在零距離的閱讀中，辨識到屬于雁歌純正的聲音

馮琳

我歷來對書寫自然類的散文詩特別關注，因為我的大部分時間把自己交給了山山水水。當雁歌的散文詩集抵達重慶時，歌樂山的森林之手正好把暖陽向我居住的金悅城方向鋪陳。我捧著的書里130篇作品，就是散落在我身旁的130朵花，每一朵都活出了自己的風采，每一朵都活在美好中。

一、文本與風景重疊，走向內心的澄澈

對于喜歡行走的我，自然把目光放在了《叩問遠方》這一輯。月牙泉、雅丹、沙湖、草原、胡楊、賽里木湖、青城山……，這些大自然的杰作在雁歌的文本中徐徐展開，“一彎月色，如水。靜臥鳴沙山下”的孤絕之美；“西風漫卷，際天黃沙淹沒多少千古英雄豪杰”的悲悵堅韌；“月城湖的瀲滟波光，驚現我們一絲不掛的倒影，仿佛人類初始模樣”的生命原漿；“一腳踩踏秦嶺，一腳橫跨黃渭。仿佛巨人，注視遠方和落日”的大氣磅礴；“這輾轉的靈魂或影子，才回到一盞酥油燈安詳的火焰中”的安然靜穆，不同的情緒變幻，被詩人的藝術立場與磁場牽引。這些散文詩章，是大地的別針，和自然天衣無縫地吻合，又相依、相隨、相守。詩人內心的明媚與情趣，悲憫與慈善，在文本中“如氈房的炊煙，隨牧歌冉冉升起”。詩人內心的山川經過與文本的相逢、提煉，逐漸回歸至散文詩的初始，語言干凈、凝練，情感飽滿、純粹。

大自然與文本的重疊，使文本有了明快的線條、遼闊的視野。文本與大自然的互動，使大自然在時光中沉淀為窖藏的美酒或是窗外的一縷月光，在詩人心中灌注，逐漸變為細胞與血液，滋養著詩人純凈的內心和詩路走向。

二、把他鄉當故鄉，以深厚的情感著墨，文本呈現出安靜的力量和栩栩如生的畫面

每一個地方，都是詩人的故鄉。我在文本中讀到了鄉愁的永無止息和對故土的眷戀。“真想把這張版圖挪動一下，抖出些沙礫，擠掉些色彩。然后，把天池放在平地，把雪蓮種進菜園”，我聽到了漢字敲打天山天池的聲音，是那么的悅耳動聽，還有從內往外淌出的聲聲禪意。我還能想象雪蓮把自己的心跳放進菜園的掌心，開出愉悅的沉靜和豐潤如初的日子。雁歌的每一個句子都是歡快的音符，在文本中起伏詠嘆，把鄉戀、鄉愁幻化為大地之美、自然之美，完成一場身心交融的情感推進。

沒有什么比大地上生靈的氣息更加干凈，更令人深深依戀。關于“一滴湖水與天山的距離”“一只哲羅鮭躍出湖面的曲線和浪花”“在青銅神樹上棲息或歌唱的飛鳥”這些薄如蟬翼的句子，是雁歌詩情的釋放，也是詩人與大地上的事物在建立關系的過程中，捕捉到的美好光亮——從華鎣山出發，以虔誠的心，遠走他鄉。

只有把他鄉當故鄉，以深厚的情感著墨，安靜的力量和栩栩動人的畫面浸入了文本的風骨，成為了無與倫比的合音。

最喜歡讀《敦煌雅丹》一詩。也是那個午后，我和友人行走在雅丹地貌，地殼恰到好處的鋪陳，在大地上綻放出大大小小的駱駝、城堡——尤其是風，千軍萬馬的風，找不到情緒的出口，它用夸張的手法用力推，沙場點兵緊貼大地的嘴唇。河西走廊西端，“一場驚心動魄的大美遺夢”正在布陣、鋪排。在敘述中，我讀到了大漠的蒼涼與粗獷，風投石問路，“揭開羅布泊神秘的湖面，”把情感的潮汐印在大漠，“然后讓水草舟楫停泊在沙灘上”。詩人的語言獨特，立體感的畫面浩蕩無邊。在來來回回的碰撞、打磨、剝蝕中，雅丹地貌拔地而起，和那彎大漠的孤煙彼此靠近——文本的親和力不言而喻，陽光與風的節奏形成了雅丹地貌，詩人的溫度與控制力一如雅丹地貌的形成過程——雄渾中有章法，道法中有自然。

三、對待生命的態度，是文本的另一種語言

《行走的云朵》共分為五輯，我久久在第五輯《昨夜星辰》中停留。相比第四輯的《叩問遠方》，這一輯散文詩章，是詩人在生活、工作中的所思、所想、所悟。在平淡的生活中如何過得有詩意，如何把生活提煉出深邃的思想與豐富的意境，這是對待生命的態度。“秋天的果實端坐在樹的云端，正俯瞰這高深莫測的陽光紛紛下垂的姿勢”——生命之秋不悲悵，是夕陽般輝煌，瀑布般壯麗。“天空選擇了自由，太陽點燃了生命。雁陣，正昭示一種奔放的人生”——這是奔騰在詩人血液中的豁達，以行走的姿態生活，以飛翔的姿態寫作，在千山萬水中投入身心，并在文本中插上翅膀，飛回原初的澄澈——在華鎣山的山水間，構建一座屬于散文詩的抒情江山。大地上的事物，其色彩與溫暖，悲歡與離別，喧囂與靜美，圓滿與自足，在雁歌的精神巡游和審美標準中，祛除繁蕪，達到冷靜、克制、融匯的境界。

《行走的云朵》，拉近了我與一朵云、一群雁陣、一棵胡楊、一粒沙塵的距離，我在大自然和文本的領誦中，逐漸安靜下來，感知到了“自然之美”是生命的從容與意義。我在零距離的反復閱讀中，辨識到屬于雁歌純正的聲音——“時光深處，一聲鳥鳴在那棵禿樹上歌唱。”