紅色題材的藝術創(chuàng)新

為慶祝上海解放70周年和中華人民共和國成立70周年，上海多家國有文藝院團推出了一系列紅色題材舞臺佳作，如新編現(xiàn)代京劇《北平無戰(zhàn)事》、音樂劇《國之當歌》、中篇評彈《初心》、舞劇《永不消逝的電波》、雜技劇《戰(zhàn)上海》等。本刊這次以較大篇幅刊載了兩篇專訪——讓記者走進一臺紅色舞劇和一臺紅色雜技劇的臺前幕后，看看創(chuàng)作團隊如何進行紅色題材的藝術創(chuàng)新。

之所以選擇舞劇和雜技劇來說事，是因為這兩種“不能說話的藝術樣式”很難說故事、道心理、樹人物。試想一下，用舞蹈來展現(xiàn)諜戰(zhàn)劇，用雜技來展示攻堅戰(zhàn)，且要表現(xiàn)得驚心動魄，又不能借助語言，這是非常考驗想象力和藝術功力的。然而正是那些似乎與紅色題材“隔膜”的青年創(chuàng)作團隊，卻用自己的熱血和熱情，將紅色故事展現(xiàn)得獨具特色，充滿感染力。其間的收獲，是值得說一說的。

首先是如何發(fā)現(xiàn)和挖掘藝術形式本身的特長。如果囿于傳統(tǒng)思維，就會對某些藝術形式的“短板”看得過重，認為講述紅色題材，一旦人物不能說話，細節(jié)不能盡顯，便必然削弱藝術感染力。但是如果撒開想象的馬蹄撒野馳騁，就會發(fā)現(xiàn)，把短板化為強項，是一件可能的事。不同的紅色題材，具有不同的特質，如果將特色題材和特色強項化合一下，產(chǎn)生出意想不到的化學反應，那就會有驚喜出現(xiàn)。

于是乎我們看到，雜技的梅花樁、晃梯、綢吊等絕技，居然在“戰(zhàn)上海”的戰(zhàn)役中，運用得如此得體、協(xié)調，仿佛是度身定做，簡直沒有什么別的藝術形式更能如此凸顯戰(zhàn)士們的神勇。我們還看到，在《永不消逝的電波》的年代，那種壓抑的氛圍是彼時的常態(tài)，不用有聲的語言，而用無聲的肢體動作，真的是“此時無聲勝有聲”，在簡練的舞美空間里，淅淅瀝瀝的雨聲、緊張的音樂節(jié)奏，撐著黑傘行色匆匆的黑衣人，簡單的幾段舞蹈，就將緊張懸疑的氣氛展露無遺，充分發(fā)揮了舞劇的特色。尤其是人物內心的忐忑、痛苦、糾結等，有時用語言表達，反而會顯得淺薄，而舞劇具有先天的長于抒情的強項，它可以通過極具表現(xiàn)力的肢體語言，將人物的內心世界視覺化，給觀眾極大的想象空間。這就是紅色題材與藝術形式的化學反應，頗堪玩味。

其次是如何處理“表現(xiàn)英雄”的課題。對英雄不能只是仰視和膜拜，還要平視和理解。在以往的有些紅色題材創(chuàng)作中，有些創(chuàng)作者機械地將黨性和人性對立起來，把英雄人物塑造得“缺乏人味”，致使觀眾對主旋律創(chuàng)作有所反感。諜戰(zhàn)劇《麻雀》編劇海飛曾指出：“如果要寫紅色題材的影視作品，首先必須要忘掉紅色兩個字。我一直都認為，先得寫好故事寫好人。然后，我們再往這個紅色的方向上來傾斜。如同一個歌唱者，首先得有基本的唱功，能唱好歌，然后再來選擇唱什么樣的歌。”豈止是影視作品，其他藝術樣式亦然。紅色題材不能只是紅色，更多的是要立體地展示人性，要讓英雄人物活起來，否則就會流于說教，削弱藝術感召力。舞劇《永不消逝的電波》和雜技劇《戰(zhàn)上海》在表現(xiàn)英雄人物上可圈可點，沒有陷于簡單化和表面化。

如何將真實歷史中行走的人物不僅僅當作一個符號，而是視作活生生有血有肉的人物，并讓他們和當下的人們產(chǎn)生互動，這是紅色題材必須回答的問題。在回答時，不但需要對內容進行考量，還需要對形式反復琢磨，在藝術創(chuàng)作上，如何體認形式和內容的相輔相成，如何發(fā)揮藝術形式的獨特魅力，尤其是如何抓住當下青年觀眾的心，這是需要藝術工作者經(jīng)常思考的。但愿有更多的文藝創(chuàng)作者做好“紅色題材的藝術創(chuàng)新”之答卷。