多視域下音樂類非遺保護(hù)與傳承教育研究初探

李晶

摘 要：本文從非遺語境下、歷史語境、文化自覺角度等多方面對傳統(tǒng)音樂的保護(hù)進(jìn)行研究，思考如何從音樂教學(xué)中既保留非物質(zhì)文化的“形”，又能留住民族傳統(tǒng)文化的“神”。從傳統(tǒng)民族民間音樂與音樂教育的關(guān)系、當(dāng)今傳統(tǒng)音樂教學(xué)模式等方面出發(fā)，探索學(xué)生對非遺文化的接觸、感受傳統(tǒng)音樂的魅力，促進(jìn)音樂教育中對傳統(tǒng)文化的認(rèn)同，從而對音樂類非遺的傳承與保護(hù)達(dá)到高度融合，培養(yǎng)民族非物質(zhì)文化“活的傳人”，從根本上建立起非遺的“再生機(jī)制”。

關(guān)鍵詞：非遺音樂保護(hù);現(xiàn)狀分析;傳承教育研究

中圖分類號：J602 ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A ?文章編號：1673-2596（2019）05-0092-04

我國是多民族國家，民間傳統(tǒng)音樂源遠(yuǎn)流長，豐富多彩。2005年國家出臺了《關(guān)于加強(qiáng)我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)工作的意見》，要求高校充分發(fā)揮學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)的作用，建立有效、科學(xué)的非遺傳承機(jī)制，與當(dāng)?shù)叵嚓P(guān)單位共同開展保護(hù)工作。因此，作為非遺保護(hù)和傳承重點(diǎn)基地的高校及音樂院校，應(yīng)加強(qiáng)民族民間傳統(tǒng)音樂文化在學(xué)校的宣傳，提高學(xué)生對傳統(tǒng)民族音樂文化的傳承意識。筆者從當(dāng)前學(xué)科視野出發(fā)，依據(jù)歷史學(xué)、社會學(xué)、人類學(xué)、教育學(xué)、哲學(xué)等多方面理論觀點(diǎn)，將傳統(tǒng)民族民間音樂的保護(hù)從歷史視域、非遺視域和美育視域三個(gè)維度進(jìn)行分析，探索如何在保護(hù)的前提下做進(jìn)一步的教育傳承研究。

一、多視域下的音樂類非遺保護(hù)研究

作為對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承的教育研究雖然是一個(gè)新的概念范疇，但國內(nèi)外學(xué)術(shù)界對于非物質(zhì)文化傳承的教育研究早已開始，他們把目光更多集中在通過音樂教育對非遺進(jìn)行動態(tài)的保護(hù)，并在音樂創(chuàng)作中做了不少嘗試，期望以審美的眼光將這些優(yōu)秀傳統(tǒng)民族民間音樂弘揚(yáng)光大。

（一）歷史視域下對傳統(tǒng)文化的保護(hù)

1.西方學(xué)者對傳統(tǒng)文化的保護(hù)研究

1875年，意大利的喬賽普·皮特里出版了《西西里童話和民間故事集》;1926年，俄羅斯民俗學(xué)家阿扎妥夫斯基出版了《西伯利亞的女故事家》。這些民間故事傳承教育的方法，影響了日本的民俗學(xué)研究。1922年，日本民俗學(xué)家佐佐木善喜出版了《江刺郡昔話》，這是日本從民間故事傳承人口中采錄故事專集的開端。美國學(xué)者通過對荷馬史詩的研究，形成了帕里—洛德的口頭程式理論。

2.音樂教育家對民族音樂文化的保護(hù)

1917年匈牙利音樂教育家柯達(dá)伊出版《匈牙利民族音樂中的五聲音階》，作者分析了匈牙利民族音樂五聲音階特征并提出相關(guān)理論;1925年后，他深入研究學(xué)校對學(xué)生的情感培養(yǎng)和審美教育，提出“柯達(dá)伊教學(xué)法”的教育理論。1924年德國音樂教育家奧爾夫編寫了《教學(xué)作品》，創(chuàng)建兒童音樂教學(xué)體系;1950—1954年奧爾夫出版了五卷本《學(xué)校音樂》，強(qiáng)調(diào)“訴諸感性、回歸人本，從本土文化出發(fā)”的理念。

3.國內(nèi)高校音樂類非遺的保護(hù)研究

2002年10月22日—23日“中國高等院校首屆非物質(zhì)文化遺產(chǎn)教育教學(xué)研討會”在中央美術(shù)學(xué)院舉行。隨后出版了《交流與協(xié)作——中國高等院校首屆非物質(zhì)文化遺產(chǎn)教育教學(xué)研討會文集》。文集主要集中在以下兩個(gè)方面：一是通過教育提高非遺保護(hù)的“文化自覺”意識;二是重視學(xué)校教育與非遺傳承的重要作用。

田青是國內(nèi)高校藝術(shù)教育工作中較早研究音樂類非遺的學(xué)者，其專著《音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)的理論和實(shí)踐——個(gè)案調(diào)查與研究》收錄了內(nèi)蒙古地區(qū)、江西盂戲聲腔、西安鼓樂等音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)的調(diào)查報(bào)告[1]。李妮娜在《對蒙古族呼麥藝術(shù)傳承與保護(hù)的思考》中呼吁對呼麥采取行之有效的保護(hù)措施，使其在藝術(shù)多元化、國際化發(fā)展的新時(shí)期中保留民族特色[2];蘇日娜在《蒙古族與匈牙利民族間的音樂文化共性》中通過追溯歷史淵源，提出對音樂文化傳承延續(xù)重要性的考慮;王芳雷、孟醒在《科爾沁敘事民歌在內(nèi)蒙古動畫創(chuàng)作中的資源優(yōu)勢》中從分析國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)科爾沁敘事民歌及其特點(diǎn)入手，提出了自己獨(dú)到的思考和研究。

（二）非遺視域下音樂教育對非遺的保護(hù)

1.音樂教育對非遺的動態(tài)保護(hù)

教育與文化的關(guān)系密切，音樂教育與音樂文化同樣關(guān)系密切[3]。音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)作為民間間傳統(tǒng)音樂文化，在保護(hù)方面主要分為靜態(tài)保護(hù)和動態(tài)保護(hù)兩類。靜態(tài)保護(hù)方面，我國已將民歌、民族民間器樂曲、曲藝音樂、戲曲音樂等四大民族音樂《集成》志書編纂并完成。動態(tài)保護(hù)方面，高校音樂教育的傳承對音樂文化遺產(chǎn)的保護(hù)扮演著重要的角色。

2.民間音樂素材在音樂教育中的運(yùn)用

隨著中國經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，很多作曲家致力于探索創(chuàng)作作品與民族化相結(jié)合進(jìn)行創(chuàng)作的音樂途徑。如上世紀(jì)作曲家瞿維創(chuàng)作的鋼琴曲《花鼓》，選用了安徽民歌《鳳陽花鼓》和江蘇民歌《茉莉花》為表現(xiàn)主題和創(chuàng)作基調(diào)，充滿了濃郁的生活氣息和鮮明的民族風(fēng)格[4]。在高校音樂專業(yè)的學(xué)科教學(xué)體系來看，鋼琴、聲樂等基礎(chǔ)課程是一門涵蓋樂理、曲式、和聲等其他音樂專業(yè)課程的綜合性實(shí)踐學(xué)科。從民族民間文化傳承來看，若能在音樂教育中充分利用本土音樂作為教學(xué)素材，使學(xué)生接觸和感受音樂文化遺產(chǎn)，讓音樂文化遺產(chǎn)在音樂教育傳承中得以存續(xù)并發(fā)揚(yáng)光大。

（三）美育視域下以審美為主的理念對傳統(tǒng)音樂的保護(hù)

1.中西方美育思想融合對傳統(tǒng)音樂的保護(hù)

自18、19世紀(jì)音樂美學(xué)和音樂美育思想在西方相繼出現(xiàn)并得到推廣以來，音樂、藝術(shù)審美的理論逐漸得到確立，以審美為核心的價(jià)值取向奠定了美學(xué)理論和美育的思想基礎(chǔ)并廣泛用于音樂教育實(shí)踐[5]。另一方面，學(xué)堂樂歌作為我國開展現(xiàn)代科學(xué)教育文化初期所創(chuàng)辦的新式學(xué)堂，在其引進(jìn)西方先進(jìn)教育體制，引用歐美音樂的歌曲來進(jìn)行填詞同時(shí)，也有以我國民族音調(diào)填詞的歌曲。這些創(chuàng)作，雖數(shù)量不多且處于中國近代音樂文化的起步階段，但它是當(dāng)時(shí)學(xué)者們在深受維新運(yùn)動和維新思想的影響又秉承中國傳統(tǒng)音樂文化努力探索的結(jié)果[6]。