粉彩花鳥在陶瓷中的藝術表現形式

陸健

（景德鎮美術家協會，景德鎮市，333000）

粉彩是景德鎮傳統的藝術之一，也被人們稱之為“國之瑰寶”：發展到現代已經有300多年歷史了，開始于康熙晚期，后面經過歷朝歷代流行也不衰退。在新中國成立以后，尤其在改革開放之后，粉刺陶瓷更有著精進的發展延續，許多陶瓷粉彩作品都皆有新的創造，不僅僅是畫面上而從藝術性上也得到明顯的提高。而在表現技法與風格化上面，其布局與技法與傳統中國畫且是可以想通的。粉彩從初始到發展到現代與中國畫有著千絲萬縷的聯系。在目前的陶瓷藝術創作當中，其主流中的形式或者說是國畫風格中。不僅僅是形式或者說從內涵中來看都是以中國畫的風格在陶瓷材質上的展示，另一種方式表達也可以說是陶瓷作為一種承載的介質，以陶瓷中材質的釉色、顏色料為表達手法，結合其國畫的繪畫技法表現出中國畫的韻味，而粉彩花鳥的創作，則完完全全可通用國畫的表現技法來展示到陶瓷的繪畫手法上。在現代快速的發展中，人們不僅僅只是對物質的需求，更需要人們注重精神的生活，而陶瓷藝術得到更廣的人關注與熱愛，粉彩瓷繪也越來越吸引著全世界收藏界的矚目。

1 粉彩瓷畫概念的界定

粉彩別名是軟彩，歸于四大傳統名瓷之一。粉彩瓷是于琺瑯彩以外，清宮廷又一創燒的彩瓷。在燒制完好的釉胎上施蘊含礦物材質砷的粉底，然后用顏料把筆洗開，使由于砷的乳蝕效果作用使色料產生了粉化的效果呈現出來。在清康熙年間，粉彩作為瓷器釉上的彩繪藝術得到萌芽與發展；到了雍正時期，已經步入成熟，并且也形成粉彩裝飾的個性風格呈現；乾隆時期粉彩十分興盛。粉彩的畫面呈現的藝術效果，以淡雅粉潤、這樣效果呈現于陶瓷潔白如玉的瓷質感也是相互襯托的聯系。

粉彩瓷畫裝飾的繪制手法上的洗染，時候吸取很多各種藝術之中的養分，采用了點、染、套色等手法，使描繪的承載對象都會呈現在畫面中明暗清晰、層次分明極其附有質感。而繪制的畫法上可以有著嚴謹工整的工筆畫法，也可以加入意象揮灑、簡潔洗練得寫意畫法。粉彩瓷的繪制工序也十分復雜，所以其能達到裝飾手法多種可能性的傳達。

2 粉彩花鳥瓷畫的工藝與特點

在創作粉彩花鳥藝術中，不僅僅需要掌握陶瓷的特定工藝流程，還需要自身修養和藝術的表現力。創作者需要表達各自對美感的理解以及展現精湛的技藝。他不僅僅體現了與眾不同的藝術形式特點，又吸引或者說引導觀賞者的感同身受。要創作出優秀的作品，首先從構圖上就需要思考。

粉彩瓷的繪制過程，需要經過以下步驟去完成，打圖、生圖、做圖、拍圖、描線、彩色、填色、洗、染等諸多工序過程。粉彩繪制是先需要從高溫燒制而成的白瓷之上去勾勒出圖案的輪廓，然后需要用上一種含有砷的玻璃白顏料去做一個鋪底，再接著將需要的顏色色料彩上這一層玻璃白之上，然后用洗染筆輕輕地將顏色亦與需要展示畫面的深淺過渡，方式去暈染開這可以使畫面呈現立體的視覺效果。因為砷原料帶有乳化的作用性，而玻璃白不是透明的，與其他顏色相疊加結合后，便會呈現出一種粉化作用力，紅色變成溫潤的粉色系，綠色料變成淡綠色系，黃色也變成淺黃，其他顏色也都呈現出不透明的淺色系，并且還可以控制加入一些多寡來獲得不同系列且深淺不一的色調感，呈現在人們面前就是粉潤與柔和的，所以人們把稱之為“粉彩”。

而粉彩的繪制技法上是吸收中國畫的繪制技法上，不斷得以發展起來的。在繪制粉彩的技法上，與中國畫中工筆畫法很接近。從繪制技法上需要很細膩，但因為陶瓷與紙的畫面呈現介質不同，所以于工筆畫相近但又區別于其工筆。從已經思考好想繪制畫面，需要先勾線：勾勒應該用珠明料勾勒線體，線體布局勾勒，線體勾勒完工以后，接著上雪白或者其他透明料性的把線體覆蓋，要不然的話烤花過程中可能會造成使色料掉落的情況。所以，珠明這種料性被稱之為生料。在粉彩勾勒線條上，線體的呈現效果以纖巧精細為主要方向，而一些所需要剛勁的線體。一般也采用的描繪手法有游線描繪、琴弦描繪、鐵線描繪、以中鋒圓勁之筆去勾勒完成，線體看起來呈現粗細均勻，富有層次感，線體上的虛實關系、曲直走向、深淺的過渡之間，還有這柔與剛的交替、厚與薄的呈現額不同工藝特點，在于線體質感的所在呈現產生出變化，會給畫面帶來鮮明的節奏性。在繪制花鳥粉彩畫面里，線體呈現出粗細，疏密之間的區別。而在花瓣與葉子之間，線條的粗細與深淺也不同?；ò甑拿枥L多用精細的淺色的線條，而花朵枝干連接葉片，需要采用深的顏料去勾勒，線條呈現給人比花瓣粗，顯得剛勁有力。粉彩中填色也是十分關鍵的，在繪制好外形的輪廓線中，依據畫面所需要的要求填上各種水質的顏料色系。粉彩顏料分為兩類，透明料和不透明的，根據畫面的不同需求去使用。粉彩的顏料是屬于礦物質的顏料，填色的過程中需要達到均勻且厚實的自然效果呈現。平面填色之外還需要罩上各種的透明的顏料。如花葉需要先用薄翠色去做鋪底，然后在罩上大綠的顏色，以豐富的綠色層次感加強畫面上的過渡的立體感覺。還有洗滌的步驟，也就是在粉彩花鳥的花瓣中去采用洗染的畫法，使花瓣先出層次與明暗的過渡，背面的朝向光感層次和達到立體的效果，使空間肌理性有一定變化。粉彩花卉牡丹用色，多用胭脂紅去著色，洗染過后花心保留的胭脂紅最多，而花瓣周圍紅色淺，而洗染也分水洗和油洗這兩種。如吸收國畫中的點染的方法，會多用于花朵的染色。去經過洗染過后的花瓣，燒制過后能顯示出粉潤秀雅的色澤感，使得畫面呈現更加生動立體。經過上述步驟勾線、填色、洗染，而還需要用不同的繪制技法,才能使畫面產生不同的特點和達到藝術效果。

3 粉彩花鳥在陶瓷中的表現形式

在創作粉彩花鳥的過程中，需要注重構圖結構、造型意蘊和其展示的情趣的表現。以繪畫裝飾巧妙的體現其畫面的美感，又以疏密構圖結構體現材質的美感。從構圖出發，以大自然花卉、鳥禽為主體表現在粉彩花鳥上，展示出豐富的構圖結構以顯示出美妙的裝飾的美感效果。構圖也可以稱之為章法和布局，在創作畫面的過程構圖是尤其重要。這需要通過作者從自然界中對花鳥有著思想深入的察覺之后，在瓷胎上進行布局的表現形式，是陶瓷藝術創作者的產物。通過去對畫面進行虛實的處理，使得花鳥繪制的畫面形式達到均衡的統一。繪制一件粉彩花鳥作品，需要作者掌握熟練繪畫技巧且也需要構圖嚴謹，不然會影響畫面的觀賞性。陶瓷的器型立體的包含瓶、碗、壺、缸等立體的器型，而只有瓷板或者瓷盤是平面化的造型。所以因此構圖受到瓷器造型的體積上的限制，畫面布局上需要根據器型去做規劃。虛實關系、疏密之間、主次聚散都是構圖重要因素。虛實之間在構圖上十分重要，畫面的空白虛實的濃淡與遠近，對比變化。

造型上粉彩花鳥畫一般多用于工筆為主，不過也有工筆和寫意的結合。花鳥的形象造型，源于自然，又比自然界中的花鳥要有著一些變化，不能只是自然中花鳥的寫實的具象展現，而是需要經過陶瓷藝術工作者的取舍與審美進行創作出的藝術形態。藝術家在大自然中感受花卉、鳥禽與周遭環境之間的相互關系，心境與物象之間交融與滲透。從花鳥中感受得到的感性層面，去反映與體現。作者都需要將思想情感融入于畫作中?；B的形象展示，是自然形態上有一定變化。這樣畫出的畫面才能耐人尋味。而花鳥中情趣的表現，是粉彩花鳥畫重要的特點，情趣可分成感情和趣味的兩類，陶瓷藝術作品上表現出的花鳥形象都會附著作者的熱愛之情。粉彩花鳥畫中的意蘊也尤其豐富，人們都喜歡把一些花卉賦予意義，作為精神產物的象征性，圖必有意。古代到現今都是以一種象征性的手法去寄托情緒的傳達。而欣賞者看得同時有著思考、參與、回味的遐想空間與視覺與心靈的碰撞。