《音樂基礎理論》課程交叉衍展式教學之構想

吳家軍 張寶華

《音樂基礎理論》是所有音樂藝術院校表演專業必修的一門課程，是學生理解音樂作品所必須掌握的一門基礎課程，同時也是和聲學、曲式學的前期課程，甚至為對位法、樂器法這兩門課程初級階段內容打下基礎。但這門課程就目前情況而言，面臨著在教材建設、教學模式等方面缺乏和與其他課程有機結合的情況。在音樂專業本科學生入學之前已較為系統的學習了音樂理論的基本知識，通過統考及院考考入大學的學生具有一定基礎，應在此基礎上，與其他學科交叉衍展和深入，使《音樂基礎理論》這門課程與其他相關課程銜接好，同時講解內容要與更多作品和音響結合。

根據調研，建國以來至改革開放，我國《音樂基礎理論》本科教學一直沿用前蘇聯《音樂基礎理論》教材及講授模式。盡管改革開放之后，國內陸續出版了一系列《音樂基礎理論》教材，如童忠良等所編教材。但有一個重要的問題是沒有重視《音樂基礎理論》課程與《和聲學》、《曲式學》、《對位法》和《樂器法》等課程的相互銜接與層層遞進的交叉衍展關系。可以說，《音樂基礎理論》課程的教學內容不應當僅僅局限于原有教材的編訂模式，講授該課程的教師也不應當局限就“樂理”而講“樂理”的范圍之內。目前的教材體系、教學模式已嚴重影響了學生學以致用地將該課程所學內容引申至其它課程中。《音樂基礎理論》課程的講授應當與時俱進，著眼于音樂學科各門課程的交叉與衍展，特別是表演專業的教學中，感性的或實用性的教學內容必須進行適當地交叉對接，互通互補，以便于使學生更好地學習音樂、理解音樂。

一、《音樂基礎理論》與和聲學、曲式學內容交叉的重要性

很多“和聲課”教師與“曲式與作品分析”教師在給學生授課時會深有感觸，學生們對于“樂理”課程中所學的調式，如西洋大小調、中古調式（又稱為教會調式）和中國民族五聲調式的了解與掌握，僅僅在于調式音階的構成，即音階中相鄰音級的音程度數排列規律。一旦在具體的音樂作品中涉及到某些具體調式的縱向音高排列，或是整部作品的調性基礎和調布局原則時，便會出現基礎知識與實踐理論知識嚴重“脫節”的現象。例如，對具體音樂作品分析過程中，在自然大調為主的音和線連接中如果出現了帶有bVI的s、s117或DV117和弦時，學生們便會一臉茫然，不知所云。如果在《音樂基礎理論》課程中，在講解和聲大調——降低自然大調VI音時，能夠將相關的和弦構成內容對學生進行講解，并在此基礎上結合古典時期典型作品進行片段式分析，則很多同學會對這一知識點有著深入的印象，對于日后的“和聲學”課程講解——和聲大調一章則會起到事半功倍的效果。

在《音樂基礎理論》課程中，真正觸及到和聲學內容的主要是和弦這一部分，但所涉及到的無非是三度疊置的三和弦與七和弦的識別與構成而已。這些內容在本科學生入學前已熟練掌握，因此在本科期間的《音樂基礎理論》課程，應進一步深入。如對大量具體作品的和弦分析，特別是和弦式音型結構的作品，通過分析把和弦的色彩、張力及音樂表現的情緒進行具體闡述。又如對和弦排列法以及由和弦構成的各種各樣和聲音型在不同體裁中運用的介紹，使學生們更能理解作品不同音樂內容的表現和不同音樂形象的塑造。而在調式調性的講解中，不是單純的講解大小調體系、民族調式體系、中古調式體系的調式音階，而是側重結合實際作品進行大量分析，在作品的選擇上，不僅要有單旋律的作品，同時還要結合帶和聲的完整作品的分析，特別是要結合各個時期對音樂風格作用也要進行簡要的闡述。除了原三種調式體系外，還要對第四種調式體系即現代音階進行介紹，如全音階、人工音階以及無調性及序列音樂介紹，即人工音階進行講解，并結合作品進行分析。

二、《音樂基礎理論》中有關對位法與“配器一樂器法”內容交叉的必要性

“對位法”（ punctus contra punctum）理論可以理解為在旋律與節奏上均相互獨立地演奏多個聲部的藝術。盡管藝術類高等院校中，很多音樂專業學科是“單聲”的，如聲樂、木管類、銅管類樂器的表演專業學生，會覺得在“樂理”課程中，有關對位法知識的講解根本沒必要，甚至說是多余的。甚至國內有些聲樂或是管弦系表演專業的學生，直到本科畢業也沒有接觸過與對位法、配器法相關的課程內容。試想一下，所有聲樂專業的同學不可能總是獨自演唱，他們可能會面臨與鋼琴伴奏——藝術指導的同學、老師協同合作，他們還可能與其他演唱者嘗試重唱的藝術實踐過程，最有可能的是，聲樂專業的學生要成為合唱團中的一員。只要與鋼琴伴奏相配合，就涉及到“多個聲部”相配合協調，只要參與重唱組合中，就要求與其他演唱者水乳交融的進行協同合作，只要成為合唱隊中的一員，便必然會涉及到某一個具體聲部，在合唱中，成為多個聲部中某一聲部中不可或缺的“音量”。如果這些平時自認為“單槍匹馬”的專業不了解“對位法”知識的相關內容，該如何應對前文所說的“多聲部合作”？因此說，“對位法”內容的初步掌握，應該作為“音樂基礎理論”課程中重要的一部分，在本科必修課階段，面向每一位音樂專業的學生講授。盡管部分院校的鋼琴專業學生會在大三或大四階段開設“復調音樂分析”之類的課程，但是很多學生由于從未接觸過“對位法”基礎內容的學習和訓練，很難在短短一學期的課程內容中，掌握復調音樂的精髓。所以，在“樂理”課程中，加入“對位法”基礎理論知識內容，延展原有課程架構是十分有必要的。

另外，有些教師和同學們認為，配器法完全是作曲系的必修課程，它的知識內容對于表演專業學生來講，簡直是遙不可及，毫不相干的課程。設想一下，獨唱或者獨奏（樂器）、重唱或是重奏，亦或是任何一位音樂專業的學生，都應該具備良好的“音樂欣賞”能力，這其中必然包括對室內樂、管弦樂等大量經典名作的知識儲備。有些演唱者，在與管弦樂隊伴奏配合時，對于木管音色的不了解，或是對于管弦樂多聲部配合下，聲部復雜現象的“聽覺”障礙，甚至是不知所措等一系列問題，實際上都是缺乏有關配器知識的匱乏。實際上，配器課程包括兩部分內容，一部分是針對各個樂器組中，每一件樂器的構造、發聲方法、音色特征、演奏特點等內容為重點的“樂器法”：另一部分是有關管弦樂隊中，多個樂器組中眾多聲部之間的分配方式等內容。在“樂理”課程中，十分有必要加入有關“交響樂團”和管弦樂隊中常見樂器的相關知識點介紹。如德國著名音樂教育家、理論家和作曲家漢斯·雷納，在《音樂基礎知識——音樂理論入門》一書中，專門設有“對位法理論”、“樂器”和“交響樂團”三個章節的內容。在國內，將和聲學、曲式學相關內容引進《音樂基礎理論》教材和課堂內容的相對較多，而引進“對位法”和“樂器法”的幾乎沒有。所以，這一部分所探討的內容對于《音樂基礎理論》課程的延展至關重要。

三、與具有中國特色音樂課程的交叉構想

當今國內的本科音樂專業教學大綱的課程設置，仍舊以上世紀20年代引進的歐洲音樂教育體制，為主要框架進行改良，這一點在“樂理”課程的教學內容尤為明顯。大小調體系的理論，僅僅是文藝復興至19世紀末，歐洲專業音樂創作在中古音樂基礎上形成的“共性寫作”時期所用樂音體系的一種基本總結。進一步說，以此為主要框架的“基本樂理”，實際上是“應用理論”的范疇、在當今歐洲的主流音樂教育體系中，已經開始增添中世紀音樂理論的相關內容，因為原來“共性寫作時期”的“基本樂理”內容已經顯現出了他的片面性和不足之處。可想而知，歐洲的“應用理論”在我國被當作“基礎理論”全盤照搬過來，沿襲至今已經將近百年。甚至于在相應的教學環節中，遇到中國傳統音樂內容與“基本樂理”內容相左的問題時，很多教師、學生認為是中國音樂本身的問題，有意無意地想要削足適履，讓中國音樂像歐洲應用理論相靠攏。中國很多音樂理論家，如黃翔鵬教授就明確提出：“中國人面對數千年來傳統音樂的文化深厚積淀，卻戴人家的眼鏡看路，穿人家的小鞋走路，長及一個世紀之久地使用著人家的音樂應用技術理論為孩子們‘打基礎。”

實際上在現今“樂理”課程的教學過程中，已經遇到很多實際問題，首先，與“樂理”課程同步的“視唱練耳”課程中，便出現了很多學生對于西方曲調的掌握已經達到較高水平，很多難度較大的大小調旋律聽辨都能從容面對，但是面對程度較淺、難度不高的中國曲調，很多學生則顯得束手無策，錯誤百出。究其原因，是這些學生不習慣五聲調式為核心的旋法和民族調式跳進音程的辨析，從而導致調性的錯誤判斷。進一步說，就是“基本樂理”課程中，缺乏具體調式講解的同時，加入大量“民歌”課程內容的實例分析所導致的結果。

再進一步追溯大小調體系與中國傳統音樂的律、調關系的區別可以發現，大小調體系只有一個“調頭”，與中國五聲調式的“多調頭”、一個調式有多種“調頭”的情況完全不同，也就是說，歐洲的“基本樂理”并不是能夠涵蓋中國傳統音樂理論的“公理”，它只能是全球化視野下，“音樂基本理論”范疇中的一部分。基于此，在中國當今本科音樂專業教學中所使用的“基本樂理”教材，很多是片面的。而在此基礎上，很多基本樂理教師所講授的內容也是不完善的。這也是本文提出“音樂基礎理論課程交叉延展”研究的主要目的。

四、《音樂理論課程》交叉延展的具體解決方案

《音樂基礎理論》主要研究的內容是教學對象的知識需求問題。怎樣解決這一問題，主要采用如下手段：

一是強化和聲分析的數量以及針對教學對象的不同，選擇各歷史時期、各風格流派以及各類體裁的經典音樂作品滿足教學對象的所需;

二是采用各種不同的角度解釋樂理所學內容與和聲學、曲式學、對位法、樂器法等課程的內在聯系、規律、規則以及運用技術，使《音樂基礎理論》教學內容豐滿起來：

三是采用多種題型訓練方式以供學生針對自己專業的需要來選擇習題的類型。

本文基于對當下我省及全國范圍內專業音樂院校和綜合類大學音樂專業本科學生《音樂基礎理論》課程的教學改革展開實施。該研究對于《音樂基礎理論》課程在國內高校的教學模式、教材建設和學生學以致用地將本課程所學內容與其它課程有機結合在一起具有極其重要的作用。不僅如此，《音樂基礎理論》課程的交叉衍展，也會促使《和聲學》與《曲式學》等其它相關課程的教學模式和授課內容的進一步改革，從而使各學科層層遞進的教學關系更加緊密，學生對于各門課程的學習和接受也會有顯著提高。

通過對國外大學《音樂基礎理論》課程的考察和調研結果可以看出，美國朱莉亞音樂學院和哈佛大學都在上個世紀就已將《音樂基礎理論》課程交叉衍展至《和聲學》與《曲式學》等課程中。比如朱莉亞音樂學院在講授“樂理”課程中“調式”一章時，便會結合《和聲學》與《西方音樂史》課程，將中古調式、自然、和聲和旋律大小調在各時期音樂風格中所起作用，以及風格和聲模仿寫作中的運用加以交叉衍展。包括俄羅斯圣彼得堡音樂學院和柴科夫斯基音樂學院，也早巳改變幾十年前從前蘇聯引進中國的《音樂基礎理論》課程的教學模式。另外，前蘇聯的教學體系中，將音、音高、音區、記譜法等內容生硬的分章節講授，而現如今，俄羅斯所有高校對于這門課程中涉及音、音高、音區、記譜法的內容都結合各種樂器的音域和鋼琴鍵盤的比較進行講解，并且將《配器法》和《樂器發展史》等內容進行衍展式的內容擴充。可以說，《音樂基礎理論》課程的交叉衍展式教學模式已經擴展至大部分歐美國家。我們不僅應借鑒這些國家現今的教學理念和教學模式，更應該在此基礎上，結合我國國情和目前高校教學模式，將《音樂基礎理論》課程的教學內容交叉衍展至《中國音樂史》、《民族器樂概論》、《民歌》等具有中國特色的課程中去。

在樂理教學環節和實踐中，完全脫離和聲、曲式、對位法等相關課程的講授是毫無價值的。因此，如何解決樂理課程教學與其它課程之間的理論與實踐的關系，是一個十分重要的，也是十分艱難的工作。首先解決問題的關鍵是教學觀念上的更新，不能再依靠以往教學的經驗和習慣一味地追求規則的沿用，多從實際音樂作品的范例中啟發學生的靈感，激發他們的舉一反三的能力，從作品中加深對所謂規則的理解;另外教學過程中還要使書面作業構成多樣性的特點，樂理習題之外，盡可能安排與和聲課、曲式課相關的練習與訓練等等。另外在教學過程中，音、像、畫、譜的合理交叉運用，將告別傳統教學中教師講、學生記的呆板模式，實現現代化教學手段和教學方式的新思路。

結語

以理論為基礎：以交叉延展、融會貫通為目的的教學理念已經形成了《音樂基礎理論》教學改革的必然途徑。

綜上所述，探索與研究“《音樂基礎理論》課程交叉衍展式教學之構想”的意義，在于它能夠極大促進人文素質教育的提升，能夠更加有效的整合現有的課程資源和培養出學以致用、融會貫通的學生，更能夠在此基礎上，進一步提升本科教學質量并促進教材建設及發展。打破目前《音樂基礎理論》課程教學模式的單一、割裂、機械的局面。如果能夠在不斷探索和實踐中研究出一套比較系統的《音樂基礎理論》課程交叉衍展式教學模式，將“樂理”這門音樂基礎課程真正與其它相關課程有機銜接在一起，交叉、衍展式的發揮它應有的基礎作用，那么這門課程的現實意義和重要價值就不言而喻了。