“一帶一路”背景下古箏演奏中體態律動的演繹

【摘要】古箏演奏以其自身的古韻魅力在我國瑰麗燦爛的音樂藝術史上占據著無比重要的地位。“一帶一路”倡議的提出，為“一帶一路”沿線國家文化交流的開展帶來了良好的契機， 在此背景下為古箏音樂的發展與普及提供了國際舞臺。著名的瑞士音樂教育家達爾克羅茲強調把身體當作一件樂器，通過律動表現情感，是經過藝術提煉，富有韻律感，節奏感的演繹。本文立足于“一帶一路”的新時代多元背景下，探究古箏演奏與體態律動的運用以及其應用于舞臺表演技巧訓練等方面的意義，旨在增強古箏演奏中的表現力，促進我國古箏音樂的發展與繁榮。

【關鍵詞】古箏演奏;一帶一路;體態律動;表演技巧

【中圖分類號】J632.32 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、相關概念的解析與闡釋

（一）古箏演奏

古箏作為中華民族傳統樂器，至今已流傳兩千多年，因箏歷史悠久，故稱為古箏。古箏構造簡單來說是在不同種類的木材上安置了琴弦，本身具有物品收藏價值，更富有價值的是撥弦人對古箏的演繹。古箏演奏，“演”是指表演，“奏”是指彈奏。表演需要表現力，需要帶有體態的律動，彈奏需要基本技能和指法運用，一首古箏作品的演繹離不開帶有體態律動的表演與彈奏。

（二）體態律動

體態律動這一概念是瑞士音樂教育家—達爾克羅茲提出，強調把身體當作樂器，通過身體的運動，感受音樂的律動，提倡全身心的投入音樂表現音樂。古箏演奏中如若把體態律動演繹得淋漓盡致，那么舉手投足間的古箏表演具有無可比擬的音樂表現力。

（三）一帶一路

一帶一路倡議作為我國的發展戰略，旨在借古代絲綢之路的歷史符號與沿線國家經濟、文化進行交流與合作，在此趨勢之下，也為我國的傳統民族音樂發展提供了國際舞臺，因此本文順應時代潮流及發展趨勢，立足于多元背景下來探討古箏演奏的藝術文化魅力。

（四）概念之間的聯系

體態律動作為國外先進的音樂教學法，強調身體律動與音樂表演相結合，用肢體來表現音樂，全身心的投入音樂，其中蘊含的核心理念也同樣適用于古箏演奏，在演奏古箏曲目時如若只是彈奏曲譜上的音符而沒有加入體態的律動，表演的視覺效果是呆板、拘謹的，那么樂曲演奏出來的感覺不能稱之為富有韻律感的美的享受。

相反在古箏演奏時全身心的投入音樂，用體態的運動感受音樂的律動，用肢體語言配合樂曲的情感發展，這與體態律動教學法的核心思想相契合，因此本文主要探索古箏演奏中加入體態律動的演繹，發掘古箏的音樂表現力。

當前，我國的國情處于新時代的社會主義，音樂文化發展要立足于多元化的背景下，面向國際、面向未來，“一帶一路”戰略的實施促進了中國文化在世界各地的交流，也推進了中國傳統民族器樂藝術的繁榮，古箏演奏與體態律動的演繹必須著眼于這一時代潮流，與時俱進，將本民族的傳統樂器—古箏發揚光大。

二、古箏演奏中體態律動的演繹

（一）古箏演奏中體態律動的表演技巧

古箏演奏中融入肢體語言的表演技巧，能夠增添音樂的表現力。

起示動作：在樂曲的開頭深吸氣，利用腰腹的力量帶動上半身，配合右手手臂從琴梁位置由低到高畫斜線的同時向上抬起至適當高度，停頓一秒時間后呼氣重力下沉，緩慢的落下彈奏第一個音符。

結束動作：在樂曲的結尾手臂迅速帶動身體的力量自然向上抬起，手臂線條略微傾斜保持3秒種之后緩慢結束。

分句動作：分句的起落，在開始時身體由低到高向上提氣上揚，分句的結尾氣息帶動身體下沉，在各個分句間進行起落循環。

手臂動作：樂曲呼吸的地方手臂起伏幅度加大，時值長的地方手臂放松伸展，急促的地方進行收縮，左手彈奏后自然向上抬起，抬起后利用手臂大關節慣性自然落下，表演效果輕盈。

身體動作：身體可向各個方向進行移動，分為橫向移動和豎向移動。肩膀在腰的帶動下左右水平移動，屬于橫向移動;身體跟隨彈奏的方向前進或后退，屬于豎向移動。根據樂曲的需要可加入身體的游移。

以上表演技巧可以在樂曲練習中進行訓練，但切記機械化的復制模仿，應根據樂曲情感的需要適當加入體態律動。

（二）古箏演奏中體態律動“度”的把握

古箏演奏中加入體態律動是視覺美的享受，這種律動必須是適度的，帶有情感投入的，符合樂思的律動，過度的動作表演以及略顯浮夸的肢體表現，則不符合體態律動的本質要求，需要對律動的“度”進行把握。

首先體態律動的肢體語言必須是適度的，體會并按照譜面上的強弱標記以及指法運用進行演繹，切忌盲目的搖頭晃腦，機械化的抬手，夸張的身體搖晃，反之則需要對樂曲的曲譜進行分析判斷，在原有記譜上進行二度創作，在漸強、漸弱、樂思的停頓、樂曲的開頭結尾處根據譜面的指導以及自我的認知加入符合樂感的體態律動。

其次體態律動是帶有情感投入的，根據樂曲風格的不同有柔情的也有剛硬的情感投入，其中動作幅度的大小與演奏時情感的強弱有直接關系，要符合樂曲的情感色彩，不能憑空臆造。

此外體態律動要符合樂思的律動，學習者要對古箏作品音樂思想進行深入了解，體味作曲家的創作感受，熟知作品的內涵意義，在了解樂思的基礎上加入體態律動。

三、體態律動作用于古箏演奏的藝術價值

（一）古箏演奏中體態律動蘊含的意義

起初筆者在古箏學習的初期，都沒能在演奏中加入體態律動，只是按照譜面進行彈奏，每當上臺演出時，總是會比同齡加入體態律動的同學舞臺效果差，通過反思筆者深刻認識到體態律動在古箏演奏中的重要性，在之后的演奏中努力發掘如何才能表現出自然的、符合審美的體態律動，充分挖掘古箏演奏中體態律動所蘊含的意義。

古箏演奏中加入體態律動會增強情感色彩的渲染，使整體的效果更加豐富飽滿。演奏中體態律動是表現音樂情感的一個方式，表明了演奏者身心的投入通過肢體語言配合音響效果進行表達，對比沒有律動的演奏，加入體態律動的表演是更富有情感色彩的古箏演繹。

在舞臺表演效果上加入體態律動更能彰顯出演奏者技藝的高超，以及良好的舞臺表現力，增強舞臺審美效果，使觀賞者更能體味出古箏演奏的獨特魅力。

體態律動是肢體語言的表達方式，從視覺效果上傳達藝術美，古箏演奏是從聽覺的角度感受藝術美，將兩者進行結合，既有音響色彩的動聽，又有視覺效果的享受，使古箏演奏更具有藝術的美感，更能發揮出古箏的音樂表現力。

（二）民族傳統樂器古箏在新時代下的傳承與創新

在“一帶一路”背景下探討古箏的音樂表現力，探究作為中華民族傳統樂器的古箏，面向新時代進行傳承與創新。當前學習古箏的人數在不斷上升，報考古箏專業的學生也越來越多，表明大眾對民族音樂愈發重視，更利于民族傳統樂器古箏的傳承。

古箏在當今新時代的背景下，面向大眾、面向世界，古箏學習者要研習掌握適合古箏美的演奏技巧來突顯古箏瑰麗燦爛的音樂形象，也要創作符合時代潮流的古箏作品，既要彰顯古韻魅力，又要推陳出新加入前沿音樂元素，使古箏藝術性得到充分發展。

參考文獻

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作者簡介：魏永華（1997—），女，河南省信陽市，東北石油大學藝術學院。