鋼琴四手聯彈《威尼斯狂歡節》演奏指導

文/唐坤娜

威尼斯狂歡節這一節日慶典起源于公元12世紀，當時歐洲各國的王孫貴族都會戴著面具喬裝打扮來參與這一隆重的慶典活動。貝乃迪克特根據威尼斯民謠《哦，媽媽》創作了花腔女高音的聲樂作品，歌詞大意是：“在褐色的龍船上，讓我引吭高歌，在遙遠的彼岸，伊人必在等我。如果你不懂愛情，請你放心前來，不論你喜歡什么，我都愿意奉獻。”之后這個民謠也被改編成長笛、小號、雙簧管、單簧管、小提琴、古典吉他等多種器樂作品。

改編后的四手聯彈《威尼斯狂歡節》曲式結構圖為：

引子部分舒緩的旋律在降D大調上奏出，富有濃郁的浪漫主義色彩，描寫了威尼斯在狂歡節前夜的安靜祥和。在這個水上之城里，蜿蜒的水巷和流動的清波仿佛在訴說著動人的故事。引子旋律與后面優美歡快的主題形成對比。該部分旋律的處理上可以自由一些，速度大致為

例1

引子的第一段（第1至26小節），以第Ⅱ聲部（以下簡稱為“Ⅱ”）的分解和弦伴奏音型引入，建議使用弱音踏板來控制力度。右手部分保持比較輕柔的力度層次，左手低音飽滿圓潤，控制手腕不要隨意甩動。注意聆聽和襯托第Ⅰ聲部（以下簡稱為“Ⅰ”）的旋律高低起伏，保持拍的節拍規律，氣息平靜仿佛置身于水城之中。踏板應根據Ⅰ的旋律及Ⅱ的和聲合理使用延音踏板，使聲音更為綿延歌唱。

Ⅰ的曲調非常優美、引人入勝，演奏時應注意歌唱性的彈奏方法：1.聲音的控制。聲音通透、觸鍵柔和，要非常連貫。手指、手腕、手臂及身體的動作要協調、自如。2.內心的歌唱。演奏時注意氣息的運用，每個樂句里的音符都需要彈足時值，不要隨意換氣。3.多種裝飾音的處理。回音、波音、倚音的發音都需要婉轉如歌，下鍵細致，彈奏不能生硬。

例2

三串跑句（見例2），依次是七音（a1到f2）、八音（a1到g2）、九音（a1到a2），這三串音階跑動要流暢、均勻，富有光彩。每一串音階的上行走向清晰，聲音清脆明亮，彈奏時需要注意手指的獨立性及手臂、手腕重心的移動，將力量送到最高音且氣息不能斷，手臂帶動再次回到a1，并注意每一句的力度層次，自然地引入高潮段落。在兩人的合作中有可能不太容易對齊，建議彈奏時Ⅱ保持基本節奏的準確，Ⅰ要仔細傾聽并嚴格按照Ⅱ的節奏彈奏。同時，每次a1的起句，Ⅰ可作一個較為明確的手勢提示。

第二段（第26至36小節），下行的琶音（見例3）同樣也需注意音型的走向，雙手的銜接要緊密均勻，收尾要細膩，并注意和聲的變化。兩個聲部的呼應對比，猶如貢多拉小船在威尼斯波光粼粼的水面上輕輕地搖蕩。

音樂最后的連接段（第37至41小節）通過第36小節降D音到升C音的等音轉換，將降D大調轉到A大調，逐漸引入主題，描寫黑夜過去，和煦的太陽又一次升起的景象。上下兩個短句的處理要細膩，有力度的層次變化，特別是三次出現的尾音逐漸減弱漸慢，踏板要頻繁更換，使聲音清晰并富有余音。

例3

樂曲的主題輕快優美，表現威尼斯人民戴著面具盛裝出席節日慶典的熱鬧場面（見例4和例5）。十六小節的主題簡潔明快、富有韻律，包含了a、b兩個樂句，速度略快，大致為

《威尼斯狂歡節》中所有的變奏都是由主題發展而來的，在四手聯彈的編配中，每一變奏在旋法、織體、演奏技法等方面略有不同，但主題旋律、和聲及弱起拍的節奏等貫穿始終。所以在演奏的過程中，對主題的句法結構要分析清楚。

例4 主題a句

例5 主題b句

I的旋律處理要生動明朗并富有歌唱性，既要嚴格按照樂譜中的“連、斷”奏法表達音樂語言，又不能破壞長線條樂句的進行。每一次休止符的地方手腕需有很好的控制能力，并在內心做到“音斷氣不斷”。

Ⅱ作為伴奏，始終保持著簡單的 I——V——I 級和聲進行。織體保持了分解和弦的音型，主題速度的加快賦予了伴奏更強的流動感。演奏時注意控制右手的音量，手指觸鍵動作小，貼近鍵盤，彈奏連貫。左手低音模仿大提琴撥弦，聲音要充分振動、富于彈性，并用重音踏板保留住和聲的低音。

例6 變奏一（A1）

a1（第58至65小節，見例6）中Ⅰ的音區提高八度，左手同時在下方三度演奏平行旋律，聲音需要更加清脆明亮。Ⅱ的伴奏織體略有變化，似表現微波粼粼的水面。右手的裝飾音演奏要利落，主音E要與左手的第二個音對齊。指尖須敏捷，注意控制音色，并保持音樂的律動感。踏板應在每三拍的最低音換一次，每一小節的和聲更要換干凈。

b1（第66至73小節，見例7）中Ⅰ在節奏上加密（一拍兩個十六分音符），且變化音較多，技巧具有一定難度，需放慢速度練習來提高演奏的準確性。主題的旋律輕盈靈巧，應注意手指觸鍵敏捷，模仿管樂的連音、吐音，演奏時“連”“跳”分明，并注意繼續保持拍的節拍韻律。跳音應運用手指斷奏的演奏技巧，跳動幅度小，與鍵盤保持緊密的關系。第72小節的琶音需一氣呵成，雙手交替演奏至最高點的B音，聲音清晰明亮、富有光彩。Ⅱ的伴奏織體采用了柱式和弦，右手富有彈性的雙音賦予了旋律更為生動輕快的節奏感。

例7

例8 變奏二（A2）

a2的主題旋律（第74至89小節，見例7）在兩個聲部交替出現，兩個聲部又互為伴奏與之形成呼應：Ⅱ在低音區模仿大提琴，Ⅰ在高音區模仿長笛。裝飾音觸鍵輕巧靈動，演奏時仍需注意彈出樂句的線條輪廓。

例9

b2（第90至97小節，見例9）是全曲的第一次高潮，賦予Ⅰ更難的演奏技巧，表現出狂歡節歡騰的場面。第一句是三連音節奏型，左手跳音與右手在同一音區勾勒出主旋律，雙手的擺放位置應是左手上、右手下。雙手的銜接要緊密，固定右手“3——2”的指法規律，手指發力均勻清晰。手腕需保持松弛，以達到手位的靈活、快速移動。第92至93小節描寫輕盈的舞步，三十二分音符的跑動似旋風般旋轉如飛。手指的運動要主動獨立，第三拍的跳音明快，結尾音階跑句起始音方向感應明確。第二句四連音節奏型，右手的指法變為2——3——2，2指的反應要靈敏，下鍵、離鍵均要迅速，結尾右手的指法建議使用輪指的指法1——3——2，將重復音彈奏清楚。Ⅱ要把控好穩定的節拍，跳音也應富有三拍子節奏韻律。

例10 變奏三（A3）

a3（第98至105小節，見例10）中Ⅰ聲部右手的時值增加到一拍四個音的三十二分音符，帶有諧謔曲風格，樂觀而幽默，使人聯想到丑角出場和把小伙拋向水中的滑稽場面。右手5指勾勒出旋律的骨干音，雖然這在技巧上增加了鋼琴演奏者的難度，但同時也提升了演出效果。右手5指的大跳要彈奏得準確清晰，顫音的演奏法是四個音一組，1、2指要均勻輕巧。左手旋律音仍需清晰，聲音飽滿，演奏要有起伏。

例10

b3（第106至121小節，見例10）作為尾聲與上一變奏的技巧一樣，在不同音區多次反復出現，再次烘托出狂歡節的熱烈氣氛。為了逐步推向全曲的高潮，每一次的變化重復在力度上就要更加豐滿，演奏時需要運用手臂的重量將鋼琴的共鳴充分彈奏出來。踏板在尾聲中可以踩得“深”且“長”，模仿出管弦樂隊的輝煌效果。

在四手聯彈的創作及排練演出中，筆者逐步總結了一些四手聯彈的演奏要領。首先，默契的合作是演奏四手聯彈的基礎：1.熟知各自的聲部，以及與合作聲部的關系，如旋律與伴奏、段落及分句的劃分、強弱力度層次等關系；2.統一的呼吸、音色及奏法；3.高聲部是合作中的“引領者”，樂句的開頭與結尾多利用面部表情、手勢給予合作者演奏暗示。其次，統一穩定的節奏感是演奏四手聯彈的關鍵：1.練習時多使用節拍器；2.統一內心節奏感以達到演奏時的步調一致。再次，相互聆聽是演奏四手聯彈的根本：1.注意聆聽對方的演奏；2.注意聆聽雙方的聲音比例，彈出層次；3.注意聆聽和聲關系。最后，合理使用踏板是演奏四手聯彈的必要手段：1.低聲部演奏要熟知和聲進行，研究踏板的用法；2.演奏中要不斷根據現場音響效果調整踏板的使用。