PIANO ARTISTRY

在學(xué)習(xí)理解巴赫音樂的過程中，我終于意識到，巴赫的偉大，就在于那永不枯竭的創(chuàng)造力與對自我挖掘的渴求。巴赫是一個虔誠的路德教徒，所以他的音樂中常有描述圣經(jīng)里的畫面：受難、倒下、復(fù)活、嘆息、天國的快樂、罪孽的痛苦，還有海洋、風(fēng)、波浪……這些宗教元素都需要他用音樂來客觀描述，其中不乏一些獨特的、固定的音樂語言，例如連續(xù)二度下行重復(fù)第二音的小連線常用來描述嘆息;連續(xù)上行的附點跨行六度則用來描述復(fù)活和堅毅的力量，等等。正是這種奔騰不息的創(chuàng)造力和對探索音樂本身的自我要求，使巴赫的音樂無限接近宗教所需的莊嚴(yán)感，儀式感，正所謂“接近神”。即使在創(chuàng)作無須遵循宗教限制的器樂作品時，這種特性也依然清晰可見。巴赫一直在嘗試發(fā)掘更寬廣的音樂語言，尋找音樂更多的可能性，比如調(diào)性的邊緣到底在哪里?除了倒影、鏡像、反向，音樂的進行邏輯還有哪些形式?大腦對于多聲部的處理能力到底在什么范圍，是否可以為六聲部，七聲部？在他的各部作品中，都能捕捉到對于此類問題的思考。

巴赫用多年的實驗研究探索著音樂本身，用他明晰透徹、不摻任何雜質(zhì)的音樂語言描繪萬事萬物，盡可能還原著這個世界。用怎樣的對位表達快樂?用怎樣的旋律描述波浪?怎樣的氛圍能讓聽者得到上帝的救贖?甚至風(fēng)的速度，云的韻律，水的流動，快樂的明暗度，悲傷的緊張度……在我的認(rèn)知里，巴赫就是這樣的一個音樂家。而我對巴赫的演奏和詮釋，正是在他的音樂中探尋這些問題，追求這個世界的本質(zhì)。