以文化為源實施音樂人文性教學

沈辰

【摘 要】當下的音樂教學是一種技術性的教學，具體表現為教學內容的知識化、教學過程的程式化、教學評價的功利化。以文化為源頭，能豐盈學生的音樂感知，深化學生的音樂體驗，促進學生的音樂理解。通過文化教學，達到以“樂”育人的根本目的。

【關鍵詞】小學音樂；技術性教學；人文性教學

【中圖分類號】G623.9 【文獻標識碼】A 【文章編號】1671-1270（2019）12-0202-02

當下音樂教學，已經走向了“核心素養”時代。“核心素養”指向“人的發展”。學生音樂核心素養的生成，離不開音樂文化熏染，過去在音樂教學中，教師往往重視對學生進行音樂知識、技術等的教學，而忽視音樂文化的滲透。文化是學生音樂核心素養的根基，沒有文化的積淀，學生的音樂學習就是殘缺的，同時也注定是淺薄的。以文化為源，才能培育學生的音樂核心素養。

一、當前小學音樂教育中存在的問題

音樂教學，應當指向人的藝術素養的培育。當下的音樂教學，出現了過度重視音樂樂理、音樂技能、技巧的傾向。概括起來說，就是音樂教學出現了技術化傾向，甚至技術教學的泛濫。學生學習音樂重要標識就是“考級”，而“考級”又被簡化為“幾首曲子”。技術化教學的一個重要標識就是教學的快餐化、瑣碎化。技術化教學的一個重要弊病就是，忽視了對學生情感的體驗和心靈的培育。技術化教學是技術化社會的一個典型癥候。

（一）教學內容的知識化

音樂知識是音樂教學的應有之義。音樂教學應當讓學生了解一些音樂知識，但小學生的心理發展特點決定了他們的音樂感知、音樂思維等都處于初級階段，因此音樂知識教學應當是基礎性知識教學。如果教師在教學中出現了知識化教學傾向甚至唯知識教學傾向，就會讓學生喪失音樂學習興趣。如在音樂教學中，有些教師熱衷于對音樂樂譜的理性分析，教學猶如解剖刀，在過度的分析中割掉了音樂本身的美感。

（二）教學過程的程式化

當下的音樂教學，存在著效率優先、控制中心的取向。在音樂教學中，學生的音樂學習總是被看成“未來幸福的準備”，而不是將學生的音樂學習本身作為一種生活。如此，音樂教學呈現出程式化傾向。

如教師在歌唱教學時，總是循著發聲練習、教唱新歌新譜、學唱表演等。這樣的教學，視學生為音樂學習的機器、容器等，必然導致學生音樂學習的浮躁、粗糙、膚淺等。學生就很難感受、體驗到音樂本身的美，也就自然難以領略音樂文化。

（三）教學評價的功利化

教學評價是學生音樂學習的杠桿。當下的音樂教學評價，呈現出功利化傾向。功利化音樂評價，一個重要的特征就是評價的量化。教師將音樂評價的內容制成一個表格序列，對學生音樂學習的各個項目指標進行量化。通常情況下，這些量化指標就是學生掌握音樂知識的多少，而不是學生對音樂作品的理解、感悟、欣賞等。于是，學生的音樂學習被縮減為幾個簡單的數據。這樣的評價方式，遮蔽了學生音樂學習的豐富性、人文性、文化性。作為教師，要將音樂從技術性教學轉向文化性教學。以文化為源，能培育學生的音樂核心素養。

二、人文教學的回歸與學生素養的生成

音樂人文教學的回歸，是音樂本體的返魅。以“文化”為源，優化音樂教學，能讓學生獲得音樂認知、情感，激活學生的繆斯天性。

（一）以“文化”為源，豐盈學生的音樂感知

在音樂教學中，教師要引導學生參與音樂活動，豐盈學生的音樂感知。學生的音樂感知包括音樂聽賞、視析、歌唱等。為此，教師要充分發揮學生的多感官作用，讓學生形成一種具身認知。以“文化”為源，可以激活學生的感官經驗，包括外感經驗和內感經驗。

如教學蘇少版六上第五單元“南國風情”中的《步步高》，圍繞樂曲中的演奏樂器，筆者展開情境活動。通過讓學生聆聽主旋律，用多媒體出示廣東絲竹的樂隊演唱圖。在學生看圖的過程中，向學生介紹廣東音樂主要演奏樂器：高胡、揚琴、秦琴、琵琶等。重點讓學生對比聆聽高胡和二胡的音色。從片段到完整、從模進到大跳，從靜聽到動聽，從色塊到線條，通過不同形式的聆聽，引導學生感受廣東音樂特有的輕松、優雅的韻味。在教學中，筆者還讓學生欣賞不同版本的《步步高》，如歌曲版、笛子版等，由此豐盈學生的音樂感知。通過多重聆聽，開闊學生的音樂視野，引導學生感受樂曲樂觀向上的情趣和步步高升的美好愿望。奧爾夫認為：“教育應該順應兒童本性”。在音樂情境中，學生以情帶聲、以聲促情。通過情境，激活學生的感性經驗，讓音樂教學洋溢著濃濃的音樂味、文化味。豐盈學生的音樂感知，讓音樂教學回歸學生的本性感受。

（二）以“文化”為源頭，深化學生的音樂體驗

《學記》云：“安其學而親其師，樂其友而信其道。”學生的音樂學習，不僅僅是一種認知對話，更是一種情感交流。以“文化”為源頭，可以盤活學生的音樂情感，深化學生的音樂感受、體驗。作為教師，要遵從學生內心需要，引導學生動情入境，讓學生解讀出其內在情感。文化情感，是一種更為深層次的情感，能讓學生與音樂形成內心共鳴、共振。

如教學蘇少版《音樂》四下《采茶燈》和《采茶舞曲》，可以從采茶文化出發，引導學生進行比較。通過比較，學生發現，無論是“采茶燈”還是“采茶舞曲”都是源于人的采茶勞動。為此，教學中采用采茶的舞蹈，引導學生進行歌唱。跟隨著音樂的旋律，學生不僅感覺到“茶歌”的優美、婉轉，而且體驗到采茶動作的細膩、輕盈。同時，學生也感受、體驗到了“采茶燈”“采茶舞曲”作品的內涵。同時，還領受到二者的差異，“采茶燈”的輕快活潑、“采茶舞曲”連綿婉轉，“采茶燈”的一字一音、“采茶舞曲”的一字多音等。在文化體驗、文化感受中，學生自然掌握了音樂的一些基礎性知識。學生在聽音樂、唱音樂、對比音樂的過程中，學生掌握了連音技能、斷音技

巧等。

音樂誕生于文化的土壤之中，因而能彰顯出獨特的個性、特質。將音樂知識、技能等融入文化之中進行教學，就能達到一種“隨風潛入夜，潤物細無聲”的效果。

（三）以“文化”為源頭，促進學生的音樂理解

著名哲學家狄爾泰說：“一切理解都是一種自我理解。”自我理解，從根本上來說，就是學生的經驗理解、文化理解。文化，是一種高層次的經驗。以“文化”為源頭，能促進、提升學生的音樂理解。從學習心理學上說，感知、體驗是學生理解的前提、條件，理解是感知、體驗的一種升華。音樂教學的終極目標是陶冶人的情操、涵養人的品格。因此，教師應當在日常教學中，將富有藝術活力、精神內涵的文化播撒于學生心田。

如教學蘇少版《音樂》六下《愛爾蘭風笛》，教師要以“愛爾蘭”的音樂特色為主題，充分發掘愛爾蘭的吟唱、踢踏舞以及風笛和豎琴的重要藝術特色。教學中，通過聆聽優美、具有濃厚生活氣息和浪漫主義色彩的愛爾蘭民歌、民謠等，讓學生感受愛爾蘭吟唱的魅力。有學生說，愛爾蘭歌曲很恬靜；有學生說，愛爾蘭歌曲很空靈、很溫暖；有學生說，踢踏舞讓我感覺到愛爾蘭人很奔放等。在聽聲音、猜樂器、看演奏、說感受的教學過程中，學生能感知到不同樂器的不同音色。教師將音樂知識融入文化中，有助于讓學生更為有效地理解音樂、實踐音樂。

激活學生“本能的繆斯”，需要教師用文化的方式教音樂。用文化的方式教音樂，是將音樂納入文化語境之中，將音樂與文化融合。文化與學生的生命是相融通的，能豐盈學生的心靈，潤澤學生的生命。通過文化的教學，達到以“樂”育人的根本目的。