雪里畫蕉

施星宇

密 林寫秋，疏處走馬，丹青便把時史笑； 楊柳青眼，雪里芭蕉，詩家妙有新意繞。

“碌碌抹綠涂紅，囿于四時之規，便失天真幽淡之懷。”摩詰不甘為時史，撕開四時之皮，雪里畫蕉，“拔殘心于孤翠，植晚玩于冬余”，使人肌骨俱爽。

藝術千年似西江水一脈，若欲于如古井緘默的死水中掀起滄浪，將腐臭的庸常蕩滌，將盡失美感體驗的陳規傾覆，需有“雪里畫蕉”之情懷，使江水恒新，別有妙韻。

是張芝新草，不拘筆法常格，字如清澗水源，索迴崖谷，至于奔騰拿攫之勢，心隨手變，是謂達節——藝術之韻，從此有亂里蒼茫。

是山人新構，不屑陳畫布列，一鳥兀立，一石獨臥，似一劍輕寒，盡消十四洲繾綣俗艷畫風——藝術之韻，從此便添雪精神。

亦有其昌石濤，清湘道人，在墨痕山水萬馬齊喑衰頹時，嘯出雪里畫蕉的“傾覆意”，他們生乎常規之外，以大手筆將畫里乾坤倒轉。

然而百年后新火燃成舊火，后人活在他們的韻里，把他們的美當成規矩。

有俗語“不以規矩，不成方圓”。在藝術中常規確是美感經驗的積淀、生命情懷的傳承，它讓先人的美保有溫度，為后人的底蘊增添厚度，并非皆荒誕不羈面目可憎。但當規矩從保護走向禁錮，當美成為一種模式，藝術之路亦日益窮盡。

正如五七言絕在唐朝繁盛千年，灼灼其華，蔣勛先生問，當太白的高逸、義山的幽微、子美的深情都成了后人的規矩，誰能自在興現，抽心中錦繡，詩又該去向何處？

唯有雪里畫蕉，宋詞作答：以曲入詞，雅俗皆適，別有妙韻奇思，柳永走進俗世煙火，用民間的韻沖破士人極雅的美感固化；蘇軾走出貴游文學，以內斂的深情詮釋疏狂與闊綽……

他們在唐詩的天地里，開出沖破常規的嫣紅芙蕖。故而雪里畫蕉，不僅需有從外部傾覆規矩之丑的大氣魄、大手筆，更需在規矩的古談天地中孕育出“簫劍情懷”，去沖破蔣勛先生口中“禁錮詩意與美”的牢籠，由內而外使規矩之美煥發新意。

藝術到了別樣的形態，應有別樣的衷腸——便是雪里畫蕉，在傾覆與沖破間，達士游乎沉默之鄉，鸞鳳翔乎大荒之野，藝術亦如《二十四詩品》所說：“如將不盡，與古為新”。

[作者系江蘇省揚中高級中學高三（1）班學生]

點評：

這篇文章有思考有深度，值得好好體會。

題目《雪里畫蕉》就很有意思。本來大雪是冬天北方的景象，而芭蕉則是南方熱帶的植物。從常理上講兩者不能同時同地的。據說唐朝的王維就曾畫過一幅畫《雪中芭蕉》，并且引起了后人很多爭論。本文顯然受到這幅畫的啟示，作者借此來說明藝術的規矩和創新。藝術創作自有規矩，但規矩不能成為禁錮，否則藝術之路越走越窄。藝術重在表現心靈世界，不能拘泥于客觀現實，要有“別樣的形態”和“別樣的衷腸”，所以要敢于“傾覆與沖破”。為此作者舉了張芝的書法、董其昌和石濤的繪畫以及眾多唐宋詩詞名家的創作的例子。所以本文有觀點，有內涵，有文化的底蘊。

（指導老師：王瑞南）