朗誦技巧作為聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)方法

張思劬

【摘要】在配樂朗誦到宣敘調(diào)的發(fā)展過程中，朗誦一直作為一項(xiàng)基礎(chǔ)藝術(shù)表達(dá)形式存在。清晰地發(fā)音吐字是表演者在朗誦時(shí)表達(dá)作品思想的基本途徑。因此，朗誦技巧的掌握不僅對(duì)于準(zhǔn)確表達(dá)作曲思想有決定性作用，在指導(dǎo)聲樂教學(xué)中更具有一定的現(xiàn)實(shí)意義。

【關(guān)鍵詞】朗誦;配樂朗誦;宣敘調(diào);朗誦技巧

【中圖分類號(hào)】J616.3 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

朗讀的概念（來自拉丁語declamatio - 口才練習(xí)），尚在古希臘時(shí)期就已為人所知。有傳說德摩斯梯尼在朗讀的時(shí)候把小石子含在嘴里，以使發(fā)聲器官更加靈活，從而保證好的朗讀效果。而朗誦這個(gè)詞（來自拉丁語declamare - 大聲說話）在古代意味著以語言形式來表達(dá)崇高思想和感受的藝術(shù)。

一、配樂朗誦

在歐洲戲劇的古典主義時(shí)期人們就認(rèn)為朗誦是專業(yè)演員需要具備的基本素養(yǎng)之一。隨著綜合了戲劇和音樂藝術(shù)的音樂劇、歌劇體裁的出現(xiàn)及被認(rèn)可，朗誦逐漸轉(zhuǎn)化為配樂朗誦，即“在音樂的伴奏下朗誦”。配樂朗誦開始于16世紀(jì)末;它由佛羅倫薩的音樂家文森佐·伽利略（Vincenzo Galilei）、朱利奧·卡契尼（Giulio Caccini）、雅各布·佩里（Jacob Peri）共同發(fā)展起來。

配樂朗誦的形式也是多種多樣的，可以是在音樂的伴奏下朗誦詩歌或散文，也可以是言語和音樂交替進(jìn)行。重要的是，在歷史發(fā)展的過程中，配樂朗誦一方面轉(zhuǎn)變成了歐洲歌劇中的宣敘調(diào)風(fēng)格，另一方面它還作為音樂劇中的配樂朗誦，在各種民族文化中流行至今。

二、歌劇

里努契尼撰寫的《達(dá)芙妮》在1594年至1597年由雅高博.佩里作曲于1598年在佛羅倫薩的貴族高爾西的宮中上演，獲得極大成功，這也是人們認(rèn)為的歷史上的第一部歌劇。蒙特威爾第時(shí)期，朗誦在歌劇中獲得了極大發(fā)展。17世紀(jì)30年代，當(dāng)舞臺(tái)表演進(jìn)入劇院時(shí)，這種藝術(shù)形式被稱為“歌劇”。到了瓦格納時(shí)期，瓦格納提倡以音樂跟戲劇并重創(chuàng)作歌劇，故提出了“音樂劇”。隨后，音樂劇多樣性的風(fēng)格發(fā)展不僅僅體現(xiàn)在歐洲音樂劇中，同樣在十六至十七世紀(jì)的美國和亞洲得到了充分發(fā)展，并延續(xù)至今。

音樂劇是幾種藝術(shù)類型的融合，音樂與文字與現(xiàn)場舞臺(tái)表演結(jié)合在一起，相互作用。配樂朗誦仍然存在于這種表演形式之中。配樂朗誦中富有表現(xiàn)力的發(fā)音、演員的面部表情和舞臺(tái)動(dòng)作都順從藝術(shù)的綜合性法則，使得音樂作品本身和演唱者的思想表達(dá)具有一定的統(tǒng)一性，所以配樂朗誦仍然作為表達(dá)作品思想的一種重要手段存在。音樂劇中的配樂朗誦不應(yīng)該與劇中其他藝術(shù)表現(xiàn)手段相分離。

配樂朗誦還有其他因素的影響，比如由于朗誦過程中會(huì)提高或壓低聲音，所以當(dāng)聲音具有一定的高度時(shí)，不可避免的就會(huì)出現(xiàn)朗誦聲調(diào)和伴奏音樂之間的沖突。所以此時(shí)，朗誦者就必須在合理范圍內(nèi)調(diào)整音高盡可能地與伴奏相協(xié)調(diào)，使得他們的朗誦更有節(jié)奏。這就會(huì)使朗誦者通過影響音樂的整體結(jié)構(gòu)來彌補(bǔ)作曲部分的不足。

音樂劇成為了配樂朗誦的搖籃，在音樂劇中配樂朗誦的美學(xué)性質(zhì)包含著一定的二元性：一方面，配樂朗誦與人類言語的表達(dá)規(guī)律有關(guān)，另一方面，受音樂情節(jié)安排（和諧，調(diào)式，配樂等）的限制。

三、宣敘調(diào)

（意大利語recitative，源自recitare-朗誦）也稱“朗誦調(diào)”是一種基于語言音調(diào)的吟唱性曲調(diào)。在宣敘調(diào)中，音樂的結(jié)構(gòu)和固定節(jié)律得以保留，但并不是主題重復(fù)、對(duì)稱，而是根據(jù)曲中言語的自然規(guī)律而進(jìn)行其旋律和節(jié)奏。

盡管早期的宣敘調(diào)是一個(gè)獨(dú)立的概念，是歌劇演唱的組成部分，一種演唱形式。但隨后的發(fā)展中，慢慢發(fā)展為敘述故事，后來加入角色劃分和合唱。節(jié)奏、臺(tái)詞和音調(diào)與旋律的結(jié)合便成為了宣敘調(diào)的基本特征。十七世紀(jì)初，佛羅倫薩的貴族青年主張恢復(fù)古希臘時(shí)期悲劇中的抒情，將歌曲、合唱曲、宣敘調(diào)的元素結(jié)合在一起創(chuàng)作新形式的歌劇。而宣敘調(diào)在此時(shí)的新興歌劇中占有主要地位。在新興歌劇盛行的同時(shí)，蒙特威爾第的創(chuàng)作引發(fā)了巨大的改變——詠嘆調(diào)出現(xiàn)。歌劇的發(fā)展也因此轉(zhuǎn)變了方向。

十七世紀(jì)末以后的歌劇中，宣敘調(diào)的功能是在對(duì)話中發(fā)展情節(jié)或敘述事件。在那不勒斯戲劇學(xué)校的作曲家的創(chuàng)作中形成了二種宣敘調(diào)類型，secco-（低吟的）宣敘調(diào)- 伴隨著和弦。這種宣敘調(diào)一直保留到十九世紀(jì)末的喜歌劇中;accompagnato（伴奏的）宣敘調(diào)- 伴隨樂隊(duì)。這種宣敘調(diào)在十八世紀(jì)得以推廣，特別是在十九世紀(jì)，在К.V.格魯克，F(xiàn).亨德爾等人的歌劇中作用很大。宣敘調(diào)的旋律類型滲透到詠嘆調(diào)甚至重奏曲中（如瓦格納和威爾第的作品）。在俄羅斯音樂中A.S.達(dá)爾戈梅斯基，M.P.穆索爾斯基，I.柴可夫斯基，H.A.里姆斯基-科薩科夫，S.S.普羅科菲耶夫都對(duì)宣敘調(diào)特別關(guān)注。

四、朗誦的技術(shù)和條件

聽眾和觀眾從三個(gè)方面感知朗誦藝術(shù)。聽覺器官 - 我們聽到講話;思維器官-我們理解其內(nèi)容的邏輯意義;3）借助于想象力和幻想-我們對(duì)藝術(shù)作品中的角色的情緒產(chǎn)生共鳴。相應(yīng)地朗誦的基本條件也分為三個(gè)方面，技術(shù)性，邏輯性和藝術(shù)性。

（一）技術(shù)方面

1.嗓音條件

嗓音是主要技術(shù)條件之一。嗓音不僅是語音，還是表達(dá)作品內(nèi)容的主要手段。嗓音的變化是具有多樣性的，每個(gè)人的嗓音都不同，同一個(gè)人也有不同的嗓音表達(dá)形式。比如通過嗓音的控制來達(dá)到相應(yīng)音色以表達(dá)多種情感，或通過嗓音控制像樂器一樣來調(diào)節(jié)特定的高、中、低音，以適應(yīng)不同的表達(dá)要求。對(duì)藝術(shù)語言來說嗓音要符合這幾個(gè)方面的要求：飽滿、力量、持續(xù)性和靈活性。除了與生俱來的聲音的天然美，還需要停頓正確。把握停頓是在專業(yè)朗讀演員和歌手的教育中不可或缺的技巧。借助正確的停頓來確定朗誦材料中強(qiáng)烈的情緒或最令人愉快的聲音的時(shí)長;飽滿的聲音及其純度取決于聲帶的特性和氣息的運(yùn)用。可以通過如：拓展音域、鍛煉氣息和增加接觸的作品量等方法來訓(xùn)練;聲音力量的大小受場地、作品和個(gè)人風(fēng)格限制。首先，應(yīng)根據(jù)場地的不同來調(diào)整不同的力量處理。其次，先把握作品的中心思想，繼而在演繹作品時(shí)作出相應(yīng)的力度調(diào)整;最后就是演員的個(gè)人風(fēng)格，每個(gè)演員風(fēng)格的不同就導(dǎo)致在演繹相同作品時(shí)的處理也不同;持續(xù)性，即長時(shí)間用飽滿干凈的聲音說話、朗讀和唱歌的能力;聲音的靈活性是指隨意、輕松、自如地改變語調(diào)、音色或者發(fā)音順序的能力。

2.呼吸

正確和自由地發(fā)聲只有在用橫膈膜支撐呼吸的條件下才能實(shí)現(xiàn)，這個(gè)能力需要大量的練習(xí)才能獲得。呼吸的藝術(shù)在于能夠在肺部保持恒定的空氣儲(chǔ)備，以及均勻地緩緩地吐出。任何時(shí)候都不能用盡。以使其不斷地體現(xiàn)在聲音的變化上。應(yīng)該有意識(shí)地在適當(dāng)?shù)臅r(shí)候吸氣，不被聽者的視力和聽力察覺到。一般在遇到較大的語句結(jié)構(gòu)時(shí)需要較飽滿的吸氣;其余時(shí)間，則是較小的氣量。但任何時(shí)候使用橫膈膜的運(yùn)動(dòng)來維持氣息儲(chǔ)備都是不能松懈的。

3.語調(diào)及其變化

在藝術(shù)作品中人聲除了每個(gè)字或詞都要有高度、持續(xù)性和力度，還要有提高或降低;加速或放緩;加強(qiáng)或減弱等相對(duì)語調(diào)的變化能力，這也是演員必備的朗誦技巧之一。而這些語調(diào)的變化包含了人類語調(diào)的所有變化方式。自如、毫不費(fèi)力和隨意地改變聲高能力的練習(xí)非常重要。通過練習(xí)使技術(shù)特點(diǎn)得以表現(xiàn)出聲音的流動(dòng)性、力量和旋律感。這也就是聲音的柔韌性。與單調(diào)，乏味相反。這種變化即是按照邏輯或藝術(shù)要求靈活多變地提高或壓低基本語調(diào)，或改變聲音的結(jié)構(gòu)和音色。

4.言語的靈活性和清晰度

言語的靈活性是指能夠自由隨意的控制從慢到快或從快到慢的語音速度。而發(fā)音的清晰度則要求聲音純粹，在相關(guān)發(fā)聲器官的參與下能表達(dá)清楚。這也是朗誦技巧練習(xí)中所要達(dá)到的最基本的要求。

（二）邏輯方面

首先作者會(huì)使用不同的語法形式來賦予句子、段落或特定的詞語以思想。但在朗誦時(shí)僅此是不夠的，還需要邏輯聲調(diào)的幫助。它包括用邏輯重音區(qū)分詞匯，并分為不同的級(jí)別。簡單句中一般只有一個(gè)邏輯重音;復(fù)雜句或段落中會(huì)有幾個(gè)重音;對(duì)比句時(shí)力量均勻，或者一個(gè)重音高于另一個(gè)重音（主要的、次要的）。

除此之外還有一個(gè)突出邏輯關(guān)系的方法，那就是停頓。停頓是為了區(qū)分具體的不同內(nèi)容。內(nèi)容大的區(qū)域、段落和基本音調(diào)的變化都以大的停頓來區(qū)分。所有停頓的控制都不是無的放矢，停頓的持續(xù)時(shí)間應(yīng)取決于邏輯觀點(diǎn)的一般主要規(guī)律。在每次停頓都會(huì)有另一個(gè)元素 ，即隨后聲音音調(diào)的變化。這些變化與主要語調(diào)相比是不同的，要么是為了突出強(qiáng)化該部分，要么是為了區(qū)分該部分。

疑問或感嘆語調(diào)的重音集中在有疑問或感嘆的邏輯重音單詞上。

（三）藝術(shù)方面

從藝術(shù)層面對(duì)作品中特定的詞語、句子或整個(gè)段落給予適當(dāng)?shù)乃囆g(shù)表達(dá)，通過富有表達(dá)力的發(fā)音和適當(dāng)?shù)闹w語言以及表情渲染來實(shí)現(xiàn)。借助藝術(shù)性的聲音處理給出多種多樣的包含感情色彩和特定音色的語調(diào)。語調(diào)應(yīng)受作者創(chuàng)作的意圖、目的，和道德情感立場所控制。

在史詩的、抒情的或戲劇性的藝術(shù)概念中，都可以簡單地、具體地或者有感情地發(fā)音，來反映這三種藝術(shù)概念中的一種。如果反映情緒、感覺、心理效果或說話者的態(tài)度，那么渲染是主觀的。除此之外，如果要反映說話者的個(gè)人特質(zhì)和特征，則渲染將是個(gè)性化的。

這些朗誦技巧適用于各種藝術(shù)形式。朗誦，配樂朗誦和用于歌劇，音樂劇和戲劇的宣敘調(diào) 。

五、結(jié)語

在從配樂朗誦到宣敘調(diào)的歷史發(fā)展演變中，挖掘朗誦技巧的重要性，并將它運(yùn)用到實(shí)踐中，是為了更好地去演繹作品，完成作品。清楚地唱出與旋律有著密切關(guān)系的歌詞，是傳達(dá)作品藝術(shù)思想的基本途徑。每一位從事聲樂藝術(shù)的演唱者都應(yīng)該清楚作曲家通過樂曲想表達(dá)什么思想，然后通過自身的理解演繹創(chuàng)作出相對(duì)應(yīng)的藝術(shù)形象。因此，重視朗誦技巧在聲樂藝術(shù)中發(fā)揮的作用，對(duì)聲樂表演和聲樂學(xué)習(xí)有著實(shí)踐指導(dǎo)意義。

參考文獻(xiàn)

[1]Доливо А.，Речитативы в вокальном искусстве，в сб.： Вопросы муз.-исполнит. искусства，в.3，М.，1962.

[2]Васина-Гроссман В.А.，Музыка и поэтическое слово， ч.1-3，М.，1972-78.

[3]Друскин М. С.，Речитатив в русской классической опере，в его кн.：Исследования.Воспоминания，Л.，1975.

[4]Neumann Fr. H.，Die Asthetik des Relitativs，StraBburg-Baden-Baden，1962.