一口氣看懂100幅大師名作， 抽絲剝繭《蒙娜麗莎》的微笑

《藝術的細節——100幅大師名作》

作者：【英】蘇西·霍奇（著） 劉暢，黃超成（譯）

出版社：廣西美術出版社

出版日期：2018年4月

問題不在于你正在看什么，

而是你看到了什么。

——大衛·亨利·梭羅（日記，1851年）

也許你通過各種媒介見過了很多久聞大名的世界名畫，但你從未深入了解它們;如果你想走遍世界各地的畫廊、博物館、教堂以及其他一些地方去親眼目睹它們的存在，那么你可能要花上一輩子的時間;就算你有條件走遍這些地方，你也無法做到以最近的距離看到它們，獲取它們的細節，探索藏在它們的細節中的秘密。

想要完成這樣的心愿確實太難了！但是眼下有一部從完整到細部逼真展現100幅世界名畫的著作，可以幫助你從這些精選出來的優秀作品中了解到它們背后的故事，它們潛在的寓意或者象征意義以及它們所使用的材料、技法。總之你可以通過閱讀這部著作看到100件作品的更深層次的信息。

這部著作就是《藝術的細節——100幅大師名作》，著者是英國著名藝術史學家蘇西·霍奇。它所收入的100件藝術作品均是歷史上杰出的藝術家的典范之作，包括繪畫和雕塑，創作時間從14世紀到21世紀，涵蓋歷史上最重要的藝術運動。它們體現了所在時代人們的情感表達、生活以及歷史上的一些重要時刻。

這里選出了具有代表性的三件作品。試一試，從整體到細節，近距離地審視它們，你看到了什么？

01

阿爾諾菲尼的婚禮

作者揚·凡·艾克，作于1434年。

揚·凡·艾克（Jan Van Eyck，1385年-1441年）是早期尼德蘭畫派最偉大的畫家之一，也是15世紀北歐后哥特式繪畫的創始人，尼德蘭文藝復興美術的奠基者，油畫形成時期的關鍵性人物，因其對油畫藝術技巧的縱深發展做出了獨特的貢獻，被譽為“油畫之父”。

《阿爾諾菲尼的婚禮》是一幅雙人肖像畫，真實地描繪了典型的資產者的形象，不僅再現了阿爾諾菲尼與其妻子特倫塔的外貌和個性特征，而且對室內的環境什物做了極其逼真的描繪，顯示了畫家特殊的造型才能。我們從畫面分解后的細部可以看到：

1鏡子

鏡子是當時富人才能買得起的物品，鏡中反射出了站在門口的兩個人，其中一人或許是凡·艾克自己。阿爾諾菲尼右手舉起，面朝著鏡中的二人，可能是在向他們致意。潔凈無暇的鏡面是圣母瑪利亞的象征，代表著純潔。

2簽名

鏡子的上方有一個裝飾性的拉丁文簽名，意思為“揚·凡·艾克曾于此地1434年”。證明凡·艾克出席了阿爾諾菲尼的婚禮。

3橙子

旁邊靠墻的桌子上放著從南方進口的橙子，它在當時歐洲北部是罕見的精致食物，因此它也是財富的象征。

4小狗

這只狗的逼真效果透露了凡·艾克在技法上的革命性進步。他運用了多層很薄的透明罩染來制造出明暗和色彩的強度，從而讓畫面產生了令人信服的真實感。同時小狗也是忠誠的象征。

5銅吊燈

凡·艾克是首先使用油畫顏料代替蛋彩的畫家之一。他用油畫顏料畫出了這只銅吊燈的光感以及具體細節。

這幅畫其他細節的呈現也都可以讓欣賞者看出一定的意義。財富、身份、愛的忠貞，以及創新性技法等，其寓意無不暗藏其中。

02

蒙娜麗莎

作者達·芬奇，作于1503年～1519年。

列奧納多·達·芬奇（Leonardo da Vinci，1452-1519年），是意大利文藝復興時期最有創造力的藝術家，與米開朗基羅、拉斐爾并稱“文藝復興三杰”，他集畫家、雕塑家、工程師、建筑家、科學家、發明家多重身份于一身。《蒙娜麗莎》是他最著名的作品，多少年來其神秘內涵讓無數人為之著迷。透過細節，你能看到什么呢？

1笑容

蒙娜麗莎的笑容如此神秘，似有若無。她的眼睛并沒有皺紋，她只在唇角的位置呈現出微微的弧度，嘴唇的輪廓很模糊，仿佛消失在柔和的陰影中。這正是這幅畫讓人猜想最多的地方，同時，它隱藏著達·芬奇的創造性手法——漸隱法。有科學家透過X光分析，破解他的這一絕技是用40層超薄油彩融合產生的，而且達芬奇可能先把油彩涂在手指，再抹在畫上，厚度僅為頭發的1/50。油彩由些微不同的顏料組成，營造出蒙娜麗莎嘴角模糊和陰影效果，令人隱約感到她在微笑，但仔細看時笑容又消失無蹤。

2手

蒙娜麗莎的手被稱為“美術史上最美的手”，它有著潔白的顏色，細膩圓潤的膚質，細長的輪廓和纖長的手指，其姿態顯得如此放松祥和，是貴族婦女高貴典雅和溫柔細膩品格的完美再現。

3衣裙

達·芬奇將蒙娜麗莎衣裙胸口處的精細的刺繡畫了出來，甚至能看到一系列的結頭和從領口的一邊連接到另一邊的細線。科學家認為這是達·芬奇用油畫筆的筆尖以液態的顏料非常仔細地描繪出來的。這在當時真是一個奇跡。

4環境

達·芬奇是最先將人物描繪在一個虛構的風景中的畫家。他創造了空氣透視法，物體距離越遠，形象就描繪得越模糊;或一定距離后物體偏藍，越遠越偏色，使畫面產生形的虛實變化、色調的深淺變化。這使我們感覺到蒙娜麗莎背后的風景有一種向后退的效果。

5煙熏效果

達·芬奇用一種柔和且煙熏似的表現手法來表現陰影和其他明暗效果，這種煙熏風格被稱為暈涂法。這種技法會在畫面中用透明色疊加出多個層次來達到柔和色彩的混合效果，從而制造出模糊和發光的質感。

03

暈厥的圣特麗莎

作者吉安洛倫佐·貝尼尼，作于1645年～1652年。

吉安洛倫佐·貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini 1598-1680年）是17世紀意大利最著名的巴洛克藝術家，偉大的雕刻家和建筑家。《暈厥的圣特麗莎》是巴洛克藝術的典范之作，也是貝尼尼藝術生涯的巔峰之作。圣特麗莎是16世紀時西班牙的一個修女，少年時因患癲癇病而潛心修煉，侍奉上帝。每當病情發作，人就失魂落魄，腦際幻覺叢生，此時據她自訴，她能看到種種奇跡。后來她把自己每次昏迷中的幻覺記述下來。這份自述流傳到17世紀，教會便利用它來宣揚宗教的神秘主義，并把這位修女封為圣徒。貝尼尼這件作品正是描述了圣特麗莎在一次昏迷中祈求上帝之愛的神姿。

1圣特麗莎

她眼睛輕合，嘴唇微張，手腳松垂，身子似乎橫臥在云端。看得出，她陷入了騰云駕霧般的迷幻而朦朧的狀態。她在夢中看見一個小愛神模樣的少年天使向她走來，然后用金箭刺向她的心口。“我感到這支箭頭已刺透了我的心。當他把金箭抽出時，我感到好象在抽我的心那樣……這時我感受著一種無限的甜蜜，我很想把這種痛苦永恒地繼續下去……”

2天使

天使身著單肩長袍并且露出他的手臂和一部分上軀干。“他身材不高也不矮，并且有著絕頂的美貌，他的臉發著光，看起來應該是地位最高的天使中的一位，而他周身都處于火焰之中……他出現在我眼前并要將箭插入我的心臟，并且……讓我置身于偉大上帝之愛的火焰中。”

3金色的光線

貝尼尼用鍍金的銅軸制作了一個類似太陽光線的背景，而自然光會從作品頂上一扇隱藏的窗戶照下來，強化了金色光線的效果并增強了作品的戲劇感。

4運動

圣特麗莎身上道袍的褶皺和流動的形體制造出了一種運動感，也是她內心情緒的表達。在道袍的推波助瀾下她無助的屈服變成了流暢的音樂，堅硬的大理石仿佛被熔化了一般，一波波巨浪從微笑天使直接傳到圣特麗莎的長袍，匯成一片翻滾的波浪。

從細節到整體，欣賞完這些偉大的藝術作品后，你是否會沉浸在無限的想像中，仿佛看到幾百年前偉大的藝術家們激情創作的全部經過？

這就是藝術欣賞的魅力，讓你陶醉，讓你激情澎湃。這種效果是脫離細節欣賞所不能達到的。英國藝術批評家肯尼斯·克拉克曾說，對待繪畫，過多地停留在一種視覺的整體印象，而常常不是像對文學作品那樣在足夠的時間長度上展開甚或反復地進行，就很難真正把握到繪畫作品的豐富意蘊。當然，并不是所有的細節都那么一目了然，只可能在細致的觀察和品味中漸顯其義。如果說畫作中的某個細節恰好是具有象征意味的標志，文化語境的了解就顯得必不可少，由表及里的解讀尤為關鍵。正像法國藝術史家弗朗索瓦·巴布·高爾在他的著作《如何看一幅畫》中說：“要想理解繪畫中的象征符號，你必須擺脫這樣的誤解：看起來很簡單的物體，承載的意義也很簡單。象征的精確作用，在于讓心靈從物質層面上升到精神層面，超越日常世界的局限，從而一睹不為人知的真相。”

（摘自“廣西出版傳媒集團”公眾號）（編輯/小文）