中西合璧，中國藝術歌曲的魅力

陳榕

【摘要】藝術歌曲是在歐洲18世紀末至19世紀初盛行的一種音樂形式。黃自先生早期赴美留學，接受了系統全面的西方近現代作曲理論學習。回國后黃自先生一直致力于中國音樂的發展，把德奧藝術歌曲的創作技法與富有民族色彩的中國音樂融合，創作出了以《玫瑰三愿》為典例的，中西合璧、民族特色與藝術價值兼容的中國藝術歌曲。本文從《玫瑰三愿》的民族元素及西方元素進行分析，并對不同演唱家對《玫瑰三愿》的個性化創新詮釋進行比較研究，以期能給后來的學習演唱者提供有益幫助。

【關鍵詞】藝術歌曲;中西合璧;創新詮釋

【中圖分類號】J613.3 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、藝術歌曲概述

藝術歌曲是在歐洲18世紀末至19世紀初在歐洲盛行的一種音樂形式。歌詞大多采用一些著名詩歌，有著較強的抒情性，歌詞內容主要以表現人們內心的情緒及感受為主。藝術歌曲的表現手法與作曲技法都較為高超，因而有著極高的藝術性。藝術歌曲的鋼琴伴奏也占有很重要的地位，很多藝術歌曲的鋼琴伴奏本身就是一首優秀的鋼琴獨奏作品，在藝術歌曲中不僅起著和聲襯托的作用，還通過運用各種作曲手法把鋼琴伴奏與人聲演唱完美融合，共同塑造整體的音樂形象。

二、《玫瑰三愿》作者黃自先生

黃自先生早期赴美留學，接受了系統全面的西方近現代作曲理論學習。回國后黃自先生一直致力于中國音樂的發展，把德奧藝術歌曲的創作技法與富有民族色彩的中國音樂融合，創作出了民族特色與藝術價值兼容的中國藝術歌曲。這些用西方音樂技法創作出來的歌曲和中國傳統的音樂有著十分明顯的差異，又融合了中國音樂的民族性，有著強烈的民族色彩。一經問世就引起了大家的廣泛關注和熱烈討論，《玫瑰三愿》就是其中代表。《玫瑰三愿》歌曲旋律流暢優美，具有黃自先生強烈的個人風格特點，歌詞雅致細膩。《玫瑰三愿》一直到現在都依然深受演唱家和觀眾喜愛，很多演唱家在音樂會及大型聲樂比賽都把它作為保留曲目演唱。

本文將從《玫瑰三愿》的民族元素及西方元素進行分析，還會對不同演唱家對《玫瑰三愿》的不同詮釋進行比較研究，以期能給后來的學習演唱者提供一些幫助。

三、《玫瑰三愿》的民族元素分析

《玫瑰三愿》創作于1932年6月。1932年的中國正值動蕩時期。當時在國立音專就職的龍七先生在校園里看到被風雨吹落滿地凋零的玫瑰，聯想到支離破碎的祖國，觸景生情，寫下了這首詞。

這首現代詩詞運用了中國傳統古詩詞中常用的“擬人”及“借景抒情”的創作手法。把玫瑰花比擬為一位年輕女子，從玫瑰花的角度訴說了自己的三個心愿。龍七先生還認為“歌詞仍應注意韻律”，借鑒了中國詩詞的格律，展現了中國詩詞的形式美與內容美。

《玫瑰三愿》的創作主要運用了西方作曲的創作技法，但又在很多地方加入了一些中國民族音樂素材，例如在和聲旋律的寫作中加入了很多二度音程。二度音程是中國民族音樂的常用音程，這些巧妙的構思讓和聲旋律里的中西方文化元素完美融合在一起。

四、《玫瑰三愿》的西方元素分析

《玫瑰三愿》是兩段式結構，分為兩個樂段。第一樂段由兩個樂句組成。第一樂句的和聲走向為“Ⅳ7—Ⅱ—T7—S—K46—T46—V”，遵循了西方傳統的和聲功能邏輯。作曲家還在和聲中運用了很多七和弦，給歌曲帶來一種朦朧憂郁的色彩。第二樂句對第一樂句的動機進行了模仿、變化和發展，呼應了歌詞。雖然兩個樂句中的歌詞和旋律節奏是一樣的，但是動機的發展讓歌曲的情緒有了推動變化。第二樂句的終止采用了“T—S—D—T”的經典的完全終止式，讓歌曲緊張的情緒逐漸走向平靜。

第二樂段的旋律采用的模進的發展手法，把歌曲的旋律和情緒層層推進，也是再一次呼應了歌詞的排比“我愿那妒我的無情風雨莫吹打！我愿那多情的游客莫攀摘！我愿那紅顏常好不凋謝”。第二段的前兩個樂句以“T—Ⅵ—Ⅱ—V7—T”的模式進行，把旋律的發展推向了一個高潮。

第三個樂句是全曲的高潮，也是情緒的一個宣泄。作曲家用Ⅲ7—Ⅵ和弦的進行，使聽覺上有一種短暫的離調感，感情再也無法壓抑，然而結束音落在減七和弦上，又使整個情緒在激動之中又平添了一絲憂郁。最后歌曲的結束句和聲使用了“T—V—T”的結構，回到了主調E大調上。

五、中西合璧，《玫瑰三愿》的個性化創新演唱處理分析

《玫瑰三愿》作為中國藝術歌曲的代表作之一，很多歌唱家都演唱過。筆者在眾多的演唱版本里選擇了廖昌永和曹秀美兩位歌唱家演唱的兩個版本進行比較研究。廖昌永是中國著名的男中音歌唱家，在國際上也享有很高的聲譽。廖昌永在他的個人演唱專輯《中國藝術歌曲精選（一）》里，收錄了這首《玫瑰三愿》。曹秀美出生于韓國漢城，被譽為“亞洲第一花腔女高音”。在一次上海音樂會上演唱了《玫瑰三愿》，她優美的歌聲，純熟的技巧以及對歌曲風格精準的把握，引起了巨大的反響。

歌曲的第一個樂段“玫瑰花，玫瑰花，爛開在碧欄桿下。玫瑰花，玫瑰花，爛開在碧欄桿下。”廖昌永用隱隱的嘆息語氣唱出，表現了內心的糾結和迷離。曹秀美演唱的速度較廖昌永更慢一些，音量情緒起伏也較之更大。在演唱到第一個“爛開”這個詞時運用氣息把音量有克制的拉大，到“在”字的時候又轉弱。演唱到第二個“爛開”時做了一個輕聲高位置和延長的處理。

第二樂段“我愿那妒我的無情風雨莫吹打！我愿那愛我的游客莫攀摘！我愿那紅顏常好不凋謝！好教我留住芳華。”廖昌永在演唱第一個愿望時是含蓄的，第二個愿望是懇切的，情緒推動到第三個愿望的時候再也無法壓抑，“紅顏常好”幾個長音重音，表達了內心無法克制的情感。旋律下行到“凋謝”的時候音量稍微減弱。最后一句漸慢漸弱的“好叫我留住芳華”宛如一聲輕嘆。曹秀美和廖昌永的演唱處理稍有不同，曹秀美演唱第一愿時候的感情是激動難以壓抑的，仿佛正在遭受風雨的吹打折磨一般。第二愿的“愛我”用了極弱的聲音進行演唱，唱出了心中的柔腸百轉與無奈。第三愿急切凄愴，情緒到達最高點。最后一句“不凋謝”漸慢漸弱，仿佛帶著無盡凄婉的懇求漸漸遠去。

兩位歌唱家的演繹稍有不同，各有千秋。廖昌永的《玫瑰三愿》感情表達得較深沉含蓄，而曹秀美的《玫瑰三愿》則顯得更柔美哀怨。

六、中國藝術歌曲的傳播之路

如今距離第一首中國藝術歌曲《大江東去》的誕生以來已經快近百年了，這段時間中國藝術歌曲無論是從創作技法、理論研究以及歌唱表演上都有了很大的進步。近年來中國藝術歌曲的發展和傳播再次受到了人們的重視。作為專業音樂的學習者和演唱者的我們也在思考怎樣才能讓更多人喜歡上中國藝術歌曲。中國藝術歌曲是西方嚴謹創作技法和中國文化特色的完美融合，其中的民族元素可以提高群眾的接受度，更有效地推動中國藝術歌曲的傳播。

作曲家們可以挖掘更多的傳統民族和中國古典文化元素并運用到中國藝術歌曲中。演唱者在演唱中國藝術歌曲時除了要注意聲樂技巧的運用之外，還應該更細致地把握中國藝術歌曲的藝術表現及處理。

參考文獻

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