淺說中國山水審美意識的發展淵源和中國山水畫的發展

【摘要】山水畫作為中國畫的一大種類，它的發展遠遠早于歐洲的風景畫，中國山水畫發展到五代已走向成熟，名家輩出。荊浩、關同、董源、巨然等開創了南北兩種畫風。而歐洲的風景畫直到十七世紀才成為獨立畫科并出現名家名作。十七世紀荷蘭的雷斯達爾（1629—1682）的《埃克河邊的磨坊》，霍貝碼（1638—1709）的《密德哈尼斯的林蔭道》，十七世紀法國的克洛德洛蘭的（1600—1682）《魔堡》《海港景色》《西王女王的乘船》，是十七世紀歐洲風景畫重要的代表作品。究其根源，這是因為與歐洲相比，中國畫山水審美意識有著特殊的發展淵源和民族特色。

【關鍵詞】中國山水畫；山水審美意識；山水觀；人文意蘊；美學取向；多元化

【中圖分類號】J222 【文獻標識碼】A

自古以來，中國在特殊的社會制度、文化制度下形成了有別于西方的審美意識，中國人對山山水水有著特殊的感情和理解，中國的繪畫藝術也自然地形成了獨特的審美趣味。中國經歷了兩千年的封建皇朝時代，皇帝是天下的主宰，萬民都敬仰皇帝，稱皇帝為萬歲，見皇帝則三呼萬歲，稱皇陵為“山陵”，而稱皇權動搖為“山巔”，稱天下為江山，稱盟誓為海誓山盟，時至現在人們對無拘束的聊天稱之為“侃大山”。總之，在中國人的心目中，山水已不僅是物理學概念上的山與水，而是轉化成了各種社會觀念，滲透到文化生活的各個領域，人們對于山山水水寄予了特殊感情。

一、中國山水審美意識的產生

山水是包圍著人類的強大的異己力量，它既供給人類生活所必須，又給人類以威脅。山水因為有了人類而豐富了它的內容，又因人類的開發不斷改變面貌。在人類與山水的這種既互相依存又互相對立的過程中，人類一方面逐漸懂得從自然中取得物質資料、改善自己的物質生活，另一方面，又透過山水的外貌韻律，慢慢培養了一雙認識、欣賞山水的審美的眼睛，開始了人類對于山水的審美活動。因為個人社會處境不同，人們對于山水的需求也不盡相同。時代的變遷，地域的變化，山水外貌特點的不同，人文習俗、審美習慣的不同，人們對于山水的感受自然也產生差異。比如，魏晉南北朝隱士階層，歸隱山林，游歷名山大川，描繪山水，寄予山水以人的品格，獨創水墨山水，使山水畫別開生面。魏晉山水畫作品反映出失意文人的的心境，故被視為文人畫之祖。北宋李成先世為唐宗室，《石窠讀碑圖》用山水畫表現社會變遷、人世間的興衰榮辱，這在以前的山水畫中是不多見的，擴大了山水畫的表現境界。北宋范寬的山水畫《溪山行旅圖》表現出關隴一帶山脈的險峻之勢。同是師造化，南唐董源與其同輩荊浩、關同存在大自然區域差別，所以形成南唐董源的山水畫平淡天真，尤工秋風遠景，多寫江南真山，不為奇削之筆，“淡墨輕嵐為一體”。而荊浩是河南沁水（今濟南）人，關仝為長安（今陜西西安）人，二人感受北方雄渾的自然美，描寫北方壯闊的山水。荊浩“善為云中山頂，四面峻厚”，關同則有這樣一些特征：“坐突巍峰，下瞰窮谷，卓爾峭拔，竦擢之狀，突如涌出”；“地理平遠，磴道邈絕，橋約村堡，杳漠皆備。”此二人風格也各有特色。

二、皇家的山水觀——山水是皇權的象征

自古統治階級出于鞏固政權的需要，給山水涂上了一層神秘色彩。皇帝以天子自居，代天行使統治土地眾生的權力。皇家祭祀山川的活動形式有一整套繁瑣的儀式，自古帝王“封禪”祭祀泰山，為高山大川制造了一種神秘感、崇高感，“封岱（即泰山）增天、帝王壯觀。”唐李曾《山川出云賦》以山川出云比喻君王之道：“天地之大，不能獨生，山川通氣，然后化成。故云者氣也，感時而先出，雨者施也，憑云而后行。亦由將有邦家，神必生其賢智，獲其輔佐。”而宋代郭熙《林泉高致山水訓》用類似的思想比附山水畫，“大山堂堂為眾山之主，所以分布以岡阜林壑，為遠近大小之宗主也，其象若大，君赫然當陽；而百辟奔走朝會，無偃蹇背卻之勢。……”這種以山水主從揖讓比附君臣上下關系的創作思想，直到元代才發生根本改變。至元代，山水自身的性格才得以充分表露，神秘色彩才逐漸淡化。

三、道家、神仙家的山水觀

在先秦道家（主要是莊子）對自然山水美的認識，對山水畫藝術有更為深遠的影響。道家是從人與自然的同一、人在自然中獲得慰藉與解脫去看待自然的山水美的，追求的是“天人無際、天人合一、朝野無別”的無差別境界。道家隱遁山林，目的在于求仙養身，帶有明確的功利目的，并非為了欣賞自然山水之美，但道家遍訪名山的結果，提高了名山的價值，客觀上有利于對自然山水美的挖掘。神仙家對自然山水美的認識與道家略有不同，他們認為自然山水之所以美，是因為它是神宅道窟，為神靈之所居。

四、玄學家的山水觀——怡神養性，追求天人合一，天人無際的境界

魏晉時期，玄學家多強調山水之樂，他們強調的是個人自由，精神超脫。對自然山水，他們忽視其物理功能而注重其怡神養性的妙用，追求天人合一、天人無際的境界。玄學家們循隱山林，欣賞自然風水光，是撇開具體形貌、把握內涵繞開利害觀念的糾纏，直以玩賞的目光對待之。玄學在魏晉南北朝風行時間并不長，但在中國哲學文藝方面卻留下了深遠的影響，玄學對自然山水美的認識直接刺激了山水詩畫的發展，謝靈運的山水畫、宗炳、王微、蕭繹的山水畫以及三人所流傳下來的山水畫論，都與玄學的流行有著某種關系。

五、儒家的山水觀——強調山水通理輔性的教化作用

儒家習慣用人倫關系比附自然現象。對于自然山水，也是視其為道德精神的比擬、象征而加以欣賞。孔子說：“智者樂水，仁者樂山，智者動，仁者靜。”宋代趙季仁曾說：“某平生有三愿：一愿識盡世間好人，二愿讀盡世間好書，三愿看盡世間好山水。”南北朝謝靈運不僅是山水詩的倡導者，而且是山水園林的開發者。在謝靈運看來，文人隱居山林，是改造人的品格，去猜害之心、啟仁愛之性的有效途徑。宗炳、王微一生隱居山林，致力于山水畫創作和山水畫理論研究，他們也把隱居和欣賞山水畫看作是改造人的品格的有效途徑。

立朝而意在東山，是儒家山水觀的又一表現形式。此形式在唐宋山水畫中反映得尤為明顯。南北朝時興起買山、占山、造園活動，至唐迅速發展，宋則更盛。私人住宅園林化，將自然山水之美和人工意匠結合起來，身居官場又能享受林山泉石之樂稱之為“吏隱”。文人樂于仕進，在朝為官的白居易發出“我平生之志，清泉白石”的感慨。李華言說：“悅名山大川，欲以安身養德”。安身養德是文人欣賞山水或山水畫的目的。 故唐代山水畫帶有園林氣息。宋代趙季仁曾說：“觀山水亦如讀書，隨其見趣之高下。”子在川上曰：逝者如斯夫！孟子登東山而小魯，登泰山而小天下。可見，登山臨水足以觸發感懷，開豁心志，促使人升華自身品格，充滿高遠志向。

六、現代革命家、藝術家的山水觀——“江山如此多嬌，引無數英雄竟折腰”

偉大的無產階級革命家、詩人——毛澤東在《沁園春·雪》中表達了“江山如此多嬌，引無數英雄竟折腰”的壯志豪情，著名畫家傅抱石的山水畫《江山如此多嬌》，準確闡釋了詩人毛澤東的詩的意境和內涵，表現了一代偉人的壯志和情懷。石魯的《轉戰陜北》將山水畫和革命歷史題材完美結合，創造了中國山水畫的新形式。董賓虹在中國近現代畫壇上，是一位非常重要的畫家。在其渾厚華姿的畫風和豐富多變的筆墨中，蘊涵著深刻的民族文化精神與追求自然內蘊美的美學取向。李可染的山水畫創造性地探索出了一種新的圖式，并且表現出了渾厚博大的精神力量。《萬山紅遍》具有新時代山水畫的特征，所表現的山水風貌謳歌了新時代祖國山水欣欣向榮的氣象。如此這些，表明山水審美意識隨時代發展而變化，具有鮮明的時代特征，中國的山水畫也會隨時代的發展而呈現更加多彩紛呈的時代風貌。

對于普通百姓而言，游歷山水意味著自由輕松和享受生活，意味著生活的富足、幸福以及社會生活的健康和諧。

“山水”相對于“社會”而言，是安靜的所在。煩囂中求清靜，疲憊后盼解脫，人們便向往到山山水水中去。生活在城市的人們，過慣了快節奏的現代化生活，看慣了高樓林立，車流擁塞，尤其向往自然山水的真樸、自由，恬淡氣息，以彌補生活工作壓力帶來的困擾與煩惱。山水畫家的創作也表現了人們這樣的思想情懷。曾經有宋代郭河陽論山水畫，“要可以觀，可以游，可以居。”也有人以此來評論張大千的山水畫藝術境界，所以人們希望，山水畫藝術地表現人們的生活理想。當代畫家程大利認為山水畫是靜心的藝術。藝術讓人們從現實中解脫，以保持人和社會關系的平衡，保持生命的活力和社會的活力。

正因為中國畫山水審美意識有著特殊的發展淵源和民族特色，中國山水畫才會有獨特的藝術品格和人文意蘊，同時也創造出了獨特的表現技法與形式。中國山水審美意識隨時代發展而變化，具有鮮明的時代特征，中國的山水畫也會隨時代的發展，融合、吸取世界其他藝術品種、形式的精華和內蘊，呈現出更加多元化的、多姿多彩的藝術面貌。

參考文獻：

[1]李福順.中國美術史[M].遼寧：遼寧美術出版社，2000.

作者簡介：楊文閣（1966-），女，河北省泊頭市人，本科，研究方向：美術教育。