莫扎特歌居男高音人物形象淺析

賀飛

《后宮誘逃》（ Die Entf u hrung aus dem serial，K384）可以說是莫扎特最早寫成完整的歌唱劇，如果考慮到從他晚年的《魔笛》（K620）到貝多芬的《費德利奧》以至韋伯《自由射手》延續下來的純德國歌劇的發展情況的話，這部作品占據著先驅的地位。對于莫扎特來說，這部作品的創作時代是他短暫生涯中最幸福的時期，歡欣、明朗的心情反映在作品中，從而為我們更準確的把握這部歌劇作品的創作風格提供了審美線索。

文章所闡述的詠嘆調出現在第一幕第五場，主人公貝爾蒙特帶著即將重逢的喜悅出場了，因為佩德里奧給他帶來了再好不過的消息——康施坦茨還活著，在這里唱出了“噢，康施坦茨，我還能和你見面嗎？”行板，A大調，2/4拍。這首作品在貝爾蒙特所演唱的四首詠嘆調中是較有難度的一首，較多的華彩樂段考驗著男高音的演唱功底。1到8小節采用宣敘調的形式開始了主人公的敘述。歌詞開場的兩個“Konstanze”，演唱要采用呼喚的語氣，音色運用半聲的形式，貝爾蒙特久別女主人公，要體現出他內心的思念之情。第四小節歌唱語氣鋒轉，“dich”一詞在德文中是人稱代詞，第二人稱，歌唱時要堅定，不能拖泥帶水，人物內心情緒要和第一二小節形成強烈對比。“O wie angstlich，o wiefeurig”，作品來到第五至八小節，這里的“a ngstlich”是“小心不安”的意思，而“feurig”又是“激動熱情的”，貝爾蒙特面對自己仆人給他帶來的好消息時復雜的內心，這是真實的嗎？但是我又多么渴望見到自己的愛人！歌唱時要把握住男主人公的矛盾心理，特別在語氣方面還要把上述兩個詞匯唱出對比。

作品的第九小節開始，進入詠嘆調的部分，曲式結構為ABA+尾部。“klopft mein liebevolles herz”直譯為“敲打我愛情的心房”，十六分休止符演唱要輕盈，氣息要靈活，充分顯現貝爾蒙特的不安和焦慮，十四小節至十八小節是華彩樂句，華彩樂句是莫扎特歌劇標志性的創作手法，無論男高音還是女高音的聲樂作品，我們都可以看到五六小節甚至十幾小節快速跑動的旋律，能否演唱好這樣的樂句是成功闡釋莫扎特詠嘆調的重要標志。從歌唱技術層面上來講，持久的呼吸支持是必備條件，演唱較長的樂句時是不允許歌唱者終止音樂的行進，從中間進行換氣，否則人物的情感表現就會大打折扣;另外良好的頭聲也是必備條件之一，沒有很好的頭腔共鳴，跑動華彩樂句會顯得笨拙、遲緩，人物的藝術形象無法得以展現。在歌唱語言方面有兩個詞匯一定要注意，一個是“klopft”，另一個是“mein”。筆者通過學習和觀察，很多演唱者在第一個詞匯都會把后面的輔音群“吃”掉了，原因在于旋律給予的時值很短，是一個十六分音符，在德文中，它的每一個字母都是發音的，如果漏掉一個或兩個字母的發音特別是輔音，詞匯應有的意思就改變。第二個詞語“mein”，這個單詞發音倒是沒有什么難度，容易忽略的是字母“n”的發音。筆者在奧地利維也納音樂學院一位聲樂教授的大師班上演唱這首作品時，教授總是反復提醒我這一點，所以時隔多年仍記憶猶新。作品來到29小節，連續的十六分休止符要演唱的準確、機動，不可拖泥帶水，歌唱呼吸具備較高的靈活性，人物形象上貝爾蒙特此時“顫抖、激動不安”的情緒要得以展現。在隨后的兩小節演唱時一定要連貫，這樣與之前小節的斷音節奏又形成了鮮明的音樂對比，人物形象和內心情緒進一步得以描述。從34到40小節，莫扎特采用了“層進”的創作手法，我們可以從鋼琴伴奏的聲部中得到最直接的感受。筆者這里還是強調演唱語氣的把握問題，三個音樂排比樂句切不可演唱一樣的力度一樣的感覺，演唱的平淡無味會使作曲家的創作手法失去它應有的意義，因此歌唱時力度方面要一句一句的增強，情感上逐漸投入，在最后的一個樂句達到音樂的最高潮。在42至58小節這部分，我們發現作曲家的每個樂句基本都是采用弱位節奏的方式起音，采用這樣靈活跳躍的節奏其目的是為了更好刻畫男主人公此刻忐忑不安的心理狀態，但從演唱者詮釋作品的角度來說，怎樣把節奏歌唱的精準是一個難題。筆者有一個簡單的學習技巧，雖然詠嘆調采用的2/4的節奏，但我們可以把八分音符唱一拍，每小節演唱四拍，這樣可以避免快速演唱中節奏模糊不清的問題。這一段落除了上述的節奏問題外，兩個德語單詞的發音也需注意，分別是“bange”和“wange”。“bange”中文譯為“恐懼、害怕”，很多初學德語的學生把這兩個詞匯后尾的“ge”拼讀在一起，從而發音上出現錯誤。從詠嘆調第60小節開始，進入到作品的再現部分，歌唱中需要注意的問題筆者前面已經闡述過，這里不再贅述。

1、演唱莫扎特詠嘆調可以進行和諧自然的氣息訓練。

歌唱需要合理、連貫性的呼吸，良好的音色以及豐富的情感展現需要借助氣息的調節達到目標。莫扎特歌劇的詠嘆調純凈、透明，對明確聲音內涵、建立良好的呼吸支持體現了積極的作用。因此，應該通過演唱其作品達到氣息掌控的技能目標。

2、莫扎特歌劇詠嘆調可以訓練清晰的起音和準確的咬字技能。

他的歌劇音樂樸實、準確，節奏特征鮮明，能夠較好的訓練演唱者的起音和咬字。我們在歌唱時，應保持清晰的演唱、柔和的音樂處理，聲音要具備良好的流動性。每首作品的起音要演唱的平直精準，不能存在任何滑音，咬字要柔和清楚，牙關要松弛，如果咬字過于僵硬，就會出現刻意追趕節奏、語言不清晰的問題。演唱者耍全面熟悉歌詞，循序漸進的訓練，逐步提高朗讀速度。再者，在確保語句清晰的基礎上，實現元音沒有印記的變化，借助此類的詠嘆調作品，可以全面練習元音，提升語言的連貫性，強化咬字處理的柔和效果。

3、歌劇中豐富的人物角色優化歌唱者的聲音訓練情緒。

莫扎特歌劇詠嘆調，呈現出良好的歌唱性、顯著的旋律性特點，同是還顯現出其作品內容中的快樂情緒、憂傷的情感，展現了豐富的戲劇性藝術魅力。莫扎特歌劇各類人物形象鮮明，所塑造的主體都是借助詠嘆調來完成，我們在闡釋這些詠嘆調的時候，不僅應掌握優質的聲音處理技巧，同是也要合理的了解每個人物的聲音風格以及人物角色特性，進而精準把握作品的整體風格。

本文所論述的內容立足于莫扎特男高音的人物形象把握，實際上在演唱莫扎特其他聲種的詠嘆調作品也是要求我們在聲音訓練中層級化，進行和諧自然的氣息訓練，提高靈活連貫的聲音技巧，優化訓練心緒，從而激發莫扎特歌劇詠嘆調的綜合價值，贏得良好的教學訓練效果。

參考文獻

[1]張弦、徐國弼、申文凱、安紹石譯.《西洋歌劇名作解說》[M].人民音樂出版社，1999

[2]鄭茂平.《聲樂語音學》[M].上海音樂出版社，2007