“漫步”鋼琴二重奏（八）

文/李世衛(wèi)、董海珠

鋼琴二重奏課堂之“一二三”續(xù)

上一期的連載我們聊了在一架鋼琴上，通過四手聯(lián)彈方式導入鋼琴重奏學習的概念。今天，我們來談一談雙鋼琴條件下二重奏的學習與應用。

如今，在音樂學院和各類師范院校、綜合大學音樂專業(yè)的院系中，許多正規(guī)的教室和琴房都配有相等規(guī)格的兩架鋼琴，有的還是三角鋼琴。這樣的配備，使得雙鋼琴的教學與演奏具有了可操作性，學生有機會真正體驗雙鋼琴演奏，教師也有機會傳授和輔導雙鋼琴演奏。

筆者想和大家先分享討論如下的話題：雙鋼琴入課堂是以集體課的形式還是個別課（這里指單組授課）的形式？換言之，是通過若干組一起上課，以“互相聆聽”“互相交流”“互相指點”，同時老師以“仲裁”點評的“角色”進行教學，還是老師針對單組分別授課？或許會有老師和同學覺得，這似乎都不算是問題，但是，筆者就此思考了很長時間。這里，我們把兩種形式的內在機制為大家解析一下。第一種方式更像是研討課，課上學生的主動參與性十分重要。除了演奏，還要求學生能通過組織好的語言來表達，來評價某種演奏，而教師更要從中整理出更為清晰的評語，既要總結分析，還要提出學生可能疏忽的問題；第二種方式更像是傳統(tǒng)方式的鋼琴指導課，學生能夠比較直接地在彈奏上掌握一些技藝、積累一些經(jīng)驗，能夠就事論事地解決眼下的一些問題，學習的參與感與第一種方式有一些差距，但收獲可能更直接、有效。對于這兩種方式的授課，我們認為并不是簡單的孰優(yōu)孰劣問題，而是對教師提出了不同的要求，教師在課程設計上，應該是有所不同的。

集體課的設計

首先是選擇學生。參與的學生應該有一定的演奏能力、交流能力和良好的主動參與態(tài)度。在課前，教師可以為學生指定好曲目（可以相同，也可以不同），并要求學生進行適當?shù)难葑鄿蕚浜臀陌笢蕚?。一般一次集體課可以安排四到五組學生，開始時，讓每組學生自行介紹演奏的曲目，介紹的內容可以是作品本身，也可以是合作練習中的心得，當然也可以是兼而有之；然后，分別演奏；待演奏結束，教師點評，學生互評，教師再提出更高的要求。如果想調動更大的積極性和挑戰(zhàn)性，教師可在課上臨時組合學生進行演奏（這種方式適合在講解相同曲目時采用），會收到意想不到的效果，學生可能也會更加投入和有出人意料的表現(xiàn)，一堂課很可能變成競奏，這對把握課堂氣氛和節(jié)奏有很大的激勵作用。當然這樣的集體課有一定的難度與不確定性，不同批次、組合的同學會有較大的落差，這就要求教師在組織這樣的課堂流程中，適時的調整節(jié)奏和評判的角度、方式。教師此時不僅僅是音樂上的指導者，還得是心理上的引領者。

個別課的設計（指對單一組合授課指導的課）

這是一種接近傳統(tǒng)鋼琴個別教學的形式，但又不完全等同于教獨奏課，這一點有時很難區(qū)分，老師可能會很容易在這樣的課上去教學生“彈鋼琴”，反而會忽略兩個學生的主導和主動性，成為單純的“我說你聽”式的教學；而學生此時也會比較懶于思考，只是接受老師的要求，按部就班。這樣的重奏課雖不能說沒用，但卻不應該是我們的最終目的。藝術從來不是“教”會的，獨奏其實也是如此，然而限于一對一的形式，獨奏較難擺脫學生的演奏會受老師影響的事實，而重奏的一對一（一組），要力求發(fā)揮每個學生身上的藝術特質，追求組合表現(xiàn)出來的最終聲音形象和效果。這樣的課上，教師可以通過調換聲部的方式，讓兩個學生相互體驗對方的音樂，或者老師也參與其中，演奏一個聲部?？傊鄧L試一些手法，不可一成不變。

那么，雙鋼琴課究竟以哪種形式進行更好？筆者以為，這兩種形式?jīng)]有絕對的好和不好之分。因為學生的情況是多樣性的，教師本身也會有自己擅長和并不擅長的方式。我們認為雙鋼琴課的階段性設計是重要的，也就是說，在相對固定一個學期或學習階段，以某種形式為主，但又不排斥另一種形式。教師必須進行學期或階段性的規(guī)劃（不是籠統(tǒng)的計劃，是可以量化、具體化的過程）。在這樣的一個教學周期中，怎樣有機地組合集體課與個別課，也是對習慣于“一對一”教學的教師的一種新要求。

雙鋼琴重奏學習存在的另一個突出的問題就是曲目的安排與選擇。筆者接觸過一些想進入雙鋼琴實踐領域的師生，他們上來通常最先問的就是：“老師，能否推薦一些雙鋼琴作品。”或者是“老師，您用的這個作品非常棒，請問譜子哪里可以找到？”這些問題總體上反映的是：學生還沒有認真地考慮過雙鋼琴重奏，而對于其曲目的來源，更沒有花太多的精力時間去考察，這與他們對鋼琴獨奏文獻的挖掘運用形成了鮮明的對比。雖然，幾百年的鋼琴藝術史中，獨奏文獻不勝枚舉、汗牛充棟，鋼琴二重奏歷史與獨奏藝術的歷史幾乎也是同步的。然而，在數(shù)量上，雙鋼琴曲目所占的比例較小。原創(chuàng)的雙鋼琴（或為兩架鍵盤而作的作品）曲目今天廣為流傳的就更少。從錄音的黃金時代，到當今各種數(shù)字音視頻文件，我們粗略地考查了一下，原創(chuàng)曲目只占一小部分，絕大多數(shù)都是改編曲，諸如樂隊作品、獨奏作品、室內樂作品及聲樂作品，等等。這從一個側面反過來說明，雙鋼琴重奏作品的選擇范圍是非常之大的，而且在某種意義上，雙鋼琴形式對音樂作品的推廣與傳播的力度不容小覷。這也是雙鋼琴藝術形式存在的一個重要“理由”，也是它的“藝術使命”。

寫到這里，我們仍不忘給大家一點兒“實料”，在此給大家一個有用的推薦，考慮到實用性與經(jīng)典性的結合，我們將在這里介紹一本雙鋼琴重奏教材性質的曲選，無論是集體課，還是個別課的形式，都可參考使用。這本書即《雙鋼琴精選曲》（Essential Two-Piano Repertoire，20 Late Intermediate To Early Advanced Selections in Their Original Form , Baroque to Modern.），該曲集由阿爾弗雷德出版公司出版（Alfred Publishing Co., Inc.），所選的作品選取時間，從18世紀中葉至20世紀跨越兩百余年，涉及多種音樂風格，精選了十一位作曲家的二十首作品，每首篇幅不長，非常適合課堂使用，具體曲目如下。

第一首，約翰·馬蒂森（Johann Mattheson，1681——1764）的《為兩架鍵盤而作的組曲》之《阿拉曼德舞曲》。這是一首充滿裝飾效果的華麗對位作品，兩架鋼琴演奏時的呼應構成了樂曲的趣味性。

第二、三首，C.P.E.巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach，1714——1788） 的《為兩架鍵盤而作的四首小二重奏》之2和4。其中，這首之2的作品舒緩而富于情感，是管窺其所謂“抒情風格”的一個比較好的曲例，也是洛可可風格美學的一種樣式。之4的作品是快板。一首需要彈奏的精細靈巧的舞曲，充滿諧謔與機智感。

第四、五首，分別是安東尼奧·索勒（Antonio Soler，1729——1783） 的《C大調第一協(xié)奏曲》的兩個樂章：行板、小步舞曲。可能大家對索勒不是很熟悉，他是巴洛克后期至古典時期的西班牙作曲家，深受斯卡拉蒂創(chuàng)作的影響。第一樂章甚是宏偉高大，第二樂章則如涓涓細流。

第六、七首，分別是J.C.巴赫（Johann Christian Bach，1735——1782）的《G大調奏鳴曲》（作品15之5）的兩個樂章——快板、小步舞曲。他是對莫扎特產(chǎn)生很大影響的一個音樂家，通過他的音樂我們似乎能看到莫扎特的“影子”。

第八首，莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756——1791）的《D大調奏鳴曲》（作品448）第二樂章行板。莫扎特的這首雙鋼琴奏鳴曲，可以說是雙鋼琴原創(chuàng)作品之經(jīng)典，是被演奏和錄制得最多的作品之一。

第九、十首，是由舒曼（Robert Schumann，1810——1856）作曲、德彪西（Claude Debussy，1862——1918）編配的《六首卡農(nóng)練習曲》之2和4。對于熟悉雙鋼琴音樂的人而言，這六首卡農(nóng)練習曲是有相當?shù)闹鹊?，也是歷史文獻中的名作，演奏它們有一定的難度。

第十一至十五首，是由勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833——1897）的《圓舞曲》（作品39） 之1、2、11、14、15組成。勃拉姆斯的這套圓舞曲廣為流傳，其豐富的音樂性在其包含的十六首小曲中得以充分展現(xiàn)。這里選擇的五首，音樂形象都很鮮明，且極具表現(xiàn)力，是音樂會常用的精致小品。

第十六首，庫朗克（Emil Kronke，1865——1938）的《諧謔曲》選自他的《抒情小曲集》（作品94之5）。庫朗克大家可能不太熟悉，他是歐洲晚期浪漫主義時期的德國作曲家。這首小品輕盈、流暢，兩架鋼琴需要配合默契，要有一種“同呼吸”的感覺。

第十七首，是非常著名的，也是雙鋼琴常演之曲，選自阿連斯基（Anton Arensky，1861——1906）《第一組曲》之2的《圓舞曲》。阿連斯基是俄羅斯19世紀末重要的音樂家和音樂教育家，他的學生中包括拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓等這樣的音樂史重磅人物。這首圓舞曲異常的優(yōu)雅高貴，音樂行云流水一般，帶著一絲淡淡的哀傷。

第十八、十九首，是格里埃爾（Reinhold Glière，1874——1956）的《悲傷圓舞曲》和《尚松》， 選自他的《六首小品》。對格里埃爾的名字，國內的音樂愛好者們應該是熟悉的，他是俄羅斯的浪漫主義作曲家，有意思的是，即使知道這個名字的人估計也沒聽過多少他的作品，他的音樂在中國流傳得并不廣泛，只在一些鋼琴教程中，偶爾會看到他的作品。格里埃爾的音樂還是側重抒情與可聽性的，這里選的這兩首雙鋼琴小曲，也是很別致的。

第二十首，也是這本曲選的最后一首，是哈恩（Reynaldo Hahn，1874——1947）的《憂郁隨想曲》。對于哈恩這位作曲家，估計大家更加不熟悉，他是一位身世頗為復雜的猶太血統(tǒng)法國音樂家，母親是生在委內瑞拉的西班牙-巴斯克人的后裔，父親是漢堡的猶太商人。哈恩在巴黎有個著名的同學——拉威爾。哈恩的音樂細膩敏感而略帶神經(jīng)質，當然并非指他的全部創(chuàng)作，而是這首雙鋼作品中所體現(xiàn)出來的情緒。

以上就是這本曲集所收錄的二十首樂曲的概括。雙鋼琴曲集目前在市場上逐漸多了起來，因此如何選擇是非常重要的，也是關鍵的。作為學習鋼琴二重奏演奏實踐，搭建一套較好的學習、練習、演奏曲目，是對自己音樂技能、修養(yǎng)、功底的考驗。（待續(xù)）