非物質文化遺產融合創新發展的探析

潘阿芳 蔣佩翼

摘 要：亂針繡出自于20世紀30年代，它是由楊守玉先生所創造出來的，經由她之手，亂針繡成為了刺繡的一大突破點，如今也成為了常州非物質文化遺產之一。本文從亂針繡的起源、亂針繡的融合創新、亂針繡的傳承創新這三點來探究亂針繡。

關鍵詞：非物質文化遺產；融合創新；亂針繡

都說一方水土養一方人，江南風景秀麗，美麗的水鄉養出了一方心靈手巧的姑娘。常州人楊守玉先生便是如此，經她之手，創造出了被譽為當今中國第五大名繡的亂針繡。亂針繡突破了刺繡取材上的局限性，更多地向西方油畫上取材，使得作品的內容更加廣泛多彩。而今，亂針繡已經位列常州非物質文化遺產之一，其成就可見一斑。

一、源于刺繡，繼承傳統文化藝術的精髓

亂針繡又名正則繡、錦文繡，它源于中國著名刺繡——蘇繡，它不僅繼承了蘇繡的傳統針法，還做了些許改良，使得亂針繡比起蘇繡來說顯得更加精致美麗，自成一格。亂針繡起源于常州20世紀30年代，出自著名刺繡家楊守玉先生之手。楊守玉，乳名祥名，學名楊韞，字瘦玉、瘦冰，后改名守玉，字冰若。著名國畫畫家劉海粟正是她的表哥，他們之間本是有一段凄美的愛情，卻最終未能成婚，成為兩人終身的遺憾。有人說，就是因為這樣，楊守玉先生才會利用她所學過的西方油畫技術創造出了世上獨一無二的亂針繡。先生步入晚年后，就把她的亂針繡技術傳給了她的關門弟子——一直渴望向楊守玉先生求教亂針繡并最終感動她的陳亞先先生，接著又經陳亞先之手傳承給了她的女兒孫燕云和外孫女吳澄。而今，她們為了將亂針繡發揚光大也開設了許多亂針繡工作室，吸引著人們參觀。盡管亂針繡的歷史較短，傳承的人也比較少，但它依舊是我們中國傳統文化的衍生和精髓。

二、融合西畫，形成中西合璧的藝術門類

亂針繡具有極其鮮明的特點，正如劉海粟所說：“以針為筆，以絲為丹青，使繪畫和繡法融為一體，自成品格，奪蘇繡湘繡之先聲，登刺繡藝術之高峰。”亂針繡是一門中西合璧的藝術，下面就分四個方面來闡釋亂針繡在藝術上的融合創新。

（一）技法融合——吸收運用色彩畫混色原理。

由于加入了油畫元素，“亂針繡”格外注重色彩的渲染，首先它不像蘇繡，它的層次有很多。亂針繡經常把色彩堆厚，使其色彩效果顯現出來。所以亂針繡作品就像一幅美麗的油畫。

然而，這還是不同于油畫的。亂針繡使用的絲線上有光澤，繡面上充滿了各種不同方位的線條，而在不同方位的光線下，它的色彩也有著不同的變化，在光線強與光線弱的情況下，在明亮處看與在陰暗處看的時候，甚至在正面看或者在側面看時，亂針繡所表現出的效果均有不同。在油畫上二種顏色混合就會變成另一種顏色，從而掩蓋原來兩種本來的色彩，而繡面上二種色線交叉重疊后卻能夠得到第三種色相的色感，并且原來的二種原色依然能夠看出。所以亂針繡實際上是比油畫的色彩更艷麗明快的，這也是亂針繡的獨特風格。

（二）形式融合——注重實現制作者情感表達

亂針繡的制作周期也格外漫長，在制作前，要先畫好草稿，以此來預估繡成的效果圖。同時，它的操作也和蘇繡有著極大的不同，一般來說，亂針繡有三層，第一層是按照草稿圖的輪廓和色塊滿刺一層底色，線條適合粗一些，長一些，而第二層需要做細，但依舊是要刺面積大與位于畫作后面的物體，第三層則是最為關鍵的，是對畫作進行藝術的加工，重點刺出線條的變化，使得光線與色彩的變化達成統一。在這個階段的繡制是最容易體現作者所表達的情感的。亂針繡作者在制作時正是以“情”指揮針，以“線”表達意，使之情義相融，一針一線，自由交疊，恰到好處地勾勒出畫面。層層相疊，長短不一，從而達成這樣一種油畫乃至立體的效果，這也是亂針繡最大的特點。可以說，亂針繡與蘇繡最大的不同即是這里，亂針繡容易表現出繡者最強烈的情感，而蘇繡僅僅能表現的是畫卷上的美好，這點和亂針繡相比就略遜一籌了。

（三）內容融合——真正做到人景物全面表現

亂針繡的復雜以及其最為鮮明的特色便在于其“亂”它并非雜亂，而是有規則的亂，它不像蘇繡那樣整齊劃一，也并非像蘇繡一般僅取花鳥山水為題材。它更多的是以素描和油畫的繪畫理論為主，繡者要根據自己的意向來運用線條的長短粗細、疏密深淺等變化。通過變化多端的針線來體現作品的線條美與立體質感，使我們從作品中看到的所謂的“亂”都能夠符合情理；讓人們能夠感受到“亂”中迸發出的活力，而“亂”中顯示出的動感，又使得人物與景色的融合得更加融洽，并得以獲得最大限度的表達。事實上其創始人楊守玉先生也正是因為學習了西方油畫，才逐步發明了亂針繡，也因此形成了其獨特的風格。

（四）功能融合——有效滿足多元化審美需求

亂針繡在生活中其實有著很大的價值，雖然在之前的調查中了解到，目前只有上了一定年紀的人才知道亂針繡，而年輕人和小孩子甚至都不知道亂針繡的存在，但在國外，亂針繡卻獲得了許多好評。可見目前亂針繡在我國的影響是比較低的。事實上，亂針繡早就已經慢慢滲透入人們的生活之中。首先在美術方面，亂針繡適合作為一種保護文化遺產的方式，中國畫、油畫最大的缺點就是不適宜保存，因為其作為紙制品怕潮，還易折、易受損，尤其因為許多作品都有了年頭，保存不當，很難再保持原本的樣子，而亂針繡既不怕潮也不怕褪色，還能幾乎完整地表現出原畫作的樣貌，例如保存在常州市亂針繡博物館的梵高《自畫像》，還有保存在常州市亂針繡周明敏亂針繡工作室的《拾麥者》，這兩幅亂針繡作品幾乎保持了其完整性和藝術性，甚至可以和原作相媲美，由此可見，未來用亂針繡還原文藝作品畫作的可能性還是很高的。其次是在衣著服飾方面，尤其是在針織錢包和旗袍上，甚至是大衣上，都有著亂針繡的痕跡。例如范冰冰的“瓷娃娃”禮服，設計師設計該禮服時，除卻以晚清同治年間的彩瓷形象進行創新意外，還在裙擺處設計了“四大美人”的人物刺繡，將東方美人的古典氣質襯托地淋漓盡致。現在也有很多人因為喜歡這樣豐富多彩的繡品而選擇穿亂針繡的旗袍出門，展現女性的美好，讓人眼前一亮。除去禮服，亂針繡還應用于內衣睡衣上，與傳統蘇繡不同，亂針繡凌亂雜錯還能體現出一些溫柔與野性的美感，這點在圍巾、頭巾等飾物上也得到了極大發揮。更何況，現在亂針繡的作品都可以與科技相結合，人們運用計算機信息技術進行亂針繡的圖紙繪制，還能夠將更多元素融入進去，使得亂針繡作品顯得更加新奇靚麗，隨著服裝面料的增多與各種新奇材質的出現，人們甚至使用牛仔布料和皮質的布料相結合，與傳統蘇繡的衣飾不同，亂針繡相比起來顯得更加大方時尚一些。亂針繡不僅能夠融合西方的，甚至能融合一些現代元素，它能夠真正意義上地滿足各個人的各種需求，做到真正的雅俗共賞。所以說，其實這些亂針繡作品早就已經逐步走進了人們的生活中，甚至走向了國際，盡管許多人不甚了解這些，但亂針繡始終是社會歷史的文明進程中重要的一環，它的價值之巨大也是顯而易見的。

三、獨樹一幟，繼續走好國家級非遺創新發展之路

亂針繡作為常州非物質文化遺產項目之一，它的傳承和保護就成了一個值得人們深思的問題。人們也逐漸開始了解并重視這樣一個項目，并采取了許許多多的措施。

（一）積極探索與科技融合發展

除卻楊守玉先生的代代相傳，現代數字化科技也成為了對亂針繡保護與傳承的工具。例如使用科技來繪制圖紙，制造出更加繁復的花紋，利用高科技纖維和新發現的材質進行亂針繡的創作。這對亂針繡作品，例如：國際名畫、衣著花紋樣式的保存，甚至是文物的修復有著很大的幫助，可以說，科技已經成為了亂針繡保護的重要一環。

（二）全力推動與教育融合發展

針對亂針繡的一系列特質，秉承保護非物質文化遺產的真實性、整體性和傳承性的基本原則，除了運用科技進行常州亂針繡的保護與傳承外，常州也開展了一系列關于亂針繡教學與傳承的工作，比如開設亂針繡課程，引導希望了解亂針繡的人們去參觀絲綢博物館或常州亂針繡博物館等等，讓更多的人了解并且去學習和傳承亂針繡，而不是讓它成為一種歷史。到了現在，我們也希望有越來越多的人能夠去了解、學習亂針繡，甚至可以多展開亂針繡展會，定期開展亂針繡課程，進行亂針繡比賽，在常州各中小學都開展了亂針繡社團活動，并通過將亂針繡與品牌相融合，提高人們對于亂針繡的認識和理解，讓更多的人逐漸注意到這一種屬于我們中國的文化遺產。

（三）重點做好與旅游融合發展

由于亂針繡發源自常州，常州又建立了一些亂針繡的工作室和博物館，我們可以通過宣傳來與旅游業進行融合，還可以加入一些衍生產品，比如鑲嵌亂針繡的學生筆袋、錢包、旅游背包等文創產品，這些可以作為紀念品進行出售留念，而在博物館等重要場合，我們可以設置體驗區，放置視頻和工具，使外來參觀的人們進行亂針繡體驗。這樣不僅能夠使本地人對于亂針繡有一定的了解，還能夠讓外來的旅游者對于亂針繡進行了解和傳播，使更多更多的人了解到有亂針繡這一門技術。這樣，才能真正意義上讓亂針繡走進我們的心里。

通過對于亂針繡的起源、亂針繡的藝術特色、亂針繡的應用、傳承與保護，我們不難發現，亂針繡正在慢慢地進入我們的生活中，而我們要做的就是將其發揚光大，讓它成為我們中國的標志，成為這文化洪流中最燦爛的一筆。

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