走出國門的“易拉罐畫”

趙麗杰

突發奇想，首創“罐畫”

林春科家住在一棟老式樓房里，一室半的格局顯得有些擁擠，半室房間里堆滿了舊家具、幾處盆景，還養了幾缸魚，而另一個房間既是臥室、也是父女倆的工作間，一張雙人床之外，兩側墻邊擺著老式箱柜，窗前一米見方的桌面就是工作臺，上面堆滿了各種易拉罐、半成品畫和制作工具。床頭的一面吊柜里塞著滿滿的易拉罐，墻上掛滿“罐畫”。

林春科創作“罐畫”出于偶然。那是1987年，當時易拉罐在本溪還不多見，只有一種飲料“健力寶”是用它裝的，除了逢年過節，很少有人買來喝。喝過的易拉罐不值錢，扔了可惜，于是，就有心靈手巧的人，把易拉罐的蓋子剪掉，罐壁的一半剪成細條，向外編織，就成了一個花籃形狀，一般當作煙灰缸。

看到易拉罐做成的煙灰缸，林春科突發奇想：易拉罐有著特殊的材質和光澤，看上去質感特別強，把它做成一幅畫怎么樣？他當即找出兩個還沒扔掉的易拉罐，隨手剪成兩只仙鶴和兩棵松樹，一幅簡單的畫就成了。女兒林娟放學回家后，林春科便拿給她看。當時林娟還在上小學，看到老爸的作品感到新奇有趣——沒想到喝過的易拉罐還能做出這么精美的東西，變廢為寶，可比當垃圾扔掉強多了，便說：“爸，你做得不錯啊，以后多做些吧！”女兒這樣一句不經意的鼓勵，讓林春科一頭扎進了“罐畫”創作中。

俗話說“萬事開頭難”，林春科的“罐畫”創作過程同樣困難重重。在他之前，沒有人用易拉罐做畫，它是工藝品中的一個新品種，沒有資料沒有經驗，甚至用什么樣的工具、怎樣制作都是一片空白。

“下鄉的時候喜歡畫畫，空閑的時候就和青年點里的伙伴在山里到處走，寫生。”林春科說那時沒有專業老師指導，都是自己琢磨著畫，后來回城他又到本溪市平山區文化館自費進修過一段時間，學素描和色彩，“一個月學費就是工資的三分之二。”林春科說，下鄉的時候自己還做過許多東北金剛木、黃花梨的木雕，可惜后來都陸續遺失了，“那可比現在市場上的材料強多了，若是留到現在得值點錢。”

正是那個時候有意或無意的經歷和學習，讓林春科的藝術細胞得到了充足的養分，最終開花結果。而作為本鋼一機修廠的一名鉗工，林春科的動手能力那是沒說的，工具也不缺。除了普通的工具，他還自己研制出了一些獨特的“罐畫”專用制作工具，自創了描、剪、立體成形等工藝流程。

精益求精，獨具特色

1996年，林春科下了崗，打工、采山菜……掙錢養家之余，他把所有精力都用在了創作上。

1999年，母親腦出血，因為舍不得把母親送到養老院，林春科邊照顧母親，邊在母親身邊作畫。這樣的日子持續了十幾年，直到2016年母親去世。

簡單的“罐畫”也許一天就能完成，大型“罐畫”就得幾十天甚至幾個月才能完成，而且，這還是在原材料齊備的情況下。

林春科的“罐畫”作品有四個特色：一是獨有的構思。上山下鄉的經歷、對其他藝術形式的借鑒，再加上自己多年醉心藝術的熏陶，幾乎每一幅作品在創作前他都要在心里過幾個來回，形象、色彩、布局……可以說每一個細節都有著獨特的想法。

二是純手工制作。有一次在沈陽展覽的時候，有人懷疑他的作品有機器打磨，拿著放大鏡仔細在幾幅作品上對比觀察，最終確認“你這真都是手工的”。

三是純本色。不管是花鳥、人物，還是卡通、山水，林春科所有的作品都是利用易拉罐本身的色彩，沒有任何二次上色，這既是為了保證不褪色，也是為了符合變廢為寶的環保宗旨。

四是整體性。不管是小幅作品還是大型作品，作品本身都是一個整體，是作為一個整體而不是一部分一部分粘貼的，可以完整地從裝裱的背景板上拆卸下來，他介紹一幅竹子畫：“每一根竿部都是整體的一條。”

為了保證作品的特色，林春科對每一個細節都精益求精，孔雀的尾翎、牡丹的花葉、小鳥的羽毛、盤龍的鱗片，幾乎每一個翎眼、每一片花葉、每一根羽毛、每一枚鱗片，因為要選取最適合的角度和顏色，都要用去一個易拉罐。而因為材料的特殊性，在制作中稍有不慎，就有可能造成表面出現裂口或是劃傷，幾個小時甚至幾天的工夫就白費了。

什么樣的罐材料厚、什么樣的鋁含量高、什么樣的色彩豐富、什么樣的工藝好、什么樣的伸縮性好……林春科了然于胸。為了能“淘”到色彩、質地、圖案各方面都滿意的易拉罐，他發動家人撿，到飯店、親友家要，到廢品收購站、小賣店、超市買……為此還遭人誤解，以為他在撿破爛賣錢。因為易拉罐，林春科還學會了喝啤酒——有一次，他看中了一款外國啤酒的易拉罐，一罐就幾十元錢，“這么貴的酒，也舍不得倒了啊，干脆我就喝了吧。” 林春科說，多年來，自己收集、購買的易拉罐有近千個品種五六萬個，有許多都收藏了，“有的材料比較好，現在已經不出了，舍不得用，給女兒留著?！?/p>

女兒接力，妻子助陣

“我們到處收集易拉罐，一開始大家都不理解?！绷志暾f，為此她曾被同學嘲笑。那是一次學校運動會期間，林娟把同學們喝過后的易拉罐都撿起裝在塑料袋里，同學問她：“你撿這個干啥？”林娟說：“我爸用這個做畫。”可同學們并不相信：“你別編了，你就是要撿回去賣錢，這能做什么畫啊！”是啊，誰能相信易拉罐能變成畫呢？

而這個撿易拉罐、看著它變成畫的過程，也讓林娟對這種藝術形式著了迷。2000年，林娟大學畢業，開始“罐畫”創作，十幾年時間，她創作了許多不遜色于父親的作品。

“現在好多年輕人不愿意吃苦，我也一樣。剛入門的時候，學習過程特別枯燥，為此發了不少脾氣，原本以為我自己學不會了，后來制作出成品得到了認可，甚至賣到了國外，感覺很有成就感，就摸索著堅持下來。”林娟說，“罐畫”創作離不開剪子，制作一朵牡丹，幾十根細細的花蕊都是一根根剪出來的。大量的剪子活兒，她常常被剪子傷到手，多少次把手腕累得腫起來。

林娟第一幅被外國人買走的“罐畫”作品，是一幅卡通人物畫，當時是在沈陽的一個廟會展覽上，被一個逛廟會的外國人一眼看中。

近年來，由于政府部門對文化創意產業的重視，給予了“罐畫”作品更多的發展空間。2012年，林春科父女在遼寧剪紙文化創意產業園里有了自己的工作室，創作和經營“罐畫”更便利了。經過多年摸索，林春科、林娟父女的“罐畫”創作越來越成熟，作品也越來越豐富。早在2004年，林春科作品在本溪市旅游商品交易會上被評為“金獎”;2011年，他創作的“孔雀雙棲”被評為本溪市首屆科技創新大賽“科技創新獎”。林娟的作品《中國龍》在迎全運遼寧婦女手工制品創新大賽中榮獲“遼寧省婦女手工藝品設計獎”，同時工作室也榮獲“遼寧省婦女手工制品創業就業基地”稱號。2015年5月22日，林春科父女的“罐畫”作品亮相遼寧（廣州）商品展洽會?，F在，他們的“罐畫”作品已經賣到了日本、韓國和美國。

工藝之家取得眾多光環的背后，有著一個女人默默的奉獻。林春科的妻子、林娟的母親范桂梅，為了使丈夫和女兒專心制作“罐畫”，幾十年來任勞任怨，幾乎承擔了所有的家務事，給予父女倆最大的理解和支持，“家里一直很和諧，現在畫的銷量不錯，女兒也小有成就，感覺這日子是越來越有奔頭兒?！狈豆鹈沸χf。2017年，他們一家被評為全國“最美家庭”。

如今，父女倆圍繞“罐畫”的想法越來越多。林春科說，現在他正構思用“罐畫”的形式展現更多的名作，比如《清明上河圖》，還有，“罐畫”的內容不想局限于國內的山水風情，還想把國外的名畫制作成“罐畫”……以后發展再壯大一些，想辦個個人畫展，還想招收學徒，把這門手藝發揚光大……

（感謝本溪市婦聯、本溪市平山區婦聯協助采訪）