對合唱排練的再認識

【摘要】“合唱”一詞對于大多數人來說都不陌生;在普通高等院校的音樂教育專業中，合唱排練是一門必修課。本文將從合唱的定義入手，對合唱聲音的統一、各個聲部的訓練方法、演出時場地的適應等進行分析與總結;最后得出正確的合唱排練方法與步驟。

【關鍵詞】合唱排練;聲部練習;鋼琴伴奏;指揮

【中圖分類號】J616 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

引言

2018年11月11-14日，為期四天的“放歌新時代——江西省紀念改革開放40周年群眾歌詠比賽”在南昌市江西文藝中心舉行，上饒市代表隊的合唱《我像雪花天上來》榮獲第一名。通過一個月（10月15日-11月14日）的合唱排練，本人收獲甚多，并對其有了更深的認識。

一、合唱的定義及注意事項

所謂合唱，即多數人組合在一起共同演唱，它是一項包括隊員、指揮、伴奏等要素的綜合性藝術門類。所以，首先就應該要求所有隊員發聲的統一與一致，這與獨唱截然不同，因為每個人的聲帶由先天決定，在排練過程中最先要進行的就是 “收音”和“放音”的訓練;其次，為了做到“字正腔圓”，還要對合唱人員進行“歸韻”訓練。這些都是合唱中應該注意的基本事項。

二、合唱排練方法與技巧總結

（一）歸韻練習

在上一段本人已經提及歸韻的訓練，本段將分小節進一步闡釋如何進行歸韻訓練。

1.母音練習

在聲樂發聲練習中有對a、e、i、o、u五個元音字母的訓練;合唱在發聲練習中也不例外，但需要集體進行發聲練習。根據男高、男低、女高、女低聲部的不同音色，須將每個母音“裝進”腔體當中。音樂是抽象的，可以想象自己的身體好似一個空心的圓柱體，將每個音圓潤的“放”進去（尤其注意對閉口音i等的訓練）。

2.去掉聲母的練習

中國作品相對外國作品較難演唱這是聲樂界基本上公認的，原因就是漢字來回轉換，且漢字的發音由“聲母+韻母”構成，聲母最易“干擾”歌唱者的發聲。所以，在練習中可以采取先將“聲母”去掉，僅僅演唱韻母的方式進行練習（以《我像雪花天上來》的首句為例：“我像一朵雪花天上來……”，去掉聲母后，就演唱為：“o、ang、i、o、e、a、an、ang、ai……”）。當去掉聲母只練韻母的練習做好之后，再將聲母加上，但切記聲母不能“咬”得過重，能夠使觀眾聽清字音即可。

（二）聲部的練習

合唱一般是要分聲部的，本次的《我像雪花天上來》一共有八個聲部。聲部演唱不熟練，或是演唱音準不到位這是“大忌”。本段本人將簡要總結一下聲部練習與排練的方法。

1.單聲部的練習

每個聲部、每個人都要負責的先將自己聲部練習好。這需要鋼琴作為輔助工具，將自己聲部的旋律音哼唱準確即可。

2.聲部交叉練習

多聲部的合唱排練中，當隊員對本聲部的旋律熟悉掌握之后，還需進行的是聲部之間交叉排練（如男高+男低;男高+女低;男低+女高……這樣不斷地循環演練）;此時在多了一個聲部旋律之下還能夠演唱準確自己聲部旋律后，可再加上一個聲部，構成三聲部的練習（如女高+男高+男低;女低+男高+男低……）。以此類推，最后再進行所有聲部的合排訓練。

不同聲部有各自的作用。在同一段旋律中進行不同聲部的訓練應用不一樣的字音。如：高聲部是“明亮”的，但切記不能“喊”，可以用a進行旋律音訓練;中聲部是平穩的，可以用luo;低聲部較低沉，但不能“虛而無聲”，用du來練習較為合適。

在此還要特別說明的是，低聲部是合唱的“根基”，它起著支撐上方旋律的作用，所以在排練時不容輕視，須單獨提及其旋律反復加以訓練。

3.室內與室外練習

室內的練習是在狹小的空間里進行的，不受外界影響。此時聲音是聽得最清楚的——是否“跑調”、是否做到了字正腔圓……而戶外的練習則不同，需要每位演員排除外界的任何干擾，繼續心無旁騖的用正確方法演唱。

（三）漸強、漸弱的處理方式

一部作品中，作曲家通常都以漸強、漸弱來表達歌曲的情感。此時，不能全靠嗓音歌唱。發聲的本質是：“氣之根、喉之門、面之透”。即歌唱者要將氣息沉住，氣息是歌唱的“能量”;喉頭是傳輸聲音的通道;面部是將鼻腔、頭腔共鳴體現出來的關鍵。

那么，用母音轉換對漸強、漸弱進行訓練是較為有效的。嘗試用“en-u-o-a”的母音轉換練習，這樣氣息只需保持平穩即可使聽眾感知到漸強的效果;反之則是漸弱的訓練方法。

（四）鋼琴伴奏

本次合唱比賽均要求用鋼琴進行伴奏，所以，在合唱排練中鋼琴伴奏也起著重要的作用，需要輔助各個聲部進行訓練。

首先，當聲部進行單獨練習時，需要將該聲部的旋律彈奏出來;如果聲部進行交叉訓練時，則需彈奏出多聲部的旋律，而演唱不同聲部的隊員需要“尋找”鋼琴伴奏中本聲部的旋律音。最后進行聲部合排時，鋼琴則彈伴奏聲部。

在合唱排練中，鋼琴彈奏低聲部旋律可以降低八度進行;演唱中聲部的隊員不易聽清自己的旋律音，伴奏可以略微彈重一些。當各聲部合著鋼琴伴奏的旋律提示音唱準以后，此時鋼琴伴奏需將旋律音彈弱一些，慢慢地再去掉鋼琴伴奏進行清唱。當去掉鋼琴伴奏，每個聲部不受干擾且演唱音準正確，那么，合唱與鋼琴伴奏的磨合訓練就達到了一定的效果。這是一個循序漸進的過程。

綜上所述，對于鋼琴伴奏而言在訓練過程中要對著“總譜”彈奏來輔助指揮和各個聲部。由一個聲部的彈奏到多個聲部，再到弱彈，最后幫助合唱做一個“新”的聲部，即伴奏聲部。這樣，使整個合唱變得更加完美。

（五）指揮

指揮是自始至終貫穿全局的“總導演”，起著至關重要的作用。傳統的指揮是按照圖1中的各項指揮圖示進行一板一眼的劃拍子，這對于合唱時的氣口、節奏、情感等提示不夠明確。

此次排練，本人認為在表演時，指揮若將合唱的氣氛調動起來須做到熟悉各個聲部（包括鋼琴伴奏）的旋律;排練時用明確易懂的手勢指導全體隊員進行練習，通過訓練使隊員與指揮之間達到默契的程度，把最佳的一面呈現給觀眾。

在排練中根據合唱的需要，指揮可以對音樂作品進行適當的二度創作;為了使整個合唱達到更好的效果，指揮還可以在鋼琴伴奏的基礎上配上鼓，予以協調，使其更加豐富。這些也是不同于傳統的合唱排練。

（六）比賽場地與合唱聲部站位

賽前可以對賽場進行適應性的訓練。此時合唱的站位就起到了較為重要的作用。

為了給觀眾帶來視覺上的“美”，合唱隊伍需將整個舞臺“填滿”。傳統的站位方法如圖2所示：

（說明：圖2中S是女高聲部、A是女低聲部、T是男高聲部、B是男低聲部）

圖2中，合唱隊員雖將舞臺“填滿”，也達到了視覺效果，但又易缺少聽覺效果（例如合唱表演過程中某個聲部暫停歌唱時，在聽覺上就失去了平衡）。

那么，為了在視覺和聽覺上都能予以觀眾美的享受，達到雙重的舞臺效果，可以采用圖3的站位方法。

圖3中的斜線和高低聲部中間的三根豎線表示聲部可以交錯站位。即：高聲部中亦可以有低聲部的隊員，中聲部演員亦可站位到高聲部或低聲部中。

三、心得與體會

當拿到第一名的那一刻心里特別的激動，一個月的付出沒有白費，在江西省著名大師李新榮教授的排練下，共同享受了整個合唱的學習過程，體會到合唱這一團體合作的藝術本質——平時排練時，大家互相聽錄音，隊員之間互相給予意見;從復賽到決賽，所有隊員一直全力以赴，不敢有絲毫的松懈;尤其決賽前一晚，全體成員集體訓練做最后的沖刺。這種學習機會十分難得！

四、結語

合唱的排練是個大話題，本人參加此次排練對合唱又有了新的認識。首先，合唱是一項集體活動，每一個過程都離不開集體的力量，它是集體智慧的結晶，必須要有團隊精神;其次，在合唱排練時多運用母音進行練習，這是對合唱訓練較為有效的方法。

望本文能夠對以后的合唱排練提供一定的參考價值。

參考文獻

[1]韓德森.合唱指揮教程[M].南京：南京師范大學出版社，2000.

[2]吳約珥.現代合唱指揮的藝術表現力[J].當代音樂， 2018（9）.

[3]陳飛.論合唱排練中的情緒統一[D].貴陽：貴州民族大學，2018.

作者簡介：李鑫（1992—），男，漢族，陜西西安，碩士研究生，研究方向：音樂與舞蹈學。