樂為舞之魂

郭曉萌

舞蹈鋼琴伴奏是一門復雜而又高深的藝術，是通過鋼琴伴奏與舞者合作，即視覺藝術與聽覺藝術合二為一，所呈現出的藝術形式。俗話說“樂為舞之魂”，可見音樂在舞蹈中的重要性，而舞蹈鋼琴伴奏在舞蹈教學中占有不可或缺的重要位置。本文從舞蹈鋼琴伴奏的重要性、即興伴奏與伴奏音樂二次創作，以及舞蹈鋼琴伴奏教師應具備的專業素質這三方面，來淺論舞蹈鋼琴伴奏藝術。

一、鋼琴伴奏在舞蹈教學中的重要性

《樂記》中云：“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲，聲相應，故生變，變成方，謂之音，比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂。”由此可知，音樂對舞蹈是多么的重要，舞蹈離不開音樂，音樂賦予舞蹈以生命。

在舞蹈教學中，鋼琴伴奏教師不僅僅是彈奏音樂，更要善于運用音樂去引導學生、感染學生，讓學生用心體會舞蹈與音樂的美。當學生們進入校園第一次上課開始，鋼琴音樂飽滿的和聲織體、清楚的呼吸與樂句、豐富的旋律及節奏上的起伏變化，聲情并茂的在學生們腦海里回響，在這種日復一日的鋼琴音樂熏陶下，學會了如何聽音樂，對于呼吸、節奏有了初步的理解，繼而對舞蹈表演有了更為深刻的理解。使學生們從理性想象的舞蹈表演，逐漸上升到感性理解與舞蹈創作的層面。因此，舞蹈鋼琴伴奏對于學生們舞蹈的學習與音樂素養的形成，起到了特殊的作用。

舞蹈鋼琴伴奏是一門創造性藝術，是一門再生的鮮活藝術。在舞蹈教學中，鋼琴伴奏不僅僅是給學生一個開頭、結尾、打個節奏之而以，它最重要的作用是用優美的音樂來激發學生的情感，感染學生們用舞蹈肢體語言來進行情感上的表達，將音樂與舞蹈完美結合，使視覺與聽覺達到高度統一，最終達到以情促舞，以情代舞的境界。因此，在舞蹈教學中不能沒有音樂，“樂為舞之魂”，而鋼琴伴奏在舞蹈教學中具有重要意義。

二、在舞蹈教學中，即興伴奏與伴奏音樂二次創作的作用與應用

（一）即興伴奏在舞蹈教學中的作用

即興伴奏，是指在沒有完整樂譜的情況下，臨時根據主旋律配以豐富的和聲織體及伴奏音型，即興創作的同時并用樂器伴奏。在舞蹈教學中，不僅對伴奏音樂需求量非常大，而且還需要伴奏音樂要與舞蹈動作完美結合。伴奏時的樂曲經常只有主旋律，而沒有配以相應的伴奏聲部。例如：民族民間舞教學中，鋼琴伴奏教師的樂譜經常只有簡譜的主旋律，這就需要鋼琴伴奏教師臨時即興的根據舞蹈動作特點，以及舞蹈所要表達的情感，在腦海中迅速形成與主旋律相匹配的和聲配置、伴奏音型以及伴奏織體的編配脈絡走向，并且能迅速、準確地演奏出來，這就需要鋼琴伴奏教師必須掌握豐富的和聲知識與作曲理論相關知識。所以，擁有高水平即興伴奏的鋼琴伴奏教師，無疑是對舞蹈教學起到了錦上添花的作用。

（二）伴奏音樂二次創作在舞蹈教學中的應用

1、在舞蹈教學中鋼琴伴奏音樂二次創作的必要性

根據舞蹈的種類，舞蹈伴奏音樂一般分為：中國古典舞音樂、芭蕾舞音樂、民族民間舞音樂等。在舞蹈教學中，鋼琴伴奏教師課堂上選擇什么樣的音樂，對于舞蹈教學來說至關重要。鋼琴伴奏教師需要根據舞蹈動作特點及舞蹈老師對音樂的要求，選擇相對適合的音樂。由于舞蹈伴奏曲目較少，如果鋼琴伴奏教師所選擇的伴奏音樂非常適合，只是在音樂的長短、舞蹈動作情緒的發展上有一些差異的話，可以對所選擇的伴奏音樂，在尊重原作品的基礎上進行二次創作，以到達音樂與舞蹈的完美結合，最終準確表達舞蹈的內涵。可見，鋼琴伴奏教師在舞蹈教學中對音樂進行二次創作，對于提高舞蹈教學至關重要。

2、鋼琴伴奏教師對音樂進行二次創作的途徑

1）旋律的二次創作

由于舞蹈伴奏曲目較少，不能總是反復彈奏相同的音樂，在課堂上需要給予學生音樂新鮮感，提高學生們的音樂審美。因此，鋼琴伴奏教師需要尋找符合舞蹈語匯的音樂旋律，并將其進行二次創作，作為伴奏音樂儲備。例如，《西游記》里的歌曲《女兒情》，可以改編應用到中國古典舞基訓中。

2）改變音樂的節奏及伴奏音型

節奏對于舞蹈來說，至關重要。有時需要拉長節奏，給學生足夠的時間未展現舞蹈動作;有時節奏需要由慢漸快，以表達舞蹈的內容與情感;有時需要嘎然而止，以便襯托出高潮部分。所以，鋼琴伴奏教師要通過舞蹈動作的節奏，來調整伴奏音樂的節奏。例如：民族民間舞課堂上東北秧歌組合的音樂，在節奏上大多以歡快、熱烈為主，曲子的伴奏音型多為快速的平均節奏音型，但是中間也會有個別樂句突然變為柔情慢板來表現東北姑娘扭捏、深情的一面，此時音樂要根據舞蹈動作的節奏做慢板處理，節奏要放慢，伴奏音型要由平均節奏伴奏音型改為分解和弦琶音式音型。

3）調式上的變化

在舞蹈教學中，經常會出現舞蹈動作較長，鋼琴伴奏教師會發現，原有的鋼琴曲譜的長度與舞蹈動作的長度不相符，這就需要相同音樂進行反復演奏，從而達到相應舞蹈動作語匯的長度。如果鋼琴伴奏教師對原曲譜進行多次相同的反復演奏，而演奏上沒有任何變化，就會使學生聽覺上產生厭煩的感覺，所以，要對原音樂做移調或轉調處理，進行調式上的變化，這樣才能使學生們在聽覺上有新鮮感。

三、在舞蹈教學中鋼琴伴奏教師應具備的專業素養

（一）應具備掌握舞蹈教學規律，準確理解舞蹈語匯信息，選用相對適合伴奏音樂的專業素養

在舞蹈教學中，鋼琴伴奏教師要十分清楚地知道，不同舞種、不同年級的教學規律及訓練目的，要準確理解舞蹈語匯信息，每一個動作、每一個眼神，都蘊含著不同的情感特征。因此，鋼琴伴奏教師要抓住每一個組合、每一個動作的風格與特點，選擇相對適合的伴奏音樂。伴奏音樂選擇是否正確，直接影響到學生們體會舞蹈風格和動作韻律的感知能力。因此，選用相對適合的伴奏音樂，不僅能使學生們在音樂中，完美的完成各類舞蹈組合，還能提高舞蹈教學中的教學質量，從而達到舞蹈教學中的訓練目的。

（二）鋼琴伴奏教師要具備較高的演奏水平和豐富的藝術修養

鋼琴演奏，是一門技術性較強的藝術。在舞蹈教學中，鋼琴伴奏教師需要具備較高的演奏水平，必須在掌握不同的舞蹈組合、舞蹈動作特點的基礎上，用不同的演奏方法正確演奏出樂曲的風格與內容。這種不同的演奏方法體現在：演奏時用什么樣的情緒，怎樣的觸鍵方式，音色上如何處理等方面。例如：在演奏民族民間蒙族舞，訓練組合的柔臂時，為了體現蒙族人們的粗獷與草原的寬廣時，需要悠長與渾厚的氣息，觸鍵方式力度要大，選擇音域時要寬，音色處理上要寬廣、渾厚，演奏時要深情地、具有較強的歌唱性。而基訓課當中的小跳，為了體現其輕巧的感覺，需要輕快、透亮的音色，演奏時要求力度要小，旋律音區位置要選擇相對較高，演奏速度要相對較快。總之，不同的舞蹈動作的風格與特點，要用不同的情感、不同的觸鍵方式、不同的音色來演奏相應的伴奏音樂。

鋼琴伴奏教師不僅要具備較高的演奏水平，還需要擁有豐富的藝術修養。鋼琴伴奏教師平時要多看、多聽古今中外優秀的舞劇音樂，要了解舞蹈藝術的發展史和各國家代表作品的風格特點，平時還需要加強了解一些有關文學、美術、戲劇、電影詩歌等方面的專業知識，盡而豐富自己的藝術修養。

鋼琴伴奏教師若無較高的演奏水平，就無法將舞蹈的精髓通過音樂表現出來;若無較高的藝術修養，則難以選擇相對適合舞蹈動作的伴奏音樂。

（三）要具備即興伴奏與改編、創作音樂的專業能力

一名優秀的舞蹈鋼琴伴奏教師，要有雄厚的音樂理論知識與和聲知識的功底。因為鋼琴伴奏教師所掌握的這些專業素養，是鋼琴即興伴奏的基礎，也決定了舞蹈伴奏音樂的效果和表現力。要想伴奏音樂優美動聽，這些專業素養至關重要。

在日復一日的舞蹈教學訓練當中，隨著舞蹈動作訓練內容不斷的更新，在伴奏教材較少的情況下，鋼琴伴奏教師如果總是重復相同的曲目，就會使舞蹈教學變得枯燥、乏味。這時，就需要鋼琴伴奏教師自行選取音樂素材或者自己創作。鋼琴伴奏教師平時要多聽、多彈、多看，做好音樂素材儲備，將適合舞蹈動作的歌曲片段或是舞劇音樂進行改編，二次創作后，靈活的運用到教學課堂上。

由此可以看出，鋼琴伴奏教師不斷更新、調整伴奏音樂，不僅能體現出鋼琴伴奏教師的自身專業素養，還能使舞蹈教學課堂更加的豐富與飽滿。

綜上所述，舞蹈鋼琴伴奏是需要通過與舞者的合作，來體現其自身意義與價值的藝術門類。出色的舞蹈鋼琴伴奏教師作為藝術指導，能使舞蹈與音樂在同一空間、同一時間合二為一，使舞蹈與音樂完美的融合。正所謂“樂為舞之魂”，在舞蹈教學過程中，鋼琴伴奏不可或缺，意義重大。為了在舞蹈教學中，更好的體現舞蹈鋼琴伴奏的自身意義與價值，需要鋼琴伴奏教師積極探索，不斷提高自身專業素養，為推進舞蹈教學取得更佳的成績，為能夠培養出高素質的舞蹈藝術人才，而努力奮斗！

參考文獻

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