揚琴演奏的意境和情感探討

【摘要】揚琴作為一種民族樂器，功能特別豐富，不但可以單獨演奏、還可二重奏、甚至可以多人演奏。近年來，以揚琴快速增長的專業性質來看，在表演者方面，不但需要具備專業的表演水平、各類應用技術，更應該注重藝術方面的修養。縱觀音樂演奏的歷史，一名出色的演奏者，演奏時發出的音樂一定會通過節拍與音階的變化引出聽眾靈魂深處的反響，其中包含了喜悅、哀怨、狂暴、無助……通過塑造的音樂形象令聽眾的內心久久不能平靜。

【關鍵詞】揚琴演奏;意境;情感

【中圖分類號】J632.51 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

前言

一個合格的演奏者，一定要適應同一作曲家各種年代的作品，或同一年代不同作曲家的作品。首先要對這些作品的背景有深刻的認識，當中不但蘊含了作曲者在時代背景下對藝術的認知，一定程度上也會反映各個時代的音樂特征。所以，在演奏之前，需要認真揣摩演奏對象的時代印記，分析作品的具體個性，以歷史觀為出發點找到作品的靈魂所在，實現歷史重現的目標，這要求演奏者深刻領會樂曲所承載的意境與情感。

一、正確認識樂曲演奏意境與情感的過程

領會樂曲作品的意境與情感是一個長期的摸索過程，必須經過持續地接觸、思考、論證。從專業角度來說，表演所應具備的手段、方式、技巧誠然是表演的關鍵所在，然而在具體的處理上，比如音色方面的把握、藝術性的塑造、演奏的流程方面也是不容小覷的，通過以上各方面的精細加工，可在演奏水準上實現突破，進而表現出合格的演奏者所應具備的情操高尚、氣質優雅、修養過人、技術全面的特性。

研究音樂意境的核心在于研究樂曲形象的塑造，具體提升的方法是運用音色的變化與相關的演奏技巧得以實現，作品應通過反映生活的內涵來實現對樂曲形象的塑造，不應只是對生活表象的簡單描述。需要提升自我修養內涵，增加更多的文化底蘊。從而突顯表達作品時聽者的感受。從揚琴曲的規格上說，如果是篇幅短小的樂曲，其在音調方面的特征就是簡練的，在結構方面看大概只能納入樂段，然而決不可以用膚淺的理念去理解，一定要具體聯系作者的生活背景、人文背景、風俗習慣、甚至思想流派來理解，通過演奏，表現出比曲譜表面內涵深刻許多的音樂形象與音樂意境。如若不然，在演奏時就無法全面、細致地反映出其中所包含的內容：對生活的理解、傳達的思想、具體的情緒等等，聽眾接收到的音樂形象也將是乏味的、缺乏情懷的，無法達到感染觀賞者的目的。

毫無疑問，實現音樂形象塑造主要通過樂器演奏實現，聲中有情，情中有聲。作曲者如果想通過音樂表達自身對精神層面的追求、對某一風格的偏愛，就一定離不開對作品形式的反復斟酌、對思想的不斷提煉、對各種曲調構成的反復琢磨，以及各類音樂構成因素的不斷改進，由此可見表演者如果想要以揚琴發揮作曲家的意境，一定要從思想深處理解作曲家的作曲初衷，并結合作品表現的韻律，利用對曲譜的持續研究、結合作者的情感，在演奏時以情感帶動作品的節奏與風格，把作者想要表達的意境傳遞給聽眾。

二、通過理解作品內涵來感受作品的意境與情感

如何清晰了解作品內涵，進而深刻理解作者的精神世界，需要從研究作品的時代與流派入手，以大量的調查研究為基礎，找到與該揚琴作品相關聯的各類藝術形式，如影音作品、文學作品、舞臺作品等各類形式，通過對以上相關形式作品的研究，實現發現作品的更深層次內涵。對于不同類型的作品，要分別對待，有的作品和聲部分波動性強，情緒跌宕起伏，充滿了很多轉折。所以在表現時，除了要關注音調的變化，更要結合音高，將其中包含的情緒表現出來;還有的作品是為了配合歌唱而創作的，結構精簡、風格奔放，結合了民族的特征，實現了作者內心對立統一的表現方式。

在表達生活之美上，音樂通過感性與理性的科學融合，能夠表現出其美好的意境。在揚琴的演奏的發展上，不管采用何種方式，都應該以其演奏對曲目的深刻闡述與表達為基礎。揚琴演奏者應以自己最真實、發自內心的對美好的追求的心態，才能提升自己的演奏水平與技術，將曲目用生動形象、發人沉思的形式呈現出來。

通過對揚琴所表面的曲目，常以多聲部居多，實際組成有很多變化，如何把握其中的感情線，并以其為靈魂進行音樂創作，是正確了解作曲者思想的必經之路，在對曲譜的解讀過程中，應逐漸發現其中的表達目標，表達方式。如此非常有助于在演奏中實現整體的和諧，做到有計劃、有內涵、有規律地實現表現目標。在完成以上流程的同時，還應進行深入的樂理學習、并結合音樂史、作曲歷史等思考人生、讓自己的修養有質的飛躍。

三、在演奏過程中將作品意境與情感充分傳遞給聽眾

作為一種藝術，揚琴通過表演傳遞思想給聽眾，在演奏過程中，表演者在思想方面需要全神貫注，面對全場觀眾，神經必定處于高度緊繃的狀態，這一過程集中了表演者的思想、能力、心理、音樂邏輯等各方面，同時在表演的過程中，表演者以表演對音樂思想進行表現，然后再以音樂思想對表演者的行動進行指引。所以，應將揚琴這一所謂的藝術的抽象概念進行具體實踐，讓揚琴的藝術在舞臺上變得鮮活生動起來，促進揚琴表演水平，反過來，生動的舞臺表現也對揚琴藝術的發展也有極大的促進。對于作品的內在美需要做進一步的思考與發掘，以多種方式提升表演者在音樂方面領悟，加強音樂賞析的實力，從而在今后的演奏過程中，將演奏水平與藝術水準提升到一個新的階段，在表演方面力求完美。

在現場的揚琴表演中，需要表演者以對演繹作品的樂感以及深刻的理解為基礎，要演繹的曲目需要表達的意境、表演需要傳達的情感，演奏者在表演前一定提前反復揣摩清楚，在演出過程中保持自己對曲目風格一貫持有的理解，認真分析表演中的音調與音色。一定要做到不僅完成所有曲譜，還要以此為基礎，用自己的內心帶動表演，做到“神曲相連”的終極目標，以保證自己的演奏能達到感動各個聽眾的理想。總之，音樂之所以具備感染力，甚至能對人產生強烈的共鳴，重要的原因其強烈的精神內涵，這種內涵來自于人的本心，要想在表演過程中讓聽眾覺得真實、美麗、以及共鳴，這需要表演者不斷培養、凈化自己的內心，用純凈的心靈來體會音樂，引導聽眾感受生活的美好，實現內心的平靜與純潔。

“樂”與“心”構成了演奏中的兩個重要元素，“樂”將“心”中對學習、生活、工作中的種種情感以音樂的形式進行了表達，隨著“心”的波動，將使“樂”的發展出現起伏，將“心”所代表的感性充分表現出來，演奏過程中的具體技術則以理性角度對演奏進行輔助。揚琴在演繹曲目的過程中，感性與理性進行互補，處處體現了演奏過程中的理性與感性的融合。

理性與感性的元素，對于演奏的曲目的表現上是不可或缺的。如果在作品的演繹中只重視感性元素，忽略理性元素，則無法發出可以稱之為音樂的聲音;如果作品中只講理性，會由于不具備情感表達，而出現節奏單一、沒有靈魂的感覺。因此在作品的感性方面，要以強大的理論水平實施相關的技巧，對感性元素進行輔助，通過兩者的結合將曲目的內涵實現準確表達。對于揚琴演奏而言，理性部分是指演奏的熟練程度，具體來說包含演奏速度、音調、音色、力度等。在對理性部分的清晰掌握基礎上，在感性部分可以通過手法實現輕重、緩急、疏密等節奏與力度的控制，要達到以上的控制，一定要對曲目有著清晰的認識，從感性方面把握曲目的整體走向，聯系上面提到的情景，就應該創建一類與回憶有關的背景，要注入一點淡淡的憂傷的心情，在演奏時就要注重于“虛”的手法，對余音進行延長處理，還應利用譜曲中尾音余音的變化控制其表達的思緒。綜上所述，相關表演者在進行揚琴的演奏中，一定要以感性為主線進行全過程貫穿，將感情融入到每一音階中，以情緒帶動整個背景與曲目所應表達的意境。

如果準備現場演出，第一，要身臨其境地對作品包含的情義進行分析。即使對于相同的演奏曲目，如果由不同的演奏者演繹，也會因為各自對作品的不同觀點而產生不同的表述。意境這種抽象的東西很難用語言表達，是需要用心靈來體會的。美的意境來自人類對美的追求。

比如用揚琴表達思念的情懷，就應該從這樣一個實景來理解。在一個失眠的夜晚，望著滿天的星斗，聽見揚琴的悠揚樂聲傳來，仿佛是一位故人在如泣如訴地敘述對遠方朋友的思念，望著天上的孤獨的月亮，在這樣的夜晚里，陣陣冷風吹來，伴隨著孤獨的琴聲，想起人世間的喜怒哀樂，不免陷入了沉思。月光照在臉上，仿佛是朋友帶來的問候，門外地上的落葉在風中沙沙作響。在這寧靜的夜晚，這種思念在這夜空中彌漫，月亮已從云層中穿出，好像故人已從遠方歸來，伴隨著這一美好的畫面，聽眾體會到了作者由悲到喜的心情變化。

四、結語

綜上所述，可以明白揚琴的演奏的意境與情感與演奏者的心理密切相關，意境的發揮來自人的心靈，在操作中離不開對樂器的反復演練。對于樂器大量的練習是演奏前期準備的必經之路，要對曲目的節奏、音準、音調等實現熟練表現，以強大、科學的練習保障對曲目的美好情感的表達。如果不以最基礎的樂理練習為前提，對于曲譜的精神內涵自然更加無從談起。如果想讓聽眾產生共鳴，所演奏的曲目就必定要以生活與內心為基礎，進行深刻的表現，才能真正打動人，用深刻的思想讓音樂成為生活的表達方式。

參考文獻

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作者簡介：王文佳（1988—），女，遼寧人，碩士，天津市河北區文化館，助理館員，研究方向：音樂學（揚琴演奏與表演）。