巧用體態律動教學提升小學音樂課堂的藝術實踐

廣西南寧市江南區群益小學 530001

一、細品新課程標準明要求

在義務教育音樂課程標準（2011 年版）中，課程性質、課程基本理念、課程設計思路、課程目標、課程內容等方面都凸顯了實踐的重要性。在新課標的課程性質中提到：音樂是人類最古老、最具感染力的藝術表現形式，它能讓其獨特的魅力滿足人們的精神文化需求。音樂課程需要教師引導學生在聆聽、演唱、演奏、綜合性藝術表演和音樂創編等多種實踐形式能得以實施。當學生能親身體驗其實踐活動后，獲得的直接經驗和豐富的情感體驗，對掌握的音樂相關知識和技能、領悟音樂內涵、提高音樂素養、激發學生的學習興趣奠定了夯實的基礎。

在新課標中強調音樂實踐，并鼓勵音樂創造。在音樂教學過程當中，用“所有”“都”肯定了在音樂教學領域強調學生的藝術實踐，從而有效的提高其音樂素養，讓學生對音樂表現充滿信心；讓學生在藝術實踐的活動中能培養其團隊的合作意識，內化團隊精神。

二、借鑒體態律動添活力

體態律動教學法的創始人達爾克羅茲認為，音樂的本質在于對情感的反映。他希望在音樂教育中，學生能體驗音樂、體驗情感，當一節40 分鐘的音樂課堂結束后，學生能自信的說：“我體驗到了……”從而更好的引起學生的音樂表現欲望，激活他們美好的情感世界。新課程標準中指出音樂教師在教學中凸顯學生的藝術實踐，提升學生的音樂素養之余要對音樂表現充滿足夠的信心。筆者將從一些淺顯的方面來說說體態律動教學法是怎么樣注重學生的藝術實踐：

1.音樂與節奏運動作為媒介

生命關系于音樂中最強有力的要素就是節奏運動。因此在音樂教育中從兒童與生俱來的身體節奏入手，通過身體與音樂相結合的節奏運用激發兒童身體的音樂本能，再通過不斷變化的手段與音樂的結合，使學生的聆聽變得更加的敏感，那種本能的反應使音樂與節奏運動有關聯的媒介，提高了兒童的人文發展，較好的提高了學生的音樂素養。

2.實踐先于理論作為前提

愛彌兒在《論教育》一書中說過：“ 要遵循自然法則對兒童進行教育，應該根據兒童的身心發展來培養其觀察、感知、思維等能力。裴斯泰洛琪也曾提到：教育的目的在于促進人的天賦力量和能力的發展。

達爾克羅茲著重提出在音樂課上要有預見性的喚醒兒童的音樂意識，要以兒童自身的體驗為主，挖掘兒童的音樂潛能，激發兒童學習音樂的興趣，讓師生、生生間能愉快的合作。先從兒童與生俱來的節奏要素入手，以音樂和身體運動作為媒介，激發出兒童的音樂本能，因此建議教師作為引導者，把課堂交給學生，以學生為主體，教師啟發學生進入音樂的激情中，把所感受的音樂情感轉化為具體的動作、節奏或聲音，并引導學生將音樂元素（力度、速度、強度、音色的對比）與節奏運動的三大要素（時間、空間、能量）融合在一起。

從以上的建議可看出，體態律動教學法以實踐先于理論為原則來指引教師一定要讓學生通過自身的親身體驗后，再來教他們規則，這恰恰與新課標中指出當學生能親身體驗實踐活動后，獲得的直接經驗和豐富的情感體驗，對掌握的音樂元素和技能、領悟音樂內涵、提高音樂素養、激發學生學習音樂的興趣，從而增強人與人之間的合作意識和團隊協作能力。

三、直面教學困境拓思維

裴斯泰洛齊指出：“音樂才能的發展有助于整個人的發展。”我們該給孩子怎樣的40 分鐘音樂課體驗，又如何在一個個四十分鐘給孩子們進行音樂知識的建構？音樂學習方法的建構？這是筆者想去深度思考和挖掘的問題，當我們愿意面對當下的教學困境，站在師者的角度，一切為了孩子的身心發展，衷心的期待學生在一節節短暫的40 分鐘的音樂課中，學生喜歡上音樂課、體驗到了音樂的美，獲得了豐富的情感體驗，掌握了音樂元素、領悟音樂內涵、從而提升音樂素養。

筆者曾一度覺得當自己對音樂教學越來越在當下的教學模式下教學，可以得心應手、如魚得水，但是發現這樣的教學模式過于單一、過于僵化，更強調理論知識的教授，教師在一步步的教學設計中按部就班，很少認真的去關注到學生在課堂中的表現，需要做出那些調整，往往忽略了學生的藝術實踐和直接經驗。教師往往在音樂教學中以能自然有感情的演唱歌曲、參與一些簡單的音樂表現、音樂拓展活動，甚至在一節課中，把練聲、節奏、識譜等都在老師的一一主導中展開，對比體態律動教學法，這樣的教學模式顯得枯燥、過于僵化的音樂課堂，學生的參與性逐漸減弱。

筆者將以接力出版社小學音樂一年級教材通過巧用體態律動教學法的案例來拓寬自身的備課思維，期望能真正的以學生為主體，把音樂課堂交給學生，從而培養學生的多項能力，讓音樂素養的培養并不是紙上談兵。

案例《跳盤王》

《跳盤王》是一年級音樂課第一首要學習的歌曲，針對一年級的模仿能力強、以形象思維為主凸顯的好奇、好動，對周圍的一切充滿好奇的學齡特點，筆者將更多的傾向于利用富有童趣的節奏律動、音樂元素的拓展等來設計符合學生特性的音樂活動，使學生的體驗感受和富有創造力的活動能力得到提高。

1.深挖教材素材

《跳盤王》是一首根據瑤族的盤王節進行編寫的童謠，2/4 拍，整首樂曲以X X X、X X X X、X—、X X 這些二分音符、四分音符、八分音符簡單的節奏組成，符合剛進入一年級的學生的身心發展特點，同時又融入了瑤族的跳火塘、吹牛角、打長鼓等民族風俗元素在歌詞中，較好的使學生在音樂活動中熏陶其熱愛民族音樂、熱愛家鄉的情感。這些簡單的元素更好的幫助學生在音樂課堂中進一步增強體驗的過程，從而激發學生學習的興趣和效果。

2.心系學生設計

根據挖掘的教學素材，摒棄以往提前設計好的教學環節（設計意圖、詳案），心里時刻想著自己學生的真實情況，帶著教學目標、設計意圖、要解決的重難點進行教學的深度設計：

第一課時：

1.教學內容：2/4 拍；

2.重難點：

（1）學會每小節換方向；

（2）學會辨別2/4 拍的強弱；

3.教學過程

（1）隨著教師彈奏的音樂進行走動；

（2）引導學生聽出老師彈奏的2/4 拍強弱，并通過腳走出來；

（3）手拍強拍，腳走基本拍（待學生能掌握后進行通過口令“換”進行手腳互換）；

（4）出示鈴鼓，在進行上述音樂活動；

第二課時：

1.教學內容：基本節奏；

2.重難點：

（1）體驗二分音符、四分音符、八分音符的時間關系；

（2）能聽辨節奏型，并通過律動走出來；

3.教學過程：

（1）復習上節課的2/4 拍基本拍和強弱關系；

（4）進行這4 種節奏型的混合練習；

（5）教師引導學生給這4 種節奏型分別用動作代替（學生能即時反應后，再讓學生在教師彈奏的音樂中去變），例如

第三課時：

1.教學內容：《跳盤王》的整體表現；

2.重難點：

（1）整體的節奏型記憶；

（2）加歌詞進去后，邊走邊進行表演；

3.教學過程：

（1）師演奏節奏型，學生進行跟隨走出來；

（2）引導學生對節奏型記憶，由伴奏帶動學生記憶節奏型；

（3）加入歌詞，并引導學生模仿瑤族的動作進行律動的走動；

（4）最后隨著音樂進行分組的表演；

通過《跳盤王》這個教學案例，不是平時的一節課就教唱一首歌，而是通過3 各課時，通過對教材的深度挖掘，注重在教師的引導下，學生通過體驗牌子的強弱、節奏型的時間關系等基本教學內容的確定后，還可以根據學生的生成對教學內容的難度進行調整，可以減少或者再加入速度、力度的變化讓學生感受其能量變換，甚至再走動中去體驗空間感的變化，這些體驗，將更好的引導學生真正的在體驗過程中去進行藝術實踐，并感受其中的樂趣，讓音樂活動變得生動有趣，真正的達到新課標中提到的掌握的音樂元素和技能、領悟音樂內涵、提高音樂素養、增強人與人之間的合作意識和團隊協作能力。

四、結語

體態律動教學法希望通過體驗和實踐，讓學生通過身體的及時反應來促進人的各種感官和節能的發展。這樣的教學方法彌補了傳統教學法教師過多的引導，并未真正去關注到學生的整體表現進行生成的即時調整。班級人數較多或不能在音樂教室上課的問題也接踵影響到了體態律動教學法的應用，這也恰恰說明了經過應用體態律動教學法，從另一角度讓教師知道如何引導學生通過音樂活動進行體驗和實踐，使其提高音樂素養、激發學生學習音樂的興趣，增強人與人之間的合作意識和團隊協作能力。