探析高麗青瓷與越窯青瓷裝飾方面的異同

吳秀婷

（景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)，景德鎮(zhèn)市，333000）

1 前言

高麗王朝時期燒造了一種青瓷產(chǎn)品，代表著朝鮮半島的制瓷手工業(yè)，那就是高麗青瓷，它也是韓國與中國接觸交流的歷史見證物。韓國陶瓷器的發(fā)展與中國陶瓷器接觸和交流有著密切關(guān)系，在中國境內(nèi)陸續(xù)發(fā)現(xiàn)了一定數(shù)量的高麗青瓷，就足以證明。依現(xiàn)有證據(jù)推想，早期高麗青瓷是直接受到唐代越窯陶工的技術(shù)指導(dǎo)和影響，致使高麗青瓷的器型與裝飾殘留著越窯青瓷的藝術(shù)趨向。研究中國傳統(tǒng)青瓷和韓國傳統(tǒng)青瓷的文獻和專著很多，但是鮮有將高麗青瓷與越窯青瓷的裝飾方面進行對比與聯(lián)系。本文將從裝飾的角度來對高麗青瓷與越窯青瓷裝飾風(fēng)格進行對比，使我們認識到兩國青瓷系同一根源，既有越窯青瓷對高麗青瓷的影響，但在不同的經(jīng)濟、文化、政治、民族特征以及宗教的影響下，兩國青瓷卻發(fā)展成各具特色的獨特風(fēng)貌。

2 高麗青瓷

2.1 高麗青瓷的發(fā)展

宋代徐兢在《宣和奉使高麗圖經(jīng)》這樣描述高麗青瓷——“狻猊出香,亦翡色也,上有蹲獸,下有仰蓮以承之,諸器為此物最精絕”[1]，時人認為“監(jiān)書、內(nèi)酒、端硯、洛陽花……高麗秘色……皆為天下第一”[2],可見高麗青瓷在社會上具有崇高地位。高麗青瓷種類多樣，釉色紋飾、器型特征都具有顯著的時代特征，其中最能代表其特色的是翡色青瓷和鑲嵌青瓷。根據(jù)考古學(xué)者的研究,高麗青瓷的發(fā)展可大致劃分為四個階段：

（1）形成期:（10世紀）高麗青瓷主要生產(chǎn)玉璧底青瓷和粗質(zhì)綠青瓷，這主要是受到中國越窯青瓷的影響。

（2）發(fā)展期:（11世紀）高麗青瓷的技術(shù)逐漸成熟,在造型、胎體釉色、裝飾技法等方面慢慢擺脫了中國越窯、定窯、耀州窯、磁州窯的影響，形成了自己的風(fēng)格。

（3）鼎盛期:（12世紀到13世紀前半期）12世紀前半期,以翡色青瓷為代表,12世紀中期至13世紀前半期代表性產(chǎn)品為鑲嵌青瓷。這時的高麗青瓷釉色透明自然、清澈晶瑩,紋飾技法上更加本土化，有素面、刻紋、銅畫、鐵畫、連理紋等品種青瓷，交相輝映,地區(qū)特色鮮明。

（4）衰落期:（13世紀中期到14世紀）這一時期,高麗王朝受到蒙古入侵以及外來文化的沖擊,鑲嵌青瓷的器型、胎土、釉面等傳統(tǒng)工藝均開始走向衰落,直至王朝滅亡。[3]

2.2 高麗青瓷的裝飾紋飾變化

在以“青瓷為貴”的時尚帶領(lǐng)下，高麗成為青瓷的全盛時期。高麗青瓷的器型和紋飾尚有殘留著宋青瓷的影子，翡色釉卻非常美麗。即“陶器色之青者，麗人謂之翡色”。[4]高麗青瓷的裝飾意圖表達一種天然之美，不同于中國青瓷的嚴峻，威嚴，高麗青瓷更生動,活潑，親切，題材多為動物和植物，并不使人產(chǎn)生距離感。

高麗初期，生活文化發(fā)展并帶動佛教藝術(shù)品興盛生活化，充滿自然美、制作精致的高麗青瓷,是這種大環(huán)境之下的產(chǎn)品。高麗青瓷器型或紋飾的靈感其實來自然界的動、植物，例如宗教儀式或祭典時使用的青瓷中，偶爾也發(fā)現(xiàn)器型模仿自古代中國銅器者，其紋飾多半僅保留著原物上的中國特征，其他則是作大幅度簡化并加以韓國自然界的一些因素 。高麗青瓷紋飾與器型十分相配，造型可親可愛、均衡、樸素而不夸張。舉歷史悠久的想象動物“龍鳳紋”為例，其造型樸素、親切如同自然界里實存的動物，它與象征威權(quán)、尊貴的中國龍鳳造型十分相異。原則上9世紀以前的高麗青瓷不施紋飾，10世紀開始出現(xiàn)自然界的動、植物紋飾。應(yīng)用簡而粗略、寫實的線刻紋施主紋和底紋互相搭配的構(gòu)圖，成為時尚。此時高麗青瓷的器型和紋飾逐漸脫離中國瓷形式而趨向高麗化。11世紀之后，高麗青瓷逐漸走向成熟，高麗青瓷開始出現(xiàn)釉下裝飾，陰刻，陽刻，印花，鑲嵌，鐵畫，銅畫。12世紀開始高麗青瓷的曲線比以前更流利、不夸張，不刻意貼花或繪畫，而盡力保持應(yīng)有的均衡之美。即無論何種器型，在口、頸、肩、腹和器底之間維持恰到好處的均衡感。12世紀前半的器面紋飾十分寫實，又刻意留空白的效果，恰似一幅畫、一句詩，散發(fā)出詩情畫意。12世紀中期起由原來寫實趣味的紋飾逐漸格式化、圖案化，自然流出的生動感與天真感較少。此外，構(gòu)圖必備主紋和從紋兩者，這種構(gòu)圖延續(xù)至13世紀初，紋飾趨向依舊保存著適當?shù)淖匀幻篮蜆闼孛馈＠缜啻捎』ā跋采厦忌摇奔y盞，小盞器型典雅，底部滿釉并留有三個支釘痕，盞內(nèi)滿飾印紋，外圈密布整齊的斜線紋，內(nèi)圈印有一支單瓣牡丹花卉，四朵對稱花卉上配兩只生動簡練的喜雀，隱喻著吉祥的意義。（圖1）

13世紀蒙元入侵后，高麗青瓷的器型和紋飾出現(xiàn)來自元朝的唐草紋、牡丹紋、纏枝紋等新的因素 。這個時候的高麗式瓷面裝飾大致上是主紋飾搭配風(fēng)俗圖，而此類構(gòu)圖后來影響元代瓷畫。13世紀前半起高麗青瓷紋飾快速簡化、圖案化，13世紀后半的青瓷主紋飾減少，取而代之者是獨立的各種纏枝紋、如意紋、圓圈紋、文字紋等。上述紋飾在器身的第3段、第4段、第5段或主紋的上下，或左右部位出現(xiàn)。例如青瓷陰刻線畫云龍紋梅瓶，器身紋飾上下分四段，全部陰刻線畫，主紋飾以龍紋為主。興盛于這一世紀的鑲嵌青瓷是韓國人的獨創(chuàng)，這種裝飾技法是先把紋飾部位挖取使凹陷后，再用不同泥土填滿，上釉入窯燒成，這樣的裝飾方式與線刻或描繪不同，也比較費工費時。鑲嵌青瓷紋飾多樣，有鑲嵌菊花紋、瑞云紋、葉紋、云鳳紋等。青瓷鑲嵌云鳳紋高足杯可謂精美絕倫，高7.8公分，敞口深腹，六瓣蓮葉式高足外撇，除了六瓣式足端無釉之外全器施滿青釉，呈灰青色，光澤佳美，以夸張的手法在碗內(nèi)壁和外壁分別施黑白鑲嵌圓點、花瓣、雙鳳、瑞云等紋樣。生動活潑的雙鳳紋使得端莊優(yōu)雅的造型顯得生動有趣，動靜結(jié)合于一體，也使得造型與裝飾達到均衡美。（圖2）14世紀的元代青花瓶、壺的紋飾構(gòu)圖中，也常見同類的安排。15世紀朝鮮粉青瓷器作品中亦不難發(fā)現(xiàn)同類趣味的作品。這一時期的雙鸚鵡紋，陰刻菊花紋,浮雕紋逐漸取代唐草紋成為主要紋飾。經(jīng)過不斷改進和發(fā)展，高麗青瓷出現(xiàn)了許多有趣生活化的動植物題材紋飾，其大多是我們在自然界和生活中常見的如鴛鴦、家禽、鳥類、老虎、兔子、竹筍、瓜果、竹子、松樹、柳樹、蓮花等等，種類繁多，幾乎沒有夸張威嚴的造型。[5]

至14世紀，政治再次進入混亂、社會不安，導(dǎo)致青瓷胎粗、釉色渾濁、紋飾粗糙。自此以簡便的印花紋替代昔日的刻紋，之后由15世紀朝鮮粉青瓷器繼承盛于高麗末期的“簡便的印花紋”。最后，要說明的是高麗青瓷創(chuàng)燒“還原焰銅繪紅花”并成功的事實，高麗釉裹紅青瓷用“辰砂”(銅)為發(fā)色原料，少施紋飾、精簡，具有高貴且稀奇之感。

2.3 高麗青瓷的釉色美

在瓷器藝術(shù)中，釉色是其中一部分，即裝飾形式之一。在樸素?zé)o紋的瓷器上施以青釉，使得器物表面更加光滑平整，燒成后青綠如翠、溫潤似玉，達到了實用和審美統(tǒng)一的效果。早期高麗青瓷釉色不穩(wěn)定，出現(xiàn)橄欖綠色，偏黃或泛褐色，釉色較濃、較暗，至12世紀早期至中葉始出現(xiàn)美麗的翡色釉，釉層薄，釉色鮮亮晶瑩，像一層薄薄的通透的綠水紗布下隱含著一個柔情少女; 12世紀早期的釉0.3-0.6mm厚，氣泡多，接近透明并若隱若現(xiàn)地能看到釉下層或線刻紋下層的胎土。高麗青瓷的施釉是一次完成，釉面保持透明或半透明，具有流水般的新鮮感;它與北宋汝窯、南宋官窯和龍泉窯類之不透明如玉般的厚釉層有別。多數(shù)的高麗青瓷有紋飾，但宋青瓷則是少有紋飾，其主因在于釉面透明或不透明。

3 越窯青瓷

“九秋風(fēng)露越窯開，奪得千峰翠色來”這是唐代的陸龜蒙對越窯青瓷的贊美。在那個時期越窯青瓷倍受文人雅士的崇愛，因其釉質(zhì)溫潤如玉，青綠略帶閃黃的色彩能完美地烘托出茶湯色澤。那么越窯青瓷又有怎樣的釉色和紋飾呢？

圖1 青瓷印花“喜上眉梢”紋盞

圖2 青瓷鑲嵌云鳳紋

圖3 青瓷刻蓮瓣紋盞托

圖4 青瓷荷花蓮蓬紋托盤

圖5 青瓷八棱長頸瓶

圖6 法門寺八棱凈水

圖7 鑲嵌青瓷八棱長頸瓶

圖8 越窯線刻紋飾

圖9 高麗青瓷紋飾

圖10 銅紅釉小蓋盒

圖11 銅紅釉托盤與杯

圖12 青瓷銅釉鑲嵌牡丹紋梅瓶杯

3.1 越窯青瓷的釉色

越窯青瓷釉面青翠，晶瑩潤澤，清澈碧綠，如寧靜的湖水一般，是唐至五代時期青瓷中的極品。因秘不示人，只貢朝廷，且數(shù)量稀少，故傳“秘色瓷”。唐代詩人陸羽在《茶經(jīng)》中對越瓷作了高度評價：“碗，越州上，鼎州次，婺州次，岳州次，壽州次，洪州次，或以刑州處越州上，殊為不然。若刑瓷類銀，越瓷類玉，刑不如越，一也。若刑瓷類雪，則越瓷類冰刑不如越，二也刑瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色綠，刑不如越，三也。”因越窯青瓷具有“類玉”、“類冰”的胎釉，備受世人青睞，故越窯被列為諸窯之冠。[6]越窯青瓷的胎白色或灰白，質(zhì)硬細膩，釉呈青色，五代北宋以后越窯釉層更加透明。其釉色有青黃、青灰、米黃、鱔黃等數(shù)種，主要以青灰為主，色調(diào)顯得沉靜，釉面光滑滋潤，晶瑩剔透，帶有強烈的玻璃質(zhì)感。有的有剝釉現(xiàn)象，流釉的比較少。1979年上虞上浦鎮(zhèn)上浦閘出土的青瓷刻蓮瓣紋盞托。通高7.2厘米，底徑7.1厘米。托為直口內(nèi)飾蓮蓬紋飾，口沿下劃蓮瓣，一眼望去，很像一朵已結(jié)蓮蓬的荷花。盤為花瓣口，盤沿上飾水草紋及弦紋,內(nèi)底稍一深，高圈足外撇，足底有一孔，圈足飾瓜綾紋和花口，施青釉，釉色瑩潤，是五代時期越窯的珍品。(圖3)總的來說越窯青瓷變化多端的裝飾，如冰似玉的青釉，可謂巧奪天工，各盡其妙，凝結(jié)著“如玉如冰絕代少，傾國傾城只淡妝”的藝術(shù)風(fēng)格。

3.2 越窯青瓷的紋飾

越窯青瓷裝飾花紋和裝飾手法具有多樣性和綜合性的規(guī)律特點。它在器物上通常裝飾各種花紋，較常見的裝飾有劃弦紋、戳印的聯(lián)珠紋、點綴花蕊紋；填網(wǎng)格線、壓印網(wǎng)格紋、菱格紋或菱格填線紋；蓋印的鋪首銜環(huán)、虎頭及其他裝飾物。一件器物往往可以使用多種裝飾手法和裝飾花紋。比如一件器物口沿下既有刻劃的弦紋又有填線菱格紋，在菱格紋上下方再戳印聯(lián)珠紋，在肩部貼上鋪首銜環(huán)或虎頭。尤其在堆塑罐上,既有劃刻、截印、拍印、模印又有堆貼、捏塑等，各種手法同時應(yīng)用，裝飾花紋多種多樣，充分反映了裝飾手法的多樣性，也使其紋飾有深有淺，動靜結(jié)合，視覺藝術(shù)效果強。其實各種花紋的裝飾位置都，如弦紋、網(wǎng)格紋有一定的講究，一般在器物的口沿下裝飾弦紋，或在肩腹部聯(lián)珠紋、花蕊紋、菱格紋的上下位置。紋帶的組合也有搭配規(guī)律，紋飾有蓮紋、牡丹紋、菊紋、水草紋等，配上用劃花、刻花、堆貼和鏤空的裝飾技法作出的鳥紋、魚紋或其它動物紋飾，更加生動有趣，線條流暢簡潔，纖細生動，熠熠生輝。由于受宗教文化的影響，較為多見的圖案有蓮花、纏枝花，荷花、芙蓉、海棠等花卉題材和龍、鳳、鶴之類的動物題材。1978年道虛鎮(zhèn)鳳凰墩出土的青瓷荷花蓮蓬紋托盤，高3.1厘米,口徑15厘米。圓唇，斂口,斜腹壁，矮餅足，托盤盤面淺坦，通體施青釉。內(nèi)底下凹,盤內(nèi)劃九瓣復(fù)線蓮瓣紋，盤中截印六顆圓珠作蓮芯，形狀酷似一朵盛開的荷花。(圖4)這件器物說明當時人們就喜愛荷花蓮花這類與宗教有關(guān)的題材。這些裝飾工藝的運用達到了工藝制作的高水平要求，兩者相得益彰。越窯青瓷在注重實際使用的同時也著眼于裝飾藝術(shù)，達到既實用又美觀的目的，充分反映了當時的越窯青瓷已有的裝飾技藝成就。

4 越窯青瓷與高麗青瓷的裝飾藝術(shù)對比

4.1 越窯青瓷與高麗青瓷的紋飾對比

有人說高麗青亮瓷和浙江越窯之間有著血緣關(guān)系，越窯是中國陶瓷史中最早形成窯系的瓷器，延續(xù)時間長達2千年（自“原始青瓷”算則達3千多年)。從高麗王室和寺廟在舉行禮佛時使用的高麗青瓷中不僅能看到宋瓷的痕跡，更能看到越窯青瓷和高麗青瓷的淵源關(guān)系。以高麗青瓷的紋飾而言，被稱為陽線、陰線的劃花、刻花，紋飾在11-12世紀曾被廣泛運用，而與此相類的圖案在唐、宋初的越窯器物上常出現(xiàn)，如蓮紋、纏枝紋、唐草紋、水波紋、鸚鵡紋、菊花紋、寶相花紋等。例如日本大阪市立東陽陶瓷美術(shù)館收藏的青瓷八棱長頸瓶與法門寺八棱凈水瓶相比較，青瓷八棱長頸瓶，胎細白，器形由八棱長頸和橢圓形瓶身組合而成;口沿設(shè)環(huán)回紋和一個環(huán)形小耳。八棱細長的頸最下端與同接觸之處施有環(huán)線刻蓮瓣紋，肩部施如意紋。在瓜形八棱瓶身各個棱內(nèi)施蓮瓣折枝紋，而在瓶最下端則施蓮瓣紋。圈足端拭去釉之外，其他部位施梅子青色釉，釉面布滿冰裂紋。釉層薄，透明似玻璃、色美，整體達到了最佳品質(zhì)。(圖5)而法門寺八棱凈水瓶胎灰青，釉薄呈青綠色。器形小直口，長頸，淺圈足，自口至頸呈八棱，頸和肩之間設(shè)三條凸線似階梯。瓜形瓶身以及直立型銳利的八棱做裝飾。(圖6)此器與高麗青瓷八棱瓶相比，不同之處在于法門寺越窯青瓷八棱凈水瓶頸較短，高麗青瓷器型較大，瓶頸較長，裝飾和造型上都極為相似。再拿韓國國立中央博物館收藏的鑲嵌青瓷八棱長頸瓶與法門寺八棱凈水瓶比較，鑲嵌青瓷八棱長頸瓶胎白泛紅，器形以八棱長頸和桶圓形瓶身組成;口沿設(shè)一環(huán)白鑲嵌雷紋和一個環(huán)型小耳，在八棱細長的頸部施白鑲嵌折枝紋，頸和肩之間設(shè)一環(huán)簡易雙波紋。主紋飾施在八棱瓶身的各個棱內(nèi)，以黑、白鑲嵌牡丹折枝紋和菊花折枝紋為飾。除了圈足和足內(nèi)無釉之外全身施青釉，在全器的釉層飾滿細冰裂紋。(圖7)通過對這三個極為相似的青瓷瓶進行對比，不難看出高麗青瓷與越窯青瓷裝飾上都極為相同，但是又有它們各自的特色，高麗青瓷有它自己民族特色的鑲嵌裝飾紋飾，這點與越窯青瓷裝飾方面有所區(qū)別。（圖8）（圖9）

在釉色方面，高麗青瓷和越窯都追求“翡翠色”、“秘色”瓷，兩者在頂尖時期不施紋飾，往后燒的青瓷釉色不再美麗時開始在釉層施紋飾。高麗青瓷和越窯青瓷喜愛的紋飾種類和施紋方式也雷同。具有蒙古趣味的如意紋、唐草紋、纏枝紋等紋飾都有出現(xiàn)在高麗青瓷瓷面裝飾上，這是由于高麗王朝13世紀與蒙古多方面接觸和交往影響的。越窯青瓷不僅給高麗青瓷一個種子并生根、開花，高麗工匠逐能燒出“天下第一”之稱的高麗“秘色”青瓷，并促使中國青瓷文化在高麗境內(nèi)生根和延續(xù)。而12世紀前半已經(jīng)存在的高麗銅紅釉小蓋盒、銅紅釉托盤與杯、青瓷銅釉鑲嵌牡丹紋梅瓶等釉里紅瓷器，釉色暗紅，沉穩(wěn)端莊，具有高雅的意象，隨而傳到元室，直接或間接刺激并促使元人燒釉里紅瓷器。（圖10）

5 結(jié)語

中國的越窯青瓷傳播到韓國使其有了高麗青瓷，韓國創(chuàng)燒出的銅紅釉瓷又反過來促使我國元朝燒制釉里紅，從而出現(xiàn)了青花釉里紅瓷器，成為世界瑰寶，所以兩國之間的交流產(chǎn)生的影響是相互的，能促進共同發(fā)展。梳理了高麗青瓷裝飾形式的發(fā)展以及越窯青瓷裝飾藝術(shù)，通過兩者的對比，我們可以清晰地看到兩者之間的相同點與不同之處，由高麗青瓷和越窯青瓷之間的關(guān)系，通過裝飾方面的對比，得出很多體會，越窯青瓷技術(shù)和文化雖然傳播到朝鮮半島并促進了高麗青瓷的起源和發(fā)展，但我們能看到韓國在接受我國技術(shù)傳播和交流的同時，并不是單純的拿來主義，也沒有完全被外來文化侵蝕吞并。而是去思考如何自主創(chuàng)新并通過實踐、摸索、融合，能夠很好地結(jié)合了自身文化達到發(fā)展與創(chuàng)新。通過對這兩種青瓷裝飾方面的探析，使我們更深刻了解掌握古代青瓷裝飾的變化，便于我們更好地繼承傳統(tǒng)文化，思索如何運用到陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中。