交響樂中打擊樂的應用探究

【摘要】隨著我國社會的發展，我國交響樂也取得了前所未有的發展。交響樂通過利用多種樂器，為人們提供了一場視聽的盛宴，同時也推動了我國音樂藝術的發展，提高了我國音樂藝術的發展水平。在交響樂中，打擊樂器應用的范圍較廣泛，在整個交響樂中具有非常重要的地位和價值。因此，在本文的研究中，主要針對于交響樂中打擊樂的應用進行了相關方面的分析和探討，以推動交響樂中打擊樂應用水平的提高，促進整個音樂藝術的發展。

【關鍵詞】交響樂;打擊樂;應用

【中圖分類號】J613.6? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

前言

打擊樂在我國具有較長的發展歷史，是我國音樂藝術發展中的重要一環，推動了我國音樂藝術的多元化發展。打擊樂在多年的發展中，隨著社會形勢的變化、音樂藝術的變化、人們審美觀念的變化等也在進行不斷的發展和優化，我國的打擊樂也經歷了多次的變革，在打擊樂的形式上以及打擊樂的種類上也更加豐富，為人們提供了多樣化的視聽表演。近些年來，我國音樂藝術領域掀起了推崇打擊樂的熱潮，很多優秀的音樂作品中都有打擊樂的參與，使更多人們認識到了打擊樂，也領悟到打擊樂的美。在交響樂團中，打擊樂具有較為廣泛的應用，可以說，每場演出都會涉及到打擊樂，從而推動了每場演出的成功，提高了打擊樂的應用效果。因此，下文主要針對于交響樂中打擊樂的應用進行了細致的研究，也分析了交響樂中打擊樂的具體應用方法，提高打擊樂的應用效果，促進交響樂中打擊樂的科學使用，以實現最佳的表演效果，實現我國音樂藝術的快速發展，使其能夠在國際舞臺上綻放光彩。下面針對于交響樂中打擊樂的應用進行詳細的研究。

一、交響樂與打擊樂的發展概況

（一）交響樂的發展概況

交響樂在我國具有悠久的發展歷史。隨著社會的發展，人們對音樂藝術的追求不斷提高，尤其是西方交響樂的引入，使我國的音樂藝術形式更加多元化，給人們提供了更多音樂藝術形式，推動了我國音樂藝術的發展。縱觀交響樂的起源，可以追溯到十六世紀末，在最開始，交響樂主要出現了戲劇中，用作戲劇的背景音樂。而直到十七世紀，交響樂才成為一個獨立的藝術形式出現在大眾的面前[1]。十七世紀是交響樂發展最快的階段，在形式上也得到了較大的創新，風格以及樂器的類型發生了較大的變化，像羽管鍵琴由于其自身獨特的音色和操作的簡單性在交響樂中占據了重要的地位，這也是交響樂發展到十七世紀中期所提出的特點。而到十八世紀，工業革命為交響樂的發展提供了機會，當時人們的眼光更加開闊，對音樂藝術的形式更加包容，對音樂藝術的欣賞力在不斷提高，并且得一些當時較為有名的音樂人的推崇，交響樂在十八世紀獲得了大幅度發展的機會，交響樂也出現了人們的生活中，此時的交響樂已經有了自己的形式，逐漸走上了正軌。交響樂是在18世紀傳入到我國，且在我國中實現了本土化的發展，我國的音樂藝術家結合我國人民的審美需求，對其進行有效的創新，從而滿足了國內大眾的審美要求，進一步推動了交響樂的發展。

（二）打擊樂的發展概況

隨著我國社會的發展，很多新型的音樂藝術充斥在人們的生活中，尤其是隨著互聯網技術的發展，國內外的音樂藝術形式不斷出現在人們面前，人們的對音樂的欣賞呈現出多元化和多層次的趨勢。很多時候，傳統意義上的打擊樂已經無法滿足人們的審美需求，很多人認為打擊樂已經過時。交響樂是我國重要的藝術形式，打擊樂是交響樂的重要組成部分，人們認為打擊樂已經過時，也在一定程度上體現了人們對交響樂的發展不看好，影響到我國音樂技術的發展[2]。因此，在此種情況下，需要交響樂團的打擊樂工作進行不斷的創新。從打擊樂的發展情況來看，主要經歷了三個快速發展的時期。在十六世紀末，其成為很多表演者使用的樂器類型，其主要以歡快的聚會型表演為主;在十八世紀，打擊樂則成為大眾熟悉的樂器類型，其也成為人們在日常生活中應用比較廣泛的樂器類型，其主要是由于打擊樂器操作上更為簡單，逐漸成為人們推崇的樂器類型，且得到了大范圍的推廣;最后，在1949年之后，我國的音樂藝術得到了快速的發展，進而也推動了打擊樂的發展，打擊樂在交響樂團的作用越來越大，獲得的表演效果也越來越好，推動了整個音樂藝術的發展。可以說，打擊樂在漫長的發展中，已經得到了有效的傳承和創新，更加符合國人的審美需求，成為人們在進行音樂欣賞中必不可少的重要組成部分，為人們提供了優質的視聽盛宴，這對我國音樂藝術的發展是具有極大的促進作用的，推動了我國音樂藝術走向更大的國際舞臺[3]。

二、交響樂中打擊樂的應用分析

在交響樂團中，打擊樂是其重要的組成部分，也是其不可缺少的藝術表現形式。打擊樂器的種類非常繁多，每個打擊樂的音色、音質都有不同的特點，給人的感受也不同，在材質上也有很大的區別。從實際交響樂團使用打擊樂的實際情況來看，主要分為兩大類，一類是可調音準，如木琴、管鐘、定音鼓等，可以根據需要調試不同的聲調。另一類是不可調音準，也可稱為無調打擊樂器，常見的有大鼓、小鼓、木琴三角鐵等，沒有音準調整的功能。下面針對于這兩種不同得打擊樂得類型進行詳細的分析，以推動打擊樂的發展，使打擊樂在交響樂中應用中其價值得到更大的體現，促進整個音樂藝術的發展。

（一）有調打擊樂器的應用

交響樂中打擊樂的應用需要根據交響樂的實際演奏需求，合理應用打擊樂器，并將打擊樂器的作用充分發揮出來，進而達到提升交響樂演奏效果的目標。都知道打擊樂器中分為有調打擊樂器和無調打擊樂器，結合實際的尋求合理應用不同種類的打擊樂器，充分凸顯出其發音特色。例如，將定音鼓、木琴等有調打擊樂器應用到交響樂演奏中，是當今交響樂團演奏的主要藝術形式之一[4]。

定音鼓作為打擊樂器的重要樂器之一，最早起源于歐洲，后經過多年的發展，不斷成為打擊樂器中的固定樂器，更是在交響樂演奏中扮演著重要的角色，發揮著其伴奏的作用，進一步提升交響樂的藝術感染力。通常交響樂中所應用的定音鼓為3-4個，這些定音鼓都是由一名打擊樂手所掌控，當然，定音鼓也并非單一的，定音鼓有著大中小之分，所產生的伴奏效果也有所不同，在具體的應用中應結合交響樂的演奏要求進行應用，進而將其作用充分發揮出來。由于定音鼓的應用數量所致，也對樂手的操作要求提出更高的要求，不僅要熟練掌握定音鼓的不同音色，自身也應有著較好的節奏感，以便于對節奏進行控制，才能達到一個完美的和聲效果，進而使得交響樂演奏所表現出的藝術形式更為豐富[5]。

從定音鼓的演奏形式上來分析，雖然演奏看似簡單，但在實際演奏中只有一名專業的定音鼓手才懂得其中的奧妙，而且需要長期刻苦訓練才能更好地詮釋定音鼓的內在美。對音樂和節奏的感知力是每位定音鼓樂手所必備的，同時也是提升交響樂演奏效果的基礎，因此，在將有調打擊樂器定音鼓應用到交響樂演奏中，需要樂手掌握定音鼓的各項特征以及有著熟練的打擊技巧，更要有著較強的節奏感，才能使得定音鼓演奏發音與整首交響樂演奏完美融合。

有調打擊樂器木琴在交響樂中的應用，相比于定音鼓，木琴的應用則多用于獨立演奏。木琴主要由琴架、音條、共鳴筒、打錘等組成，從木琴應用的實踐中分析，在交響樂中應用木琴的過程中，需要鋼琴或其他的管弦樂進行伴奏，才能將木琴樂器演奏的獨特音色魅力充分展現出來，進而提升交響樂演奏的藝術魅力[6]。木琴是一種可調整音準的打擊樂器，在應用的過程中，更能呈現出其鏗鏘有力的音樂風格，當然，在具體的應用中音準的調整需要根據交響樂演奏的實際需求而定，也可以展現出柔美細膩的藝術旋律，給聽眾帶來聽覺上的美感。根據木琴的音色特征，在交響樂演奏中，如果表現活潑、歡快的音樂藝術時，則可以選用木琴作為交響樂演奏的主要打擊樂器之一，木琴獨特的音色所攜帶的與生俱來的藝術魅力更能表現出歡快，也是營造愉悅、輕松情感氛圍的首選打擊樂器，被廣泛應用到交響樂演奏中[7]。

（二）無調打擊樂器的應用

無調打擊樂器被廣泛應用到交響樂中，對提高交響樂的演奏想過有著重要的作用，而且相比于以上所提到的有調打擊樂器來說，無調打擊樂器的數量較多，例如大鼓、三角鐵、響板、小鼓、鈴鼓等，每種無調打擊樂器獨特的音色魅力都能夠在交響樂中淋漓盡致的展現出來，給聽眾帶來優美的演奏曲目。大鼓作為無調打擊樂器的重要組成部分之一，由稱之為大軍鼓，大鼓的發音渾厚有力，對增強打擊樂音響的低音效果有著舉足輕重的地位。另外，由于大鼓音色的特殊性，在應用的過程中，很少利用大鼓進行獨奏，通常大鼓打擊演奏過程中多用于伴奏樂器參與樂隊合作或襯托和設好和聲，雖然大鼓的應用受到其音色的限制，但其對演奏的重要性卻是其他無調打擊樂器無法比擬的。從某個角度上分析，大鼓的應用可以控制整個交響樂演奏的節奏，而且其豐滿充實的聲音，能夠使得交響樂的演奏更加有氣勢和活力[8]。

小鼓也是被廣泛應用到交響樂演奏中，尤其是在將大鼓和小鼓共同應用到交響樂演奏中，能夠哦實現強拍和弱拍的完美搭配，例如，大鼓的應用在某些位置發揮出強拍的作用，而小鼓則與其不同，在弱拍的演奏上能夠實現對樂曲音色的挑戰環節，進而增強交響樂演奏的魅力以及增強演奏的節奏感。通常小鼓應用到交響樂演奏中，主要通過對小鼓鼓面的質地、鼓槌的硬度、敲擊的力度大小等幾種方式實現對小鼓因素的控制，小鼓打擊樂器在應用中能夠根據交響樂演奏的要求渲染演奏氣氛，而且小鼓的聲音具有較強的穿透性和豐富的表現能力等，相比于大鼓，小鼓在交響樂中的應用適用于多種演奏氣氛。

三角鐵是無調打擊樂器的主要樂器之一，三角鐵也是一種較為傳統的打擊樂器，更是交響樂演奏中一種必不可少的打擊樂器。三角鐵的應用能夠增強交響樂演奏的表現力和感染力，不斷增強交響樂的演奏效果，三角鐵進行演奏的過程中，主要采用金屬棒進行敲擊發聲，三角鐵的應用并不能調整音準，發音具有清脆、悅耳的特點，再加上敲擊發音中所帶有的顫音效果，更能凸顯出三角鐵打擊樂器的魅力，進一步增強交響樂的演奏效果。總的來說，在交響樂演奏的過程中，結合交響樂演奏的需求，合理應用無調打擊樂器，結合每種無調打擊樂器的特點，將其聲音的特色在音樂中充分表現出來，進而達到增強交響樂的演奏魅力，從而提高我國音樂藝術的發展動力，促進我國音樂藝術的長遠發展。

三、結論

打擊樂在我國具有多年的發展歷史，打擊樂發展至今，也獲得了較大的成績，得到了國內外藝術家的認可。打擊樂不僅種類多、表演形式多樣，而且打擊樂具有豐富的內涵，從而其已經成為交響樂團中不可缺少的組成部分。但是，在打擊樂在交響樂團應用的過程中，很多人認為打擊樂比較簡單，只要有點音樂知識的人都能夠進行打擊樂的表演，殊不知，打擊樂看似簡單，其實需要表演者具有較高的技術能力，需要節奏準確、停頓規范以及拍子合適，這樣才能夠體現打擊樂的精髓，從而完美地表現音樂。因此，在交響樂團使用打擊樂的時候，要求表演者具有高水平的技術能力，這樣才能夠提高打擊樂的表演效果。在本文的研究中，主要針對于交響樂中打擊樂的應用策略進行了相關方面的分析，希望通過本文的研究，能夠使更多的人進一步了解打擊樂，從而推動打擊樂的優化發展。

參考文獻

[1]馬輝.試析謝德林為弦樂隊和打擊樂而作的《卡門組曲》中弦樂的特殊演奏法[J].音樂創作，2018（11）：128-130.

[2]呂政道.無節拍節奏語言探秘——以現代打擊樂作品為例[J].當代音樂，2018（11）：94-96.

[3]羅宇佳，賴鈞霖.中西合璧樂鼓傳情——評青年打擊樂演奏家賴鈞霖與打擊樂音詩《滇鼓·鼓戲》[J].民族音樂，2018（5）：55-57.

[4]孔舒藝.福州茶亭十番樂的打擊樂音樂特征初探[J].藝術教育，2018（17）：94-95.

[5]黃華.淺談戲曲打擊樂演奏的突破與發展[J].黃河之聲，2018（11）：58.

[6]劉健.從“差距”到“方向”的幾點思考——記2017上海音樂學院國際打擊樂節暨第二屆IPEA國際打擊樂比賽觀后感[J].人民音樂，2018（7）：14-17.

[7]徐曜國.中國民族打擊樂曲目《龍騰虎躍》演奏心得[J].北方音樂，2018，38（11）：32.

[8]陳文忠.戲曲導演藝術構思中的“打擊樂”因素分析[J].戲劇之家，2018（14）：53.

作者簡介：王赫男（1981—），女，山東人，本科，國家二級演奏員，研究方向：打擊樂。