花鳥畫在陶瓷釉上新彩裝飾中的“顯影”技法探究

麻匯源

（景德鎮畫院，景德鎮市，333000）

0 前言

自從上世紀八十年代至今，景德鎮陶瓷藝術涌現了諸多全新的裝飾方法，呈現出了百花齊放的多元化的發展態勢。而這個階段的陶瓷設計可以分為兩種形式，一種形式是繼承傳統的藝術技法和題材，在沿襲傳統的基礎上加以變通和提煉。另一種的裝飾方式則是對傳統陶瓷技法的突破，采用耳目一新的全新的創新手法去創作，這種顯影的裝飾技法就是屬于后者。

1 “顯影”技法的初現

當下，釉上顏料所采用的原料還是沿用民國時期西方傳入我們中國的新彩顏料，其與早期的粉彩顏料有所不同，他的特點是色彩種類較之于粉彩更為豐富，經過800度左右的燒制可以呈現出鮮明的色彩，并且顏料之間還可以相互調和燒制出理想的顏色。新彩彩料相較之于粉彩更為穩定，對陶瓷藝術創作者來說更為容易掌握，這樣可以幫助更多的藝術種類來滲透到陶瓷藝術中來，例如西方的油畫、中國的寫意技法等等，都可以通過十分穩定的新彩顏料在陶瓷之上盡情展示，效果甚至比油畫畫布和宣紙更加好，對拓展陶瓷創作的新思路起到了十分積極的作用。

麻匯源陶瓷作品

麻匯源陶瓷作品

宋玲《花語之六》

其次傳統的陶瓷裝飾手法工藝復雜，想要完全掌握純熟需要很長的時間刻苦學習，傳統的粉彩、古彩或是青花在民國時期或是清代在工藝水平上已經達到了巔峰，在工藝水平上已經很難超越他們。不用說超越，在這些傳統的裝飾技法上想要形成自己的獨特裝飾技藝，就更為艱難。“顯影”技法則運用的是以海綿、扒針為主，料筆則作為輔助作用，構圖方式上也與傳統的裝飾的方式不同。從構圖到拍圖再到墨線起稿，都是先把毛邊紙拓印到白胎上面，史紋樣拓印到白胎之上，也有的是利用復印機放大或是縮小于想要在白胎上繪制的圖畫。然后在用鉛筆沿著輪廓線在復印好的圖樣上勾勒一遍，這樣白胎上就有一層鉛筆拓印的紋樣。當下也有許多藝術家沿用粉彩的創作做法，而用新彩的材料進行裝飾，先在白胎上勾勒出紋樣的輪廓，然后再用彩筆彩色。功底好的寫意畫家，則可以直接用料筆調好顏色，在白胎上繪制自己想要表達的圖像。“顯影”的技法則是藝術家根據瓷器造型的不同，把調好的新彩色料用海綿均勻的填涂在白胎上，最后用手指或是扒針在大面積的顏色上表現花鳥紋樣。這樣濃淡層次鮮明的繪制方式，可以把陶瓷花鳥畫表現的栩栩如生，新穎且又簡潔大方。

“顯影”的裝飾技法，不僅能夠表現出中國傳統的工筆技法，更能突出水墨寫意的神韻，在攻兼寫的技法上也相得益彰。這種獨特的裝飾技法，在構圖布局上與傳統的工筆畫有著相似的嚴謹細膩，但是又不失傳統工筆勾線的精細，有著細膩精致且又隨心脫俗的韻律之美。

2 “顯影”技法的特點

“顯影”技法，有著幾點顯著的特點。其一就是借鑒了傳統的工筆國畫沒骨技法，吸收西洋畫中焦點透視的特點，經過色差的轉變以及明暗對比的關系。在裝飾效果上體現出色中之色又有色外之色的律動感，效果十分奇妙。色彩豐富多樣、色調與色階也非常多樣且豐富，畫面的濃淡漸變自然和諧，這完全體現了西方光影處理的技法。這使得色、光、態、韻都結合的相當合適，這對色彩的表現達成了一個全新的境界。“顯影”技法的精妙在于善于利用色塊且控制得當，而畫面留白的控制也需要合理布局，構圖是否空靈就講究留白是否合理和巧妙。白地是否均勻協調，都是通過色彩配置上節奏的變化而布局，通過大小不一的疏密塊面變化，虛實穿插，這樣就能使得花朵以及樹葉產生豐富的色彩變化，猶如光影所照射的自然之感，顯得更為鮮艷且具有活力。

“顯影”技法的第二個特點，從形式上來看有著一股非常濃烈的自然氣韻，無論從構圖的嚴謹或是簡潔，還是色彩的高雅或是運維，都展現出變換莫測且情趣盎然的肌理效果。都展現出自然界豐富的內涵以及新穎奇妙的花鳥畫韻律，達成了一種奇幻的天然效果。“顯影”的裝飾方式都是運用粉質的彩料，而且其顏色純度偏高。上色的方式則是反復上色，根據畫面的需求達到明暗、層次等的需求，這樣強化裝飾的方式，給人一種明朗端莊的生動質感，由此“顯影”裝飾搭配可以看到，不管是設色濃郁的重彩還是輕描淡寫的淺彩，都能夠起到異曲同工的獨特效果。

“顯影”技法的第三個特點則是運用勾線的技法，塑造立體的造型形象，表現的線條則或粗或細、或直或彎從而產生柔與剛、輕與重或是強與弱的視覺差異感。這種強烈的節奏變化具有豐富的律動感，尤其是采取特殊的勾線技法，所勾勒的線條經緯清晰、自然流暢。“顯影”裝飾技法強調空間的變化，氣勢磅礴的裝飾手法上與陶瓷器皿的造型相得益彰，用筆勾勒的線條，筆筆挺拔富有彈性，柔中帶剛的線描法則，需要一根線條從頭至尾一氣呵成，不容有斑點含糊，線條的流暢與否取決于是否具有強烈的節奏感，濃淡之間充分表現出了表現對象的神態與質感。“顯影”的技法不僅因其色彩和裝飾想過惹人喜愛，更是通過表象，讓個藝術家借物喻情，抒發自身所相表達的情感。在形成意境之美的同時，表現出非常普遍的花鳥形象，從而艷而不俗、筆筆精細，充分抒發出藝術家自身的藝術修為以及人生品格。

3 “顯影”技法的表現形式

《花語之六》正是典型的“顯影”新彩技法作品。這幅作品將“顯影”的技法展現得淋漓精致，該作品設色清麗，畫面中有些許牡丹矗立枝頭，些許蝴蝶圍繞于花叢周圍。圖中點、線、面布局合理、錯落有致，但從構圖來說就顯示出了獨特的深刻含義。設色淡雅的牡丹在淺綠色的樹葉幫襯下顯得格外清新秀麗，給人以含蓄深沉的感受。

所有的藝術形式在發展到一定程度上都會達到自己的巔峰，想要真正得到實質的突破就要不斷的創新，吸收新鮮的藝術裝飾技法，實現創新。就好似我們欣賞的傳統繪畫藝術那般，除了在大師們的作品中能夠欣賞到情趣盎然、生動鮮活的藝術之外，也要領會到大師們所創造的技藝之美。誠如傅抱石、潘天壽、李苦禪等大師的精彩技藝，為了達成自己想要表達的藝術效果，用盡一切辦法好似柔紙、指畫、潑彩甚至紙團點萍等等。有時正是這種新鮮的裝飾手法能夠給人帶來出其不意的天然效果。

4 結語

隨著藝術的不斷進步與發展，人們結合時代的審美觀念也逐漸發生轉變，陶瓷藝術創作在不斷吸收外來藝術的相關元素中，不斷砥礪前行，迸發著蓬勃的生命力。所有的陶瓷裝飾藝術都伴隨著長時間的積累以及不斷的創新，才能保持經久不衰的藝術生命力，陶瓷釉上新彩“顯影”技法正是這種結合構圖豐滿、色彩豐富、情感質樸且雅而不俗的特點，給觀者以截然不同的欣賞感受。“顯影”技法并不是一目了然的藝術感受，而是需要再特定的形象中讓觀者觸發更為深層的空間境界，凸顯這種獨具東方藝術特色的裝飾之美，這是神韻以及時代情感完美融為一體的藝術裝飾。