芻議江南絲竹合奏曲《春江花月夜》

何依霖

《春江花月夜》是一首著名的江南絲竹樂合奏作品，它具有江南絲竹樂清新委婉、舒緩悠揚、清細輕雅的藝術特點。《春江花月夜》改編自傳統琵琶文曲《夕陽簫鼓》。根據樂曲的風格特點與表現手法的不同，傳統琵琶曲可以分為“文曲”、“武曲”、“大曲”三類。文曲優美舒緩、清新優雅，多表現自然風光和人物內心情感，具有抒情性的特點，代表作品有《塞上曲》、《夕陽簫鼓》等；武曲悲壯慷慨、恢弘威武，具有寫實性的特點，多表現具有故事情節的內容或者戰爭場面，代表作品《十面埋伏》、《霸王卸甲》等；“大曲”兼有“文曲”與“武曲”的風格特征和表現手法，具有抒情性與寫實性融為一體的綜合性藝術特點，代表作品有《陽春古曲》、《燈月交輝》等。

一、春江花月夜的曲源及創作過程

琵琶曲《夕陽簫鼓》又名《潯陽琵琶》、《潯陽夜月》等。在晚清文學家姚燮（1805-1864）最重要的著作《今樂考證》中出現了有關“夕陽簫鼓”這一曲名的早期書面記載，在此書的“江南派琵琶目補”中《夕陽簫鼓》與《玉盤珠》一同被劃為“中曲”，但是書中并沒有附上《夕陽簫鼓》的樂譜。鞠士林是“浦東派”琵琶藝術的鼻祖，琵琶演奏技藝高超，被稱為“江南第一手”。1860年所傳的鞠士林（1793-1874）琵琶譜《閑敘幽音》（又稱《鞠士林琵琶譜》）中，已經有了《夕陽簫鼓》的樂譜記錄。除此之外，《檀槽集琵琶譜》、《吳蜿卿琵琶曲譜手抄本》、《邱懷德琵琶譜》、《陳子敬琵琶譜抄本》中均有收錄這一作品。1842年張兼山手抄的《檀槽集琵琶譜》中，《夕陽簫鼓》有了頭段、二段、三段的段落分割與提示。在《邱懷德琵琶譜》中夕陽簫鼓已有七個小標題，分別是【回風】、【卻月】、【臨水】、【登山】、【群嘯】、【晚眺】、【歸舟】。在鞠士林再傳弟子、浦東派琵琶大師陳子敬1898年的琵琶譜抄本中，夕陽簫鼓同樣分為七個段落，唯一不同之處是將第五個段落的標題由【群嘯】改為【嘯嚷】。這一時期流傳的《夕陽簫鼓》樂譜結構上大體相同，基本加工和改動不大，在流傳過程中增加了段落的名稱。

李芳園，平湖人，是清代琵琶演奏家，家族五代都善于琵琶演奏，其流派被稱為“平湖派”，在江浙一帶頗有影響力。李芳園根據父親李其枉的傳譜，將《夕陽簫鼓》進行了較大的改編。首先，李芳園借白居易的《琵琶行》中的意象，將曲名改為《潯陽琵琶》。其次在結構上將原來的七段增擴成十段，同時每個段落都有了譬如“夕陽簫鼓”、“花蕊散回風”、“關山臨卻月”、“臨水斜陽”、“楓荻秋聲”、“巫峽千尋”、“簫聲紅樹里”、“臨江晚眺”、“漁舟唱晚”、“夕陽影里一歸舟”等極為風雅的標題。再次，李芳園在樂曲的演奏技巧和樂曲音調上也做了加工。李芳園在1895年出版的《南北派十三套大曲琵琶新譜》（也稱李氏琵琶譜）中收錄了這首樂曲。

著名琵琶演奏家汪昱庭（1872-1951）先后向李芳園、陳子敬等人學習琵琶，采“平湖派”、“浦東派”兩家之長，形成了獨具一格的藝術風格，創立了重要的琵琶流派——“汪派”。20世紀初，汪昱庭對李芳園的《潯陽琵琶》進行了較大的改動和加工。首先在演奏方法和技巧上刪掉了纖細柔弱的繁音花指，其次將李芳園的《潯陽琵琶》改名為《潯陽夜月》，但是仍然保持了李芳園十個段落的結構劃分。經過汪昱庭的改編之后，整首作品的風格更為素雅，樂曲整體的風格也得到了高度的統一。

1925年，大同樂會的柳堯章憑借自己的西洋音樂功底以及琵琶等民族樂器的演奏經驗，融入西方音樂多聲部創作的思維，以汪昱庭先生的《潯陽夜月》為原型，首次將這首琵琶獨奏作品改編成江南絲竹合奏曲。柳堯章先生自幼學習音樂，掌握鋼琴、小提琴、大提琴等多樣西方樂器，對中國的民族樂器也十分酷愛。1924年，柳堯章與年長他三十幾歲的鄭覲文相識，兩人相談甚歡、相見恨晚，很快就成為了忘年之交，并加入了鄭覲文于1918年在上海創辦的“大同樂會”。鄭先生得知柳堯章喜愛民樂，就推薦他跟隨汪昱庭學習琵琶演奏。柳堯章學習非常用功，從汪昱庭處習得了《潯陽夜月》的演奏精髓。1924年，大同樂會女子樂團在上海市政廳舉行古樂舞大會，柳堯章應鄭覲文邀請前往觀看。演出結束后柳堯章與鄭覲文談心，柳堯章認為古曲的發掘整理困難，同時也不易傳播，如果改編成江南絲竹樂的形式將更受民眾歡迎、更易普及。于是，在鄭先生的鼓勵與支持下，柳堯章在1925年將《潯陽夜月》改編成江南絲竹合奏曲《春江花月夜》。鄭覲文根據每個段落的意境為樂曲的各個段落賦予充滿詩情畫意的標題，并根據唐代詩人張若虛的詩作《春江花月夜》為樂曲定名。《春江花月夜》的騰空出世，為江南絲竹樂注入了新鮮的能量，立即引起了轟動，獲得社會各界的巨大好評。

1926年，柳堯章又將華秋蘋《南北二派秘本琵琶譜》中的月兒高改編成了絲竹合奏曲《霓裳羽衣曲》。《春江花月夜》、《霓裳羽衣曲》這兩首作品成為了大同樂社的保留曲目，合奏樂作品的成功推出使大同樂會一時風頭無兩。作為大同樂會的創始人，鄭覲文先生希望重建一種“能夠會世界一切音樂精華之通的”中國國樂。因此，大同樂會一直致力于三個方面的工作，首先是發掘、研究、保護中國的傳統音樂文化；第二是通過聘請國內的優秀音樂專業人事從事教學工作，從而推動我國民族音樂的人才培養；第三是復制改良傳統民族樂器（復制箜篌、五弦琵琶、忽雷等樂器）、創新記譜法（七線譜）、進行民族音樂的創編，借此來傳播中國傳統民族民間音樂。自大同樂會的民族音樂獨奏曲改編成合奏曲的嘗試之后，樂壇上涌現出了一批民族器樂改編作品。可以說，大同樂會的藝術探索開創了近代民族器樂合奏曲創作的先河。

新中國成立以后，民族器樂合奏曲《春江花月夜》經過了多位音樂家的整理以及集體創編，使得音樂作品更為完善、藝術特征更為鮮明，深受國內外聽眾的喜愛。《春江花月夜》通過優美清新的旋律、靈動流暢的節奏、巧思精妙的配器、淡雅幽然的藝術風格，將江南水鄉的迷人景致盡情展現給聽眾。整首作品好像一副“色彩柔和、工筆精細的山水畫”，被譽為“中國古典音樂名曲中的名曲、經典中的經典。”

二、江南絲竹樂的藝術特征——以《春江花月夜》為例

我國的絲竹樂歷史悠久，絲竹是我國民間小型弦管樂器的統稱，“絲”與“竹”指的是我國最早的樂器分類法——八音之中的樂器。絲竹樂根植于民間、活躍于民間，職業藝人主要在婚喪嫁娶等民俗活動以及茶肆等各種娛樂場所中演奏。傳統的絲竹樂經過加工甄選之后，具有了濃郁的江南地方色彩，從而成為絲竹樂地域性的代表之一——江南絲竹。江南絲竹廣義指的是流行與蘇、浙、滬等地區的絲竹音樂，狹義來講主要指流行于上海地區的絲竹音樂。上海作為經濟文化發展的中心，同時也是江南絲竹音樂的發展中心。20世紀50年代，江南絲竹作為樂種名稱正式被定名。江南絲竹合奏曲《春江花月夜》自問世以來，被各種民族樂隊、樂團視為經典曲目。

江南絲竹樂曲目的來源主要有幾個方面，一是明清時期流行的六板以及由此衍生出的《慢六板》、《中花六板》等樂曲；二是牌子曲如《柳青娘》、《層疊樓》等；三是江南地區流行的小調，例如《紫竹調》、《侉侉調》等；四是改編歷代民間名曲，例如笛子曲改編的《鷓鴣飛》、琵琶曲改編的《春江花月夜》等等。《春江花月夜》這一類新編的器樂曲被稱為“新絲竹”。隨著時間的推移，《春江花月夜》、《月兒高》等移植至絲竹樂中的新曲已成為傳統曲目，同時全新的一批江南絲竹音樂作品又應運而生。這些新創作的江南絲竹樂作品要么被保留下來逐漸成為傳統曲目，要么在歷史和群眾的考驗和見證下被淘汰，也正因為如此，江南絲竹音樂的精品才會在歷史的長河中保留下來。樂隊、樂團或樂社一方面會演奏前期、前人留下的傳統曲目，一方面將一些作品帶入、改編或創作成絲竹音樂形成新曲目。長此以往，新曲目在傳播過程中逐漸變成傳統曲目，而江南絲竹不斷更新循環的曲目格局最終形成。

樂隊編制是決定江南絲竹音樂風格的重要因素。江南絲竹作為小型的絲竹樂合奏形式，樂隊編制主要以絲弦樂器和竹管樂器構成，樂器數量少則三、四件，多則七、八件，有時一人可演奏多種樂器。絲弦類樂器常用的有二胡、中胡、琵琶、揚琴、三弦、秦琴等。竹管樂器的主奏樂器有曲笛、簫、笙等。特別是曲笛可以說是江南絲竹中不可或缺的樂器。輕型打擊樂器常用的有檀板、木魚、南梆子、懷鼓等。江南絲竹中所使用的樂器，音色各具特色，音樂的風格清雅細膩、流暢抒情、優淡綺麗，輕小花繁。有時根據作品的風格特點和樂器承擔的比重安排樂器演奏的位置。譬如在演奏《春江花月夜》時，樂隊編制中最中間、最顯要的樂器位置一定是非琵琶與簫莫屬。《春江花月夜》的樂隊編制沒有固定要求。柳堯章和鄭覲文最早創作的一版《春江花月夜》是一首江南絲竹四重奏作品。一把琵琶為主奏，箏、簫、二胡為伴奏。20世紀20年代上海大同樂會的對外演出中，一般使用琵琶、洞簫、二胡、中胡、大胡、阮、古箏七件樂器，由七位樂師演奏。在隨后的改編后，他們將樂曲擴展為十二個聲部的合奏，包括琵琶、箏、三弦、二胡、京胡、笛、簫、笙、管、揚琴、云鑼、鼓板等民族樂器。

三、《春江花月夜》的結構分析和創作特點

《春江花月夜》采用了曲牌聯綴體式的創作結構，這是中國傳統民族器樂經常使用的創作原則。同時，樂曲創作中巧妙地使用了“魚咬尾”、“換頭合尾”等中國傳統民族民間音樂的創作手法。“魚咬尾”是指后一個樂句的開頭重復前一個樂句結尾的音，從而完成連綿不斷的音樂發展。“換頭合尾”是指每個樂段的前部分不相同、各有變化，但是結尾部分相同或者相似，這種創作手法可以使多段落的音樂得到有機的統一，而變化中求統一，也體現了中國傳統音樂創作的美學原則。

《春江花月夜》共有十個段落，每個段落各有標題：“江樓鐘鼓”、“月上東山”、“風迥曲水”、“花影層疊”、“水深云際”、“漁歌唱晚”、“洄瀾拍岸”、“橈鳴遠瀨”、“欸乃歸舟”和“尾聲”。樂曲借用詩人張若虛的詩作《春江花月夜》中的意境，將“春”、“江”、“花”、“月”、“夜”這些迷人的意象集中展現在人們的眼前。標題的使用與音樂所傳達的格調高度吻合，通過這些標題可以幫助演奏者更好的理解、體驗音樂。

《春江花月夜》通過豐富細膩的音樂語匯描繪了江南的迷人景色，生動的音樂形象讓人浮想聯翩。“江樓鐘鼓”是整首作品中的主題部分，引子所使用的音樂語言非常凝練，通過模擬蕭鼓的音響營造出了恬淡寧靜的夜晚景色。伴隨著主題的出現，彷佛緩緩將一副優美的畫卷盡現眼前。主題旋律進行采用了“魚咬尾”的創作手法，使音樂始終處于延綿不斷的發展中。主題樂段是后面樂段的原型，后面的樂段是主題的變奏，而主體段的最后一句在后面的段落中反復出現，遵循了“換頭合尾”的創作原則。“月上東山”是樂曲的第一變奏，描繪了一輪明月在夕陽中緩緩升起的景象，這一段落使用了六聲調式。“風迥曲水”彷佛讓人置身于清風拂過、蕩起漣漪的江面上。“花影層疊”琵琶一連串密集音響的華彩使用，使花影在風中紛亂搖曳的景象映入眼簾，隨后又回到“合尾”的部分。“水深云際”通過音色與音區的對比描繪了浮云游動、海天一色的景象。“漁歌唱晚”中木魚的使用使漁夫悠然自得在江面上歌唱的形象躍然紙上，后半段速度的加快為音樂增添了詼諧幽默的色彩。從這個樂段開始音樂畫面中有了人物的加入，使得音樂更多了一絲生動感。“洄瀾拍岸”與其他段落不同，并沒有在段落開頭使用長音引導，并且也沒有使用“合尾”。旋律由慢漸快、一氣呵成的發展，逐步將音樂推向高潮。“橈鳴遠瀨”中的音樂進行仍然采用了“魚咬尾”的旋法，最后結束在中音區。“欸乃歸舟”是全曲篇幅最大的一個段落，也是全曲的高潮部分。“欸乃歸舟”表現了江面上行船聚集、人聲鼎沸的熱鬧畫面，音樂較之前的段落相比也多了一些煙火氣。“洄瀾拍岸”、“橈鳴遠瀨”、“欸乃歸舟”三個段落有著密切的關系，它們將音樂不斷發展最后達到高潮階段。“尾聲”音樂語言簡練，悠揚安靜，隨著樂曲的漸慢漸弱，刻畫了行船遠去、波光寧靜的自然景象。

《春江花月夜》通過質樸流暢的音樂語言，舒展、平穩的音樂框架將祖國的大好河山描繪得淋漓盡致。民族器樂曲的改編使傳統樂曲煥發生機，燃起新的藝術魅力。新中國成立以后，一些樂團重新整理、改編了這首作品。中國廣播民族樂團的改編保留了其傳統的風韻，已成為中國廣播民族樂團的保留曲目。《春江花月夜》的藝術魅力不言而喻，先后多次被改編成不同體裁的作品。《春江花月夜》被劉莊改編成木管五重奏，被陳培勛改編成交響音畫作品。上個世紀70年代作曲家黎英海先生又將這首作品改編成鋼琴獨奏曲，成為民族音樂鋼琴改編曲中的代表作。《春江花月夜》雅俗共賞，不僅在許多民俗活動中常常能聽到這段熟悉的音樂，它的旋律還響徹在像G20峰會這樣的國際舞臺上。春、江、花、月、夜，我們可感知的這些自然意境透過音樂的方式表現出來，人們能從中感受到人與自然的和諧交融。整首樂曲表達的寧靜致遠的意境也與中國傳統文化的審美觀不謀而合。

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