流行音樂融入課堂教學的意義與措施

何依霖

隨著時代的發展、網絡信息的發達，流行音樂與課堂教學相融合已經成為基礎音樂教育的趨勢。本文從流行音樂的定義入手，對流行音樂進入中學課堂的現實意義、核心素養背景下流行音樂與課堂教學融合的原則及措施，以及流行音樂融入課堂教學后對教師能力提出的新挑戰等幾方面做了簡要的論述。在全球文化一體化及文化多元化的大環境下，教師應該貼近學生的音樂取向，精選出流行音樂的精華，提高學生的音樂知識水平，夯實音樂基礎及技能。流行音樂引入課堂教學應該注重與教材內容相結合，成為教材的補充。通過運用多種教學方法及手段，將流行音樂與課堂教學有機、科學、有效地結合起來。

近幾年來，在中學音樂課堂上，教師們經常面對學生們這樣的一個疑惑：“老師，我們必須得學教材上的內容嗎？能不能聽點別的歌。”什么是“別的歌”？其實就是中學生們喜歡的流行音樂。如何將流行音樂與教師的日常教學相融合，似乎已經成為教師們不得不面對的問題。那到底什么是流行音樂，我們應該如何看待浩如煙海的流行音樂作品，又應該用什么樣的方式將流行音樂融入音樂課堂呢？

一、流行音樂的定義

三十年前談到“流行音樂”，我們首先想到的是以鄧麗君、羅大佑等為代表的港臺音樂;二十年前談到“流行音樂”，我們看到的是幾代內地音樂人共同打造的內地流行音樂的興盛時期;十年前談到流行音樂，已經是個極為多元性的話題了，由于網絡世界的發達，網絡音樂的興起對人們的“音樂消費”形成了新的沖擊。現在談到“流行音樂”，一些學生們甚至直接將其與“流行歌曲”劃上了等號。然而，這一觀念是事實嗎？

對于“流行音樂”這一概念的解釋，我更傾向英國音樂學家柯伯特·勞埃德的看法：在整個音樂藝術領域中，民族音樂與藝術音樂之間有著一個廣闊的地帶，流行音樂便盤踞在這里。流行音樂并沒有明確的邊界，其一端指向民間音樂，另一端指向藝術音樂[1]。

簡單來說，“流行音樂”不止涵蓋了歌星和偶像們所演唱的通俗歌曲，它也應該包含著“新民歌”、“新民樂”等全新的藝術形式的嘗試，它更應該包括世界音樂人們對新時期下的音樂的探索（這包括輕音樂、不同類型音樂的跨界合作、古典與流行音樂的碰撞等等）。由于人們對“流行音樂”這一概念的認知不全，導致大眾認識、了解流行音樂的能力良莠不齊。

“流行音樂”絕不僅僅指當下明星偶像演唱的歌曲或者是網絡歌曲等等，一名成熟的音樂教師更不應該對于流行音樂進入課堂這件事“談虎色變”，作為基礎教育工作者，一名中學音樂教師有義務引導學生接觸更多類型的流行音樂。并且讓學生們在眾多“流行音樂”中，去除糟粕，遠離低俗的音樂的“侵蝕”。

二、流行音樂進入中學課堂的現實意義

1、流行音樂給中學音樂教學帶來的多重影響

①消極影響

由于中學生年齡的特點，他們所感興趣的流行音樂大多是流行歌曲，這些歌曲中不乏題材單一、旋律單調、內容消極的作品。這些作品雖然在他們的手機歌曲列表里循環播放，但卻是不宜引入課堂教學的。如果這類歌曲被毫無選擇地盲目放進教學中，不但沒有達到寓教于樂、寓學于樂的教學的效果，還會影響學生們的世界觀的建立。

處于小學及初中學段的部分學生，并沒有甄別、鑒賞音樂的能力。這些能力需要在我們的課堂中，通過每節課扎實的引導、教學，才能慢慢獲得。當學生表達他格外的喜歡某一種音樂或者某一首作品時，我們首先應當聽聽他的理由。既不能盲目的否定學生的喜好，也不能為迎合學生而胡亂的、不假思索的把這些作品納入教學中。否則，只會給自己的教學之路蒙上一抹陰霾。

②積極影響

流行歌曲中也包含著很多曲調清新、思想積極、立意深遠的作品。這些作品給學習任務繁重的中學生們帶來了寄托，成為他們宣泄、釋放壓力的窗口。同時，也激起了他們對于音樂的喜愛。在課堂教學中引入這些作品能幫助教師更好地找到一個切入口去貼近學生的需求，進而引導學生熱愛音樂課并且激發學生想要學習接觸更多的其他音樂作品。

2、流行音樂融入課堂教學帶來多重關系的轉變

①教材與教師的關系

音樂教材是實施課堂標準的基本保證，國家專門出臺了教材編寫的原則和具體實施建議的文件，來保證教材的高水準和實用性。但是，音樂不同于其他學科，每一年的流行音樂都有變化，要想激發學生們的興趣，必須隨時調整、增加教學的內容。可是每年調整教材的編寫，不論從人力、物力還是時間上都是極為不現實的。蘇霍姆林斯基曾這樣說過：“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育”。與我們生活緊密相連的流行音樂作為教材的補充，應該有計劃性地滲入到教學中來。

以往教師們大部分會運用教材進行教學，備好的課幾年都能循環使用。只要熟悉了一本教材，就能完成所有教學任務。如果要將流行音樂引入課堂，就需要教師對新的教學內容科學有效地規劃，以教材為主，以其他優秀音樂實踐書籍為輔，自主編創流行音樂教學的進度與計劃以完善教學。教材不能成為教學的唯一依據，教師不能死讀一本教材，要首先開拓自己的視野，接觸、研讀優秀的音樂書籍。這樣經過精心設計的音樂課才會贏得學生們的喜愛，否則教師就僅僅成為了音樂的“搬運工”。

②教師與學生的關系

在實際教學活動中，我們常常會發現有這樣的一群學生存在。他們接觸了很多種不同風格的音樂，并且對于這些音樂類型有一定的了解。同時，他們非常希望把自己所接觸的這些作品傳遞給更多的同學。所以，這些學生往往有時會建議老師，在課堂中選用一些他們喜歡的音樂作品，借用老師的專業知識和音樂課堂的平臺向同學們推介更多元的音樂。對于這些建議，老師們還應該具體問題具體分析。還有一些教師，他們的教學理念比較傳統，不愿意接受教材以外的音樂作品進入課堂。但是，很多優秀的教師都善于從學生身上得到啟發，從而提高自己的教學能力和水準。不可否定的是，由于年齡差等原因導致很多音樂教師對于一些“新鮮的音樂信息”并不是十分了解。為了更好地進行課堂教學，老師們需要“與時俱進”，傾聽學生的聲音、了解多元化的音樂，從而在孩子們心中種下音樂審美能力的種子。

流行音樂進入課堂，一定程度上改變了教師與學生的關系。教師逐步擺脫教學主體的角色，引導學生自主學習，在他們所熱愛的領域充分吸收音樂的養分。教學主體的改變并不意味著課堂的無序，教師的角色從“領導人”變成了“引導人”，這不僅能使學生對音樂課的興趣得到提升，也能讓學生們在老師的引導下得到有積極意義和實用價值的音樂熏陶。

③學生與教學的關系

流行音樂引入課堂教學，使原本相對封閉的教學環境逐步成為交互開放的環境。音樂課堂勢必要擺脫單一教學模式，音頻、視頻等多媒體教學手段的豐富使得學生更加直觀的面對教學資源，并在教學中開展多樣的音樂創造活動。學生通過電視、網絡等媒體拓寬音樂學習的途徑，他們將在生活中接觸的流行音樂反饋給課堂教學，在課堂中融入他們所分享的不同類型的流行音樂作品，使流行音樂的教學環境變得更為開放。學生與教學的關系，不再是一味地在課堂上吸收，也出現了向學生收集的音樂在課堂上滲透的轉變的傾向。

三、核心素養背景下流行音樂與課堂教學融合的原則及措施

2016年9月，《中國學生發展核心素養》的研究成果在北京發布。核心素養以培養“全面發展的人”為核心，分為文化基礎、自主發展、社會參與三個方面，綜合表現為人文底蘊、科學精神、學會學習、健康生活、責任擔當、實踐創新六大素養。中學生核心素養指學生應具備的，能夠適應終身發展和社會發展需要的必備品格和關鍵能力，是關于學生知識、技能、情感、態度、價值觀等多方面要求的綜合表現。提升我國學生的核心素養，可以明確學生未來的發展方向，同時也引領和促進了學科及教師的專業發展。音樂學科的核心素養包含審美感知、藝術表現、文化理解三方面。音樂課的核心目標和價值應體現素養、能力、技能的培養。目前，學科的核心素養也已經納入新課標中，在流行音樂融入課堂的實踐過程中，我們也一定要遵循核心素養培養的目標、要求和方法。

1、注重作品的選擇

教師應對課堂教學中的流行音樂作品進行嚴格篩選，引導學生提升音樂修養及內涵，樹立正確的人生觀、世界觀。通過音樂學習培養學科的核心素養，切實提高學生的審美感知、藝術表現、文化理解的能力。首先，所選擇的作品要健康、積極，在內容上不要過分渲染情愛世界、頹廢悲觀的人生觀，引導學生關注樂觀向上的音樂作品。其次，所選擇的作品要具有多元性的音樂文化。比如介紹國外一些音樂人的作品，這其中包含流行歌曲的改編、阿卡貝拉的演繹、樂團樂隊的演奏創新等等。也可以介紹中國的新民樂、新民歌作品，幫助學生了解民族音樂文化，讓學生感受民族音樂的魅力。再次，選擇具有時代特征的音樂作品，與當下的音樂潮流與音樂文化相結合，透過作品了解流行音樂的流派風格、演繹特點以及當代特色。緊扣時代脈搏，貼近學生的音樂需求，為學生提供吸收先進流行音樂文化的土壤。第四，所選擇的作品最好要包含一些音樂基礎通識知識，這樣教師在介紹作品的時候，不僅可以從音樂結構、形態上分析作品，還可以教會學生掌握一些樂理及音樂基礎知識。提高學生的音樂知識水平，夯實音樂基礎及技能。將學生認為有些難懂的嚴肅音樂知識滲透到流行音樂作品當中來，并且逐步引導學生對嚴肅音樂產生興趣，最終掌握欣賞嚴肅音樂的能力。

2、注重作品與教材的連接性

流行音樂引入課堂教學應該注重與教材內容相結合，成為教材的補充。通過不同年級每一單元的中心內容，拓展相應的流行音樂文化教學。例如，人民音樂出版社九年級下冊音樂教材中的第五單元《戲曲擷英》，可以引入歌曲《華陰老腔一聲喊》進行補充教學。首先，這首作品是近幾年較為流行的一首歌曲，由知名歌手譚維維攜手華陰老腔的老藝人從音樂節目《中國之星》一路走到《2016年央視春晚》的舞臺。同時，華陰老腔作為陜西華陰縣的一種漢族皮影戲曲劇種，早在2006年已經被列入世界非物質文化遺產名錄，是名副其實的中國傳統戲曲文化的瑰寶。并且，譚維維將華陰老腔的改編用搖滾音樂的方式呈現，相比于傳統戲曲這對于喜歡搖滾音樂的學生來說更容易接受。透過這首作品也使學生更樂于去接收相關的戲曲知識，拓寬自己的音樂文化視野。再比如，人民音樂出版社七年級下冊教材第五單元《小調集萃》中，集中介紹了各地區的民歌以及中國的五聲調式。為了更好地讓學生理解五聲調式，可以在這個單元中引入一些五聲調式的流行歌曲輔助學習。例如好妹妹樂隊的《相思賦予誰》，周杰倫的中國風歌曲《菊花臺》、《青花瓷》，電影大魚海棠的主題曲《大魚》等等。

近些年，北京市中學音樂學科的教學作品格外強調中國戲曲、民歌及其影響的作品的演唱與表現。中國戲曲、中國民歌是中國傳統藝術文化的瑰寶。學生學習戲曲、民歌，既能激起他們對中國傳統文化的熱愛、增強民族自豪感，同時又能使他們成為中國傳統文化藝術的“傳承者”。通過流行歌曲與教材內容的連接和“聯動”，使學生對于民族民間音樂產生興趣、對民族文化有了更深刻的理解，又更好地貼合了教材中的教學內容和目標，對教學起到了促進和推動作用，達到了核心素養培養的要求和方向。

3、拓展豐富的流行音樂專題活動

流行音樂融入課堂教學，可以做某個音樂家的作品系列專項學習，對于同學們喜愛的當代有價值的藝術偶像的作品進行歸類、比較學習。也可以做某種音樂類型的專項欣賞，對比不同藝術家的風格，系統地了解這一音樂類別的承繼、發展。鼓勵學生課外搜集多元的音樂資料，然后在課堂上讓學生們推薦自己所喜愛的音樂家并陳述理由。運用開展音樂知識競賽，進行“歌曲接龍”活動，提供學生表演時間等等方式，將流行音樂與課堂教學有機、科學、有效地結合起來。

關于流行歌曲融入課堂的嘗試，我們還可以借鑒外國學校的一些做法。在英國中小學中就有這樣一種課程，英文是Informal learning——翻譯過來也就是“非正式學習”。一種將音樂學習蘊含于日常生活實踐之中的，與結構性鮮明的課堂音樂教學有顯著區別的新型學習方法。“非正式學習”強調聆聽的重要性以及個性化的學習。學習者在沒有任何樂譜支持的情況下，靠聆聽和同伴的互助將音樂作品進行創造性的再現。整個教學過程看似隨性，實則嚴謹有序。在“非正式學習”中，教師播放音頻，音頻中的音樂往往就是流行音樂，例如前一段時間電影《歡樂好聲音》中的插曲。然后同學們以組為單位進行音樂的再現，最后共同表演出來。這種教學模式，不僅從流行音樂入手，增強了學生的學習興趣。同時也鍛煉了學生的聆聽、創造和配合等能力。這樣，學習流行音樂就不再是只會學唱一首歌如此淺顯，而是能夠透過一首歌學到必備能力，而擁有這種能力就是為了逐步成為核心素養培養中所強調的“全面發展的人”。

四、流行音樂融入課堂教學后對教師能力提出新挑戰

教師要用開放的眼光、包容的胸襟接受不同類型的音樂。尤其是接受古典音樂教育的“學院派”教師，更加不能對其他音樂類型產生一種蔑視的心理。不能用“有色眼鏡”看待任何一種音樂文化，尊重學生們的興趣愛好，能夠公正的評價多元的流行音樂，這對課堂教學的順利開展以及建立融洽的師生關系有著重要的幫助。教師走向工作崗位之后，往往會發現工作中所需要的知識能力并不局限于在大學校園所學的內容。這就需要教師時刻都要保持謙虛、嚴謹、好學的治學風范，應對當今風云變幻的音樂教學環境。教師應該多閱讀書籍、多參加教學研討活動、多向姊妹藝術學科學習先進的理念，時刻提升個人專業能力水平和藝術修養。當然，作為培養教師的搖籃，師范院校應該在課程設置上有意地關注流行音樂。通過設置流行音樂課程，讓這些“準教師”們拓寬自己的音樂文化視野，而不是故步自封地生活在象牙塔中，與社會音樂文化脫節。

流行音樂進入中學的課堂教學已經成為了勢不可擋的趨勢，作為基礎音樂教育工作者應該清醒地認識到這一點。教師應該配合教材針對不同學生群體精心設計流行音樂的教學計劃，逐步豐富教學的內容及手段。引導學生欣賞流行音樂，并借此提高對學生的音樂知識、能力的培養。最終，使學生通過流行音樂的學習，對音樂課產生濃厚的興趣，對嚴肅音樂的學習起到幫助，尋找到欣賞古典與流行音樂之間的平衡點。

注釋

①陶辛，《流行音樂手冊》，上海音樂出版社，1998年11月第1版，第7頁參考文獻

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