清脆響亮。西原地區的人民多數信仰薩滿教，認為鑼鉦的聲音是在人類、神和超自然世界三者之間交流的“語言”。

在越南丹珊詩歌中有一段關于鑼鉦的唱詞：敲響最清亮的鉦，最低沉的鑼。輕輕地敲讓妙音隨風灑滿大地，大力地敲讓鉦聲響遍四方，穿過樓板飛向遠處，透過屋頂飛向天空。敲得樹上猴子松手掉落地上，敲得魔鬼入迷忘了害人，敲得鼴鼠忘卻挖洞，蛇蟒發僵不能動，兔子吃驚豎耳聽，麋鹿神往忘吃草……這神秘的傳說為西原鑼鉦文化添上了更多迷幻的色彩。

實際上，從興起伊始到如今，鑼鉦與西原人的日常生活依舊息息相關，從呱呱墜地到撒手人寰，當中的許多環節都離不開鑼鉦：在迎接嬰兒出生的“吹耳禮”上，在子女婚嫁的大喜日子里，在迎新年慶新稻、賀新居慶戰功之時，在告別亡人的“棄墓禮”上。

不僅如此，西原人認為每一面鑼鉦的背后都有一位神靈駐守，年代越久遠的鑼鉦，神力也就越強大，鑼鉦的價值還代表著整個家庭財富的多寡。在多樂省樂縣駿村居住的摩儂族人收藏有一套鑼鉦，在以前這一套鑼鉦的價值相當七八頭水牛，非常珍貴，摩儂人從來不會將鑼鉦外借。村里的象群主人是一名巫師，他認為大象在祈安禮上若沒有了鑼鉦聲，它的靈魂就會迷失，每當鑼鉦聲響起，一只只大象溫順地跟隨著象主人的指揮參與禮拜，這時候是鑼鉦把萬物聯系在一起。

鑼鉦藝術在西原歷經數千年，發展至今，種類繁多。在每個西原村莊，都會組建鑼鉦表演隊，一隊的人數有3～12人不等，每個人只敲一只鑼或鉦，以不同的和聲方式來演奏多音級的曲調。表演者的額間系著一根頭繩，赤裸著兩腿有節奏地在地面行走，雙手一開一合，動作簡單且富有感染力，圍觀者可跟隨著演奏者的節奏加入舞蹈當中。

每逢節慶之時，西原的土地上便會生起一簇簇篝火，人們聚在一起喝酒唱歌，圍著火把、踏著震撼山林的鑼鉦鼓點翩翩起舞，點點火花在空氣中崩開，浪漫又神秘的西原鑼鉦文化在月光的照耀下，長久流芳。

Tips

2005年11月 25日，越南西原鑼鉦被聯合國教科文組織宣布為 “人類口頭與非物質文化遺產代表作”。

鑼鉦可以單獨或成套使用，每套2～13只不等，有的地方18～20只為一套。

西原鑼鉦文化節于每年11月中上旬舉行，規模較大。文化節期間還會舉辦各種西原地區文化特色活動。