讓音樂的思緒在號子聲中輕舞飛揚

劉湘

【摘要】任何一門課程的學習都離不開潛心鉆研，音樂課程同樣需要具備這樣的思維能力，這對于提升學生的音樂素養起著重要的作用。當學生能自發地融入音樂的情境中，并運用恰當的方法對音樂作品進行深度探究與思考，才是我們音樂教學的本質追求。本文由一堂音樂教研活動課展開，圍繞教師的教、學生的學，從細處展示學生的音樂思維能力如何在課堂上得以培養與開發。

【關鍵詞】音樂本體;音樂思維;音樂術語

【中圖分類號】G623.71 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

2018年5月30號，廣陵區教育局小學教育研訓處舉辦了優秀教學設計展示暨評課活動，來自揚州市汶河小學東區校的許萍老師執教的《打麥號子》憑借其獨特的的創意與有趣的互動贏得了全場音樂教師的贊譽。《打麥號子》是蘇少版小學音樂四年級上冊第二單元的歌唱教學課，這是一首江蘇靖江民歌，民族五聲徵調式，歌曲節奏、旋律簡單，易于學唱。[1]同為江蘇人，孩子們對于這首歌曲的學習持有較大的熱情，許老師在課堂上通過多種方式引領孩子們參與音樂、體驗音樂、享受音樂，展示了她扎實的教學基本功和獨特的個人魅力。她緊扣音樂本體，帶著孩子們在音樂的海洋中馳騁，巧妙地激發孩子們的音樂思維能力，讓音樂真正打動孩子的內心，讓音樂實實在在屬于每一個孩子。這是她對音樂教學的不懈追求，也是我最為欣賞和向往的。

一、積累音樂語言，夯實音樂思維的基礎

音樂語言是由音樂的各種表現要素組成，包括了旋律、節奏、和聲等，了解音樂要素是學生音樂思維能力培養的基礎和前提。[2]節奏是音樂的靈魂，許老師在導入環節就讓學生先是設計節拍自由拍出，再思考采用什么方式將所有人雜亂無章的拍子整齊地加入固定的節拍中，學生在教師的配合下，逐步掌握拍子的節奏，并學會與教師合作。在此基礎上，教師又加入了固定音高和變換拍子的節奏，學生通過一次次的嘗試、思考，不僅掌握了節奏的規律，還鞏固了恒拍的穩定性，在師生、生生的合作中了解了“一領眾和”的演唱形式。

二、抓住音樂特征，提升音樂思維的深度

（一）強調傾聽音樂

音樂藝術離不開傾聽，任何音樂課程的學習都要重視“傾聽習慣”的培養。日本著名的音樂教育家高萩保在《音樂學科教學法概論》一書中談到：“要想有效地聆聽，就必須從樂曲當中選擇一個‘焦點，把注意力指向這個‘焦點進行聆聽，才能達到預期的效果。”[3]許老師在歌曲教唱環節，就采用了這樣的方式引導學生傾聽。

1.設計提問，有效傾聽

許老師設計了多個問題，讓學生在傾聽中思考，先是整體聆聽，再是分段聆聽，最后再整體聆聽。第一次聆聽：“歌曲的情緒是怎樣的？”（歡快、活潑）第二次聆聽：“歌曲可以分為幾個部分？”（兩部分）“你能將我們聽到的第一個部分的喊號子模仿出來嗎？我們也來模仿剛才聽到的喊號子，老師領，你們喊。”第三次是聆聽歌曲的演唱部分：“說說可以分為幾大樂句？”（2個）第四次聆聽是教師彈奏第一大樂句，“你覺得這個樂句要用怎樣的速度和力度去表現？”;第五次聆聽是教師彈奏第二大樂句，“第二大樂句分為四小句，哪幾句是相似的？”;第六次是整體聆聽，“不同樂段的情緒有什么不同？”教師的提問要有的放矢，才能引發學生高效、專注地聆聽。

2.榜樣示范，共同傾聽

在引導學生傾聽時，教師不是冷面裁判員，而要真正參與其中，與學生共同學習。許老師時而讓學生跟著音樂默唱，時而讓學生跟著旋律進行簡單的律動，同時仔細觀察學生在聆聽過程中的各種音樂行為，以此來檢測教學效果，并鼓勵學生勇于表現自我。

（二）關注情感體驗

“如何使歌聲更富有感染力？”許教師通過示范、對比、模唱等各種形式讓學生體會表情達意的方法。

第一步：在講授“號子”定義時，許老師讓學生先了解生活中的“一領眾和”，以及號子的聲音特點，再讓學生欣賞打麥號子的視頻，這時讓學生動手試一試，學生就會自然而然產生強烈的表現欲。

第二步：歌曲主要樂句的演唱部分，這也是歌曲教學中最大的亮點所在，每一個步驟都深思熟慮，足以體現了許老師對音樂教育理念的深度解讀和堅定的兒童立場。第一大樂句，許老師通過九次不同形式的教唱，一步步由淺入深地表達情感：（1）教師彈奏，學生聆聽;（2）教師彈奏，學生哼鳴;（3）教師彈奏，學生張口默唱;（4）教師彈一句學生唱一句;（5）教師連續彈奏兩句，學生模唱;（6）教師彈第一大樂句，學生連起來演唱;（7）教師加快速度、增強力度彈奏，學生演唱;（8）教師彈琴，學生鞏固所學，跟琴演唱;（9）教師指導學生加入感情演唱。

第三步：在“喊號子、接號子、打麥子”環節，老師、學生分別領唱，其余學生和，在同學們都能熟練“喊號子、接號子”后，許老師讓學生拿出準備好的帽子、毛巾、連枷道具模仿勞動動作，再由一名學生當鼓手加油鼓勁，學生們在這樣的氛圍中演唱，歌聲自然充滿了情感與美感。

三、運用音樂術語，體現音樂思維的靈性。

要想讓表達音樂的語言充滿了智慧與靈性，我們不能忽略“音樂要素”這個“專業術語”，懂得了“音樂要素”的意義，我們才能找到情感表達的源頭。

首先是力度，許老師讓學生找出變換拍子四三拍出現的地方，問：“這里的節奏發生了什么變化？我們該用什么力度來演唱？”學生通過討論，認為“呵呵嗨”要唱得強，“海棠花兒喲喲”就要與前面一句形成對比，稍弱一些。許老師又說：“這里的節奏拉長了，干活雖然有點累，但是心里美滋滋，可以單獨讓女聲來表現嗎？”音色不一樣，歌曲的力度自然變得弱一些了。

接下來變換速度，師：“干活時有了號子的陪伴，勞動都會變得有滋有味。但是如果整首歌都用同一種速度演唱，你肯定覺得枯燥，怎樣更好地調動大家的情緒呢？”許老師先不否定大家的看法，用不同的速度對比演唱，最終讓學生體會到了“變化”的樂趣，駕馭歌曲的能力也增強了。

四、拓展音樂視野，培養音樂思維的能力

音樂與我們的生活息息相關，音樂是連接藝術與生活的橋梁，學生通過了解音樂與外部的聯系，可以增長見識、拓寬音樂的視野，有了傳統文化的浸潤，學生的音樂思維能力就更有深度與廣度了。

許老師借助多媒體創設學習情境，一開始讓學生欣賞了靖江的《打麥號子》視頻，最后在拓展環節出示了由靖江方言演唱的《打麥號子》，并帶著學生嘗試用靖江方言表達歌曲的意境。在文化傳承方面，許老師讓音樂增添了濃濃的文化色彩，在演唱、表演中，學生對傳統文化的認同感增強了，審美意識也逐步得到提升。

許老師在整節課中，改變了原有的教學模式，立意新穎、方法獨到，圍繞教學目標，深度挖掘歌唱課程的核心內容，而學生在這樣開放的課堂，完全釋放了天性，音樂的思維能力也得到了最大的發展，音樂課堂因此在號子聲中淺吟低唱，輕舞飛揚。

這樣的教研活動不僅對上課教師本人，也是對我自身教學理念、教學水平和知識儲備的一次考驗，盡管不能停歇的學習、反思、總結是對自己的挑戰，但時時刻刻能感受到自我的不斷成長，內心必然充滿了欣慰，而學生能力的提高和發展更是對我們傾情付出最好的饋贈。

參考文獻

[1]許卓婭，戴海云.義務教育教科書 音樂四年級（上）[M].南京：江蘇鳳凰少年兒童出版社，2016：66.

[2]何秋瑜.立足音樂本體，開啟音樂思維[J].中國音樂教育，2014（3）.

[3]薛輝.義務教育音樂課程標準（2011年版）解讀[M].武漢：湖北教育出版社，2012：16.