鋼琴演奏中踏板的類別和運用研究

徐夢晨

【摘要】在鋼琴彈奏中，踏板使用的靈活性和個性化特征為樂曲賦予了不同的色彩。不同類型的踏板方法會對樂曲產生不同的影響。本文將從踏板的發展史入手，重點分析踏板的類型及踏板使用原則等。

【關鍵詞】踏板;鋼琴演奏;類型;使用

【中圖分類號】J613.3 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

隨著現代音樂工藝制作的改進和提高，鋼琴與其他樂器一樣，變得越來越復雜而精密。越來越多的人欣賞鋼琴、了解鋼琴甚至學習鋼琴。然而，大多數人在學習鋼琴時往往忽視合理使用踏板這一傳統的表達方式。踏板是鋼琴演奏中十分重要的一環，它有很多技巧。但是這些技巧會變化，以至于不同的演奏者有不同的踏板技巧，即使是同一個演奏家也可能會在同一個曲目中使用不同的踏板方法。這種靈活性有許多影響因素，如踩踏速度快慢、腳部使力大小、聲音強度、聲部的平衡、作品的風格和時代文化、音樂廳的收音效果、樂器材質等。甚至演奏家的狀態也會影響踏板方法的使用。如今，國內外舉辦的大型或小型鋼琴比賽要求參賽人員準確、完整的彈奏比賽曲目。進一步區分好與壞的標準之一是踏板的使用。表演中踏板的缺乏或不足意味著你的鋼琴彈奏表現力并沒有注入靈魂，這會降低鋼琴彈奏的美感。隨著國內和國際鋼琴演奏評估的標準越來越高，每個人都意識到音樂不僅僅是一系列簡單的音符連接，更是音樂表現的綜合反映，只有合理運用踏板才能讓自己的音樂成為可以享受的真實音樂。因此，有必要對踏板的類型和用途進行簡要分析，以提高他們的鋼琴演奏水平并為音樂注入靈魂。

一、踏板的發展歷程

鋼琴踏板的產生和發展經歷了漫長而復雜的演變。第一架鋼琴在1698年到1700間被意大利人（克里斯多夫）制造出來時是沒有踏板的。后來（克里斯多夫）改進了自己的鋼琴，把鋼琴變得更加新潮。他還在琴體上安裝了一個由手操縱的音控器，這個音控器是鋼琴弱音踏板的雛形。18世紀后期（西爾伯曼）創造了手動音栓，用來控制聲音。這個手栓在一定程度上可以選擇制音，使得鋼琴的音色變得更加飽滿，實現鋼琴制作的一次飛躍。過渡階段是后來人們又發明了用膝蓋控音的制音器和用腳板控音的制音器（踏板）。至此，鋼琴的制音器基本定型。后來制音器又經歷過無數次的改進，一直到現在形成了我們常見的鋼琴上的三個踏板：右踏板、中踏板和左踏板。

二、踏板的類型簡述

（一）右踏板

在鋼琴演奏中使用最頻繁的一個踏板就是右踏板。右踏板的功能是拖長手彈奏無法保持的聲音、改變鋼琴音色。右踏板同時為音樂灌注“靈魂”。使用時，右腳踩下踏板，位于琴弦上的制音器就會全部因力而抬起，琴弦失去制音器的限制就能延長振動，從而保持聲音、加強音響;當右腳抬起時，制音器又重新壓回琴弦上，阻止琴弦繼續振動。

總之，右踏板不僅可以延長聲音更能改變音色，這一細節是多數鋼琴學習者沒有注意到的，或者說這是對鋼琴踏板使用的一種誤解。

（二）中踏板

常見的中踏板有兩種類型：普通立式鋼琴中踏板;三角鋼琴和少數高端立式鋼琴中踏板。踩踏普通立式鋼琴的中踏板，琴槌不會直接捶打琴弦，而是隔著毛氈條。這個毛氈條提供緩沖力，使得琴弦受力小，自然發出的聲音會變得很弱。在實際演奏中，這種中踏板極少被使用;三角鋼琴和少數高端立式鋼琴的中踏板可以讓演奏者選擇保持或者延長一個音或幾個音，這種中踏板的好處是保持需要音的同時又不會影響到其他聲部不需要保持的音，樂曲就更加層次分明。

（三）左踏板

左踏板又稱為弱音踏板。左踏板顧名思義它的位置偏左，因此踩下左踏板時會帶著鋼琴活動部分的整套琴槌略微向左移動，琴槌也因此只能敲擊到兩根琴弦。這樣鋼琴的音量會比擊打三根弦所產生的音量小。左踏板的功能是幫助演奏者降低彈奏的音量、增加琴音的柔和度，并剔除音質中的敲擊成分。

三、鋼琴踏板的使用原則

踏板的合理使用有講究，總結起來有如下幾條。

和聲不同，踏板的選擇有變化。鋼琴踏板的另一個功能是連接和弦，即按下和聲并改變踏板，并使用踏板連接，使音樂和旋律連續;根據樂曲節奏不同而選擇不同踏板。我們知道節奏影響著樂曲的情緒，而節奏的控制就與右踏板密切相關;運用踏板使音符連接更加貼合。鋼琴音與音之間的距離較大，有時超過了手指間的跨度，這種情況下想要依靠手指連接音符是非常困難的，踏板這時就可以彌補音符連接的空缺，讓音樂線條更加流暢;在不同音區彈奏要相應切換踏板。一首樂曲設計的音區的跨度很大，在低音區應該不停踩踏踏板，避免長踏板使音樂效果單一、渾濁;發揮踏板對聲音的美化和潤飾作用。 踏板配合和弦，使得鋼琴彈奏更有層次性，也讓和弦更加豐滿;根據樂曲性質選擇不同的踏板方法。不同的作品有不同的風格，比如“Tatama Merlin”這首曲子，左右手的旋律和伴奏幾乎都使用了八度和八度和弦。手指不能彈奏鋼琴上的連奏，這首音樂是贊美我國蒙古人民英雄的，更需要一種雄渾飽滿的聲音，沒有踏板無法實現。踏板要根據作品的年代選擇，彈奏者要認真研究音樂背景充分理解音樂的時代特色來決定怎么使用踏板。

四、踏板的使用方法

踏板雖然只有三個，但是踏板不是簡單踩就可以的。我們在使用時腳的位置、腳的動作、腳的靈活性、腳的深度都十分講究。

（一）右踏板的使用技巧

右踏板使用時，根據踩下的時間可以分為：節奏踏板、切分踏板和顫音踏板三類。節奏踏板顧名思義就是踏板和和聲或者重拍要在一個節奏上，要同時踩下并且在下一個和聲到來之前一起放松;切分踏板法也叫做連音踏板法或跟隨踏板法。使用這種踏板法時，手于腳先行，也就是先手彈奏然后腳迅速跟上，十分考驗人的協調能力。這種踏板法演奏出來的音樂特別飽滿而且聲音連貫動聽;在十六分音符或三十二分音符的樂段中，顫音踏板是最常用的踏板法。目的是為保持音色有光澤不渾濁。顫音踏板法要注意不能將踏板一腳踩到底，應該要小幅度、頻繁的換踩。這樣才能保證音色變化樣式多。

（二）中踏板的使用技巧

中踏板的使用技巧很好把握，在樂符彈奏中右踏板的動作一結束就踩下中踏板。這一動作要求快速，不要拖泥帶水，才會保證音色的流暢。我們已經知道，中踏板的作用是保留一個音或幾個音的特質，所以要發揮中踏板的功能，中踏板只能單獨踩，不能和右踏板一起，否則所有的音都會被保留下來。

（三）左踏板的使用技巧

左踏板的使用技巧很簡單。我們在樂譜上可以看到標注，哪些樂句或樂段需要使用左踏板。左踏板的功能比較固定，主要是改變聲音的色彩和減小音量。因此演奏者在尋求音色低沉且音量小的時候就會踩踏左踏板。還有一點值得注意的是，左踏板踩到底容易產生雜音，為避免雜音的出現，左踏板不應踩到底而是踩到一半或三分之一。

踏板關于腳部的要求是很高的，不是簡單就能學會的，要靠后天的練習。腳部動作掌握后，腳部靈活度達到一定水平就可以進入踏板的技巧學習。踏板的使用真的是十分靈活的，但也不是無章可循。前人在經過無數次實踐后整理出一套踏板的踩法。初學者在沒有形成自己的彈奏習慣之前，要多練習踏板的踩法，為將來打好基礎。

總而言之，以上的踏板法原則和技巧并不是無法變通，不少音樂大師在充分融會貫通曲子的情況下會改變某些踏板法從而賦予樂曲不一樣的感覺，這樣的變通應該是令人欣喜的。150多年的歷史演變最終使得鋼琴這一樂器在全世界流傳，踏板發揮了極其重要的作用。其重要性不僅因為它的歷史影響，而且因為它為那些想要在高水平上播放早期作曲家音樂的表演者提供了對表演表現的深入了解。

參考文獻

[1]周媛媛.論音樂形象在演奏與教學中的重要性[J].中國校外教育，2013（30）.

[2]王娟娟.淺談鋼琴演奏中五指技術的意義[J].長沙鐵道學院學報，2010（1）.

[3]唐碧蓉.論鋼琴踏板的運用[J].音樂探索，2014（11）：74-75.