“惜物精神”在室內空間中的闡釋與升華

曹航

（云南工商學院，昆明 651701）

一、當前室內設計新語境

二戰后至今，消費主義觀念一直大行其道，隨著消費至上觀念的不斷深入，導致大部分人陷入瘋狂的物質追求中，而現在這種形式隨著經濟發展和人文文化的覺醒漸漸發生了改變……

（一）消費主義批判

1.鮑德里亞

鮑德里亞認為：在物品豐盛的當代社會里，消費取代了生產活動成為社會運行的主導法則，變成控制人行為的重大引擎。人用消費來凸顯人存在的意義與價值，用消費對象來衡量個人身份來展示并實現自己的價值、需要，這與人的生理屬性失去關聯，成為社會的創造物；使用價值脫離物品的自然屬性，開始指向社會地位和差異意義。從鮑德里亞的觀念不難看出他認為消費的物品變成社會地位的指向，消費變成被各種消費手段馴化后的強制選擇，這種消費的強制性使人被交換符合差異需求控制，這一切都導致了物欲橫流及過度浪費。

2.《單向度的人》

《單向度的人》是馬爾庫塞的著作，他在這本書中表述了一個完整的觀念，他認為在發達的當代社會，人形成了一個極端的混合矛盾體，表現出極強的物欲病態，生產力的提高、技術的進步使得物質欲望急速膨脹，卻使得精神變得失落空虛。而馬爾庫塞認為追求物質享受不是人的本質特征，這也是人區別于動物的意識需求，物質需求并不能真正給人帶來幸福，人對物質的這種追求是一種“虛假的追求”，造成這種追求的恰恰是當今社會，所以馬爾庫塞認為“單向度性”是社會的主要特征，即在單向度追求物質的社會里人們生活壓抑，這種壓抑的狀態由社會、生產關系造成，生活在這個單向度社會里的人甚至還意識不到這一點，所以人內心的否定性、超越性受到壓抑，從而在單向度社會里，產生了單向度的人。

3. 《區分》

布爾迪厄與上述批判不同的是他研究了當下消費的趨勢并劃分出了“生活風格”。在《區分》一書中，他指出生活風格有著不同的階級屬性，對于那些為生活所困的民眾階級來說，實用、合適，傾向于實用和功利的審美；而對于社會統治階層來說，他們趨向于自由、有限和獨一無二。在布爾迪厄看來，生活風格不僅僅意味著物質的占用，也意味著行為觀念的占有，這是一個超越主觀和客觀決然對立的概念，生活風格揭示了消費過程中人們的認知和觀念，發現在社會關系中的文化象征意義。

（二）生態設計理念

在當代室內設計發展中，生態設計理念是一個最具典型性的流行趨勢，近年來受霧霾、酸雨等環境污染的加劇，從政府到個體都對環境保護特別重視，尤其是作為家庭而言，人們對室內設計材料的要求有所提高，環保漸漸成為家庭室內設計的最低要求。當然生態設計不僅僅需要考慮環保性、節能性、可循環再生性，考慮以人為本的舒適性也是重要環節。在德國建筑設計的第一步建筑識別，即詳細了解場地的人工環境干預等情況，考慮景觀評估，無論怎樣設計都不可以消除人類對場地的干預，干預到什么程度、怎么利用限定條件切實達到生態效果，這比單單使用環保材料要深入很多，所以說生態設計理念深入是一個長效過程，需要各方面的協同。

（三）循環設計

> 圖1

> 圖2

循環設計這一設計理念最初起源于工業設計，強調的是把浪費看作是一個設計缺陷，在設計之初就在資源流中閃耀光芒。設計階段努力實現零浪費，可以優化現有工作，使用更少的資源做更多的事情。另外產品的耐久性、可維修性、循環升級的可能性都是循環設計的考慮點。在室內設計中，這一設計理念也非常適用，舊墻面的鏟除產生的建筑垃圾，舊家具的更新換代這些資源的浪費是否可以循環利用？在現在的設計中，是否能預先判斷持續改進的過程，在原材料、產品適用、用戶使用或者用戶行為方面發生變化，循環設計的前瞻性是調動室內設計創新發展的動力之一。

二、“惜物精神”釋題

（一）中國傳統文化中的“造物”觀念

在我國傳統文化中“造物”指的是人類活動所產生的成果，這種成果與自然物相對應，突出人類的參與作用，比如牲畜蓄養、制造工具、建造空間、剪裁衣服等，這種造物帶有人的觀念和目的性，同時凝聚了人的勞動和創造，造物是人類區別于動物的本質特征，也是人類文明的標志。

（二）傳統文化中的“敬天惜物”思想

在中國民間一直流傳著“惜物保福”之說，老子曰：“人者，生于父母之身，立于天地之間，自然之物也。貴己賤物則背自然，貴人賤己則違本性，等物齊觀，物我一體，順勢而行，借勢而止，言行自然，則合于道。”《中庸》道：“萬物并育而不相害，道并行而不相悖。”李漁的《閑情偶寄》提出“堅而后論工拙”，《張子正蒙》中記載“大人者，有容物，無去物，有愛物，無殉物，天之道然。”這只是古人敬天惜物的冰山一角，在我國的傳統文化思想中，人和自然是息息相通的整體，人與自然和諧相生，人與物相互共存互不傷害，人應該對萬物存有感念，這既包括對萬物的愛護又包含對萬物的節約利用。敬天、惜物、物盡其用、節用、巧用是我國古人在特定時期逐漸形成的造物觀念，也是造物過程中貫穿的價值標準。

（三）貧窮藝術中的“惜物”思想

“貧窮藝術”一詞最早出現在1967 年的意大利，所謂的“貧窮”被特別指向了相對于“精美”（elaborated）的日常甚至廢棄材料，藝術家們舍棄了當時的主流，不再沉浸于具象化的描繪，轉而進入更為抽象化的形象和主題追問中，意義被拒絕，規則被重寫。貧窮藝術推崇發現物質自身的能量，強調人與物之間的關系，對于材料都會選擇廢舊物，探索物質的原始狀態，并試圖尋找物質的原始狀態，繼而探尋物質與人、物質與空間的關系，貧窮藝術也顯現出惜物的思想。

三、“惜物精神”在當代室內設計中的升華

王昌齡《詩格》說道“詩有三境，一曰物境：神之于心，處身于境，視境于心，瑩然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境：娛樂愁怨，皆張于意而處于身，然后馳思，深得其情。三曰意境：亦張于意而思之于心，則得其真矣。”葉朗解讀：物境是自然的境界，情境是人生經歷的境界，意境是內心意識的境界。而柴捷則認為，物境是由客觀靜物引起的心物交融的感觸。而在我看來物境是一種直覺反應，它表現在對自然物的直覺表達，而情境則表現出一種連覺反應，比如看到紅色會想到熱情，意境則表現為一種直覺，這更多的取決于知識積淀和內心敏感，而在文章中我們更多的是探討惜物精神在室內設計中的應用和升華。（圖1）

（一）“惜物精神”在空間中的“物境”表達

“城市蜂巢”是利用模塊化、靈活的、可再利用的方式重新構建空間，2017年這一項目在上海進行了一次展覽，項目的主要材質為金屬材質，但是材料可回收利用，展覽結束后，這些材料都會被回收再利用。

考慮到在未來我們的星球需要供養十幾億人口，在這個項目里設計師在屋頂設計了一個可供人種植的區域，這些自己種植的植物能夠滿足居住者的部分日常生活需要。除了提供自給自足的食物外，這些綠植還能冷卻房屋溫度減少碳排放。屋頂同時可以安裝太陽能發電，基本實現自給自足，收集的雨水也可用來灌溉植物。

所以該項目模塊化的結構在搭建中系統實現了它的循環使用性。室內一個3米的立方體空間，每個模塊都表現出不同的功能，住宅起居、健身鍛煉、書房學習、休息臥室等都模塊化安置，模塊通過靈活的組合得到更多的延展使用，展覽結束后，這些模塊能夠實現靈活拆分及重裝。這個案例充分展示了惜物精神的精髓，不僅考慮物體的再利用價值，也充分利用空間結構，這種靈活的組合方式和循環使用的可能提供了對物境展現的暢想。（圖2）

（二）“惜物精神”在空間中的“情境” 表達

Annabell Kutucu是一位柏林知名的室內設計師和軟裝設計師，她的作品通常采用天然材料包括回收木、藤、麻和皮革結合，呈現其原木的暖色調風格。她崇尚慢節奏的生活方式，如在她的設計中藤、麻、家具的陳設和布置給人一種久違的溫暖舒適感。更有一種原生態貼近大地自然的粗獷復古風，是樸素與高冷的完美銜接。（圖3）

馬可，首位獲得巴黎高定時裝周邀請的中國服裝設計師，獲得第11屆克勞斯王子基金獎，入選英國“國際年度設計大獎”候選人名單，她在北京的“無用空間”凸顯了對“惜物精神”的追求。無用空間坐落在北京美術館附近，空間里的所有展陳都是馬可對舊物的利用，馬可說：“無用并不是真正的無用，而是代表著經久耐用的品質，是生活里的必需品。我想通過做這些無用的創作尋找人性中最本質的東西，我想把人們眼中無用的東西變得有用，我想人們不再以是否有用作為取舍的原則。”她這里所說的無用其實就是與消費社會顯得格格不入的惜物精神體現。

> 圖3

> 圖4

走進馬可的空間可以看到許多被社會“淘汰”的老物件，農耕時期幾乎人手一件的草帽，被城市空間替換掉的木質家具，從柴火堆中搶救出來的紡車等，當你走進她的空間時會感受到一種幽靜、精神極度富足之感，這個空間飽含了馬可六年的心血，一石、一木都包含著對惜物精神的闡釋，就像她自己說的那樣：“惜物是人生的第一課，惜物，才能自愛、愛人、愛自然。人對物的態度也是對自然的態度，真正的進階是用更好更少的東西，過更有意義的生活”。（圖4）

（三）“惜物精神”在空間中的“意境” 表達

王澍，2012獲得世界建筑學最高獎項普利茲克獎，在設計寧波博物館的墻上外立面時，將收集的上百萬片明清磚瓦手工砌成瓦爿墻，這種體現惜物理念的行為十分珍貴，而在王澍的《設計的開始》一書中他詳細講述了他第一所住宅的室內設計，能感受到他“造園”的意境表達。

而日本設計師坂茂，1986年開始做紙設計，奉行環保惜物理念。1995年坂茂的紙材料獲得了日本的永久性建筑認證，在2000年德國世博會上，坂茂設計的日本館展現了他的建筑的特征，建筑由砂漿和紙管混合建造而成，能夠達到防水、防火等效果，室內在紙材料的呼應下不僅能夠感受到強烈的環保、惜物理念，可能感受到獨有的日本美感，最后建筑在展覽完成后每一個材料都被循環利用。美國《TIME》雜志說道，坂茂也許比今天很多做玻璃和鋼鐵建筑的人更接近老舊的現代主義者的理想，從他的建筑中可以感受到他所賦予建筑的人文關懷。（圖5）

四、“惜物精神”在當代室內空間中的反思

（一）自省

隨著當代城市化加劇，建筑及室內的更新越來越快，城市化、工業化造成人們心理失衡，物質化的過度追求也使得日常生活環境更加奢侈、浪費，當代室內生活者缺少更加本真的生活態度，這一方面不僅需要社會的倡導，也需要設計師身體力行。

惜物精神不僅表現在舊物利用、環保、可再生資源利用、循環設計等領域，更表現在設計師的思想意識領域，惜物精神的發揮不僅可以節約成本，更能帶動意識形態領域的變化，比如王澍在建造中國美術學院象山校區時，將收集來的舊建筑材料加以利用，使成本大大降低，這種惜物精神的凝聚，也帶動了人們長久的記憶和獨具的情感抒發。

自省是每個設計師、使用者都必須具備的素質，在惜物精神的感召下，室內設計空間的意境表現肯定會表現出更多形態的發展，室內空間的場所精神會用藝術的形式更加直觀本真地關照自我，一同追問生命的意義。

（二）沉浸

> 圖5

在當下，材料探索表現出前所未有的豐富，紙材料、竹材料等都應用于非臨時性建筑中，材料的運用和想象力突破了以往的思維禁錮，為室內空間增加了許多精神載體，就目前而言，新型材料大都以環保、富有人文精神而得到更多的青睞，這一點能體現出人們潛意識中的惜物精神，這也是未來環保思想體現的趨勢。因為材料本身的肌理、色彩、造型等帶有很強的象征性或者是文脈特征，富有惜物精神的材料首當其沖成為材料的未來。

空間是建筑的內容承載，人們進入空間首先感受到的是空間氛圍，惜物精神所引導的新材料未來可能會給室內設計帶來更多的想象空間，空間材料藝術不僅僅局限于空間展陳，更包括界面等實體元素的共同塑造，未來在惜物精神的帶領下一定能展現出許多豐富多變的自然沉浸體驗。

（三）個性化

藝術與設計本就是一個邊界模糊的概念，而現在設計的邊界變得越來越寬廣，設計與藝術聯名經常出現在奢侈品領域，在世界背景下，個人的文化身份認同更加獨特，個人的藝術感受和審美價值也產生了更加豐富的內涵，就我國而言，惜物精神本就是民族精神之一，所以惜物精神也帶有民族標簽，這種精神內涵雖在物質社會的沖刷下，顯得小眾且珍貴，但隨著綠色環保、可持續發展、文化保護等的深入，其一定會成為深入人心的價值取向。

所以在當下思考惜物精神在空間中的展現是富有個性化的，室內空間是一個具象性的工程，而惜物精神是一個抽象性的精神傳達，所以將惜物精神的惜物情緒轉化為審美功能、審美經驗，再去從個性化角度傳達空間的精神場域是一項美美與共的藝術生命理想。

結語

從當下對社會環境破壞的反思到對消費社會的批判，當代人對環境的關注越來越高，對物的使命及安放也有了更深層次的認識，這其中蘊含的惜物精神和詩意棲息的美好愿望還有待于進一步的在實踐中得以深化，惜物精神像一個警鐘一樣，時時刻刻在警醒我們不斷反思和進步。■