文人畫審美對景德鎮淺絳瓷畫藝術的影響研究

程幸

摘 要：淺絳彩瓷畫最大的特點，就是將個人性情的極度展現，呈現出姿態萬千、風格各異、極具濃郁藝術氣息的特點。或悠遠、或細膩、或雅致、或豪邁，不同的創作者，展現不同文人畫藝術氣息，使景德鎮的瓷畫藝術得到質的升華。

關鍵詞：文人畫；審美；淺絳瓷畫

淺絳設色是中國山水畫的繪畫形式之一，在樹林、房屋、小橋當中的主要表現在，畫面形式感透徹，結構形式以筆墨為先，運用的色彩主要有淡赭石、并加以花青加藤黃調制出的色彩進行渲染。 五代董源時已有此種畫法，到了元代發展的更加完善，主要代表畫家為黃公望。 他大多數的畫作都是運用此技法，有兩件代表作可以反應此種淺絳技法， 色彩明快淡雅，描繪山石巧妙，襯托山石樹木翠綠，引領元代山水畫全新的風格面貌。 而在白瓷上作淺絳的畫法，是清末民初時期景德鎮最為流行的一種釉上彩瓷畫法，景德鎮從事陶瓷繪畫人員發現有一種與墨色相同的釉上彩繪的一種黑料，在潔白色瓷胎、或者是在素胎上進行作畫，用淡淡的赭石色打底，并配以調制好的顏色進行渲染，經低溫（680-780℃）烤花而成。光潔的釉面可以襯托其色彩。使其形體明快，色調柔和自然，在瓷面繪畫用色的表現風格與紙本、絹本上的元代時期淺絳山水畫尤為神似。并有創作者的名號落款，相較于官窯呆板繁復的圖樣瓷畫是景德鎮瓷畫藝術的一次大飛躍。正因如此，有一大批知識豐富、勇于創新、瓷畫造詣高超的文人直接投身淺絳彩瓷中創作，景德鎮乃至中國的陶瓷裝飾藝術進入了一片新天地。

一、景德鎮淺絳瓷畫產生的背景

淺絳瓷畫藝術開創于乾隆和御窯督陶官唐英，興盛于清朝末年和民國初年。在清末鴉片戰爭使國家處于動蕩不安，老百姓生活在黑暗社會的最底層，受盡剝削和壓榨，各地的群眾起義風起云涌。 其中太平天國起義影響最為深遠。 太平天國的成員將皇帝、孔子思想等統統視為“妖魔鬼怪”，把他們作為懲罰的對象，御窯廠官員、畫工、工匠等或被殺，或僥幸出逃，御窯廠生產完全崩潰。

在清朝咸豐年間景德鎮的窯廠大部分都已經停止生產了。 而原御窯廠幸存的畫師們為了生存，在瓷畫技法上進行艱苦的探索，景德鎮的淺絳瓷畫因此誕生，客觀上創造了一個全新的藝術品種。而官窯廠里的畫師們為了維持生活，就想到運用其畫法進行繪制。當時的畫家有程門、王少維、金浩等。到了清朝后期，淺絳彩瓷的畫法開始成熟起來，越來越多的文人畫家開始繪制。為什么在這一時期有如此多的淺絳藝術作品及畫師？ 一，從同治后期至光緒一朝景德鎮沒有發生大的戰亂，其二，百姓在戰后恢復正常生活，生活日用瓷家家都需要購置。第三，清朝廷日漸腐敗，國力已跌至谷底，御窯廠長期無力恢復生產，為維持生計，他們只有依仗畫技去畫省工省料的淺絳瓷畫。 寥廖數筆表現其韻味，還可將名號落款，進行擇價而售。在這時候將名號落于畫面中，逐漸形成。這些畫師們開始精心地培養畫工，將此畫法傳承下去，涌現了很多精品。所以在器型的種類、畫法上都有了突破，在陳設瓷，日用瓷，瓷板畫當中的作品都開始署名落款，還直接標注窯廠的字樣。例如 “畫于珠山官主廨” 、“珠山環翠亭”、“珠山官舍”等。 相比之下“紅店”的淺絳瓷作品畫技水平就較差，商品氣息過濃，藝術氛圍欠缺。

二、文人畫的形式在景德鎮淺絳彩瓷畫藝術中的呈現

（一）將唐英所創燒的“唐窯”繼承與發展

在古代有文化素養的畫家中，畫畫的意境在于 “胸中坦蕩磊落，筆意就灑脫” ，畫畫的本身在于其心，歷朝歷代談論畫道，大多數認為生動情趣意動必然出自 “高雅亮潔之人、才華橫溢者都隱遁之山林” 。 文人畫既是表達文人情懷，畫面中必會流露出文化的氣息，畫品如人品，在筆墨當中就會出現。御窯督陶官唐英是首當其沖的代表，他是才華出眾，即能文、又善畫，而且書法篆刻又熟悉，制瓷技術又精通。 他來到景德鎮之后，在景德鎮制瓷成為他畢生的事業追求，不僅從事窯務日常管理，還要燒制朝廷所需要的瓷器， 深入窯廠與景德鎮廣大工匠們一起研究制瓷工藝，他徹底放下了督陶官的身份，為了制作出精致的瓷器，完成朝廷下達的任務，于是閉門學習、聚精會神、苦心鉆研，與陶瓷工匠們同吃同睡三年，不斷地改進制瓷技術，由外行變為內行。“唐窯”所燒制出的瓷器做工精細、器型優美、線條流暢、釉色豐富，深受帝王、權貴的喜愛。在構圖上更為簡潔、疏朗、空曠，大量留有空白、用筆精細、刻畫描繪細膩、構圖講究、比例協調、線條優美，意境深遠。在釉上彩方面，主要的成就是粉彩裝飾技法的成熟及流傳，在彩繪時，某些畫面采用了玻璃白打底， 并運用中國國畫技法進行渲染，又采用了西洋化的技法，突出陰陽明暗，體現濃淡的立體效果，其顏色種類較多，彩瓷細膩、晶瑩粉潤，以淡雅柔和聞名于世。皇帝的癡迷對景德鎮的陶瓷藝術的發展是有推動作用的，許多詩詞作品也這樣反映在瓷器上。而盡心盡責的唐英是制作精美的瓷器的重要保障，唐英熟知制瓷工藝，精通書畫藝術，他的敬業精神，領導才能、制瓷技藝使得景德鎮御窯廠在乾隆年間達到中國古代的巔峰。

（二）詩、書、畫、印完美結合

在清朝末年直到民國初，有文人思想的儒雅士大夫們參與創作其中，將自己的文化情懷、喜好、以及對事物看法都表現到淺絳瓷彩繪當中，將中國畫審美形式及構圖都表現在瓷器上，使得當時的淺絳彩瓷藝術具有文化氣息，使陶瓷上的作畫形式猶如中國畫的表現。

文人畫的筆墨用法，在淺絳裝飾藝術畫面中得以體現，豐富了畫面的自然性，設色之間過渡平和，線條隨意，使得作品清晰， 但是它的藝術生命期不長。

文人畫的審美特點也融入到景德鎮淺絳瓷畫裝飾藝術中，強調詩中有畫、畫中要有詩句的形式結合，而淺絳彩瓷畫書法在畫面上的處理，又是和繪畫的筆法相隨，使畫面上的顏色與形體結構相吻合，給淺絳彩瓷藝術帶來契機，發展也迅速。

三、文人畫的審美趣味在景德鎮淺絳彩瓷裝飾藝術中的研究

在晚明以后文人畫情懷占有絕對的優勢，董其昌大力宣揚文人畫的思潮，談到筆墨是區別畫與畫之間的距離。 即是藝術美與自然美的重要條件。 更提出 “欲其真率，當彼巨麗”，要一洗“本朝士大夫俗”。 作為寄興抒情的文人畫，無疑要有以下二個條件： 一須 “有文，二須有可以玩味的筆墨”。唐代王維詩人，他是以詩入畫描繪祖國的大好河山，在他的畫面中，一般都是反映自然的景象，讓人感受到了行人腳步、雪花飄落的聲音，給人一個想象的空間， 使觀看者融入一片寧靜的世界當中。 到了元代，文人畫思潮理念走向成熟的階段，“元四家”的創作方法被后世追捧學習。詩書畫印相結合融為一體，將詩句融入畫意之中，明清時期，文人畫的審美趣味影響到這一時期的欣賞，形成具有特色的淺絳設色體系。 出現了許多的淺絳畫法的文人畫家，為后世的研究留下珍貴的文化遺產。

淺絳彩瓷裝飾藝術的反映題材種類形式豐富， 而這些素材的種類大多是受到文人畫家喜愛，在對晚清的時代里淺絳彩瓷影響也大。淺絳畫師們大多數臨摹歷代的文人畫家紙絹圖樣，用釉上彩顏色在瓷胎上作畫，用簡單的筆墨語言抒發心中的情感，筆墨寄情，具有濃郁的書卷氣息。

晚清代表人物金浩的淺絳彩瓷作品極具藝術特色，尤其擅長人物、山水、花鳥的描繪。學習明代畫家鄒一桂的工筆花鳥畫技法，學習明代沈周、文征明等人的山水筆墨技法。獨特的藝術風格表現，使淺絳彩瓷藝術得到創新，在文化素養與陶瓷繪畫得到升華，讓淺絳彩瓷藝術在陶瓷史冊上譜寫了篇章。 在當時社會的條件下，上至官員，下至百姓，都非常喜愛淺絳彩瓷。在清末民初的年代，為了生計展現的淺絳瓷畫藝術，簡潔的藝術風格、細膩的色彩，也給當時的年代留下光輝的一頁，文人畫的審美趣味深深影響到淺絳彩瓷裝飾藝術，表現在以下幾個方面。

（一）注重意境之美

文人畫家對清末民初的淺絳彩瓷產生了巨大的影響。傳統文人畫特別講究畫面的意境，追求內在情感、精神的表現。如明末清初四僧畫家石濤、弘仁、髡殘、八大山人，都是直抒胸臆，高舉創新，都是運用手中之筆，并借籍詩文其畫抒發心中的苦悶，用象征的手法表達自己心中想法，利用書畫來寄托自己的情感，借景抒情，筆筆傳情。

（二）強調以意構圖

淺絳彩瓷裝飾藝術在構圖方式上運用文人畫的審美思想，前期的構圖繁鎖密布，后期利用以意構圖，表現千萬事物典型結構的精華被巧妙運用，擅長運用構圖，對空間疏密進行處理，形成了自己特有的藝術語言。

（三）追求筆法用墨

在筆墨設色技法上，淺絳彩瓷繪畫家，線條流暢隨意，不受技法形式的約束，簡單為好，運用簡潔筆墨去高度提煉物象， 借鑒元代國畫山水的筆墨語言，吸收了他們的筆墨風格，層次多樣，濃淡適宜。吸取了中國山水畫的筆墨之法，對山水的畫面構圖、配景起到點綴的作用。 在用色上猶如“墨分五色”的效果，一景一造物，寥寥數筆就描繪出大自然美麗的風光，使觀者流連忘返。

（四）擅用題記

歷代文人畫家都被淺絳瓷畫師們追捧，在題款中充分體現了文人畫的審美情趣，如“仿宋人之筆法”等、無一不顯示在文人畫對其的影響，程門在《山寺圖》題款也是顯示在借鑒前人的基礎上，將自己的審美情趣創作手法，表達在瓷器中，在畫面中以書法題詩，呈現出“詩書畫印”完美結合的藝術境界。

總而言之，淺絳彩瓷在清末民初的朝代有了文人畫家參與創作后，經過他們的不停地實驗，終于將中國畫的理念完美的結合到瓷器造型中，將“詩、書、畫、印”審美形式結合上升更大空間，使得淺絳彩瓷的繪畫語言更具有文化氣息，文人畫的筆墨語言深深地融入到淺絳瓷畫藝術當中，讓更多的人去欣賞，喜歡。

參考文獻：

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