我和白毛女一起成長

毫不夸張地說，芭蕾舞劇《白毛女》是從“上海之春”的舞臺上誕生的。1964年，第五屆“上海之春”上，上海舞蹈學校的師生們帶來了小型芭蕾舞劇片斷《白毛女》，這場演出正是后來轟動一時的大型芭蕾舞劇《白毛女》的最早雛形。一年后的1965年，大型芭蕾舞劇《白毛女》正式亮相第六屆“上海之春”，一經上演，便引發強烈反響，并持續影響了一代又一代的中國人。55載光陰倏忽而過，人們對“白毛女”的關心從未淡去。前兩年，石鐘琴因為“白毛女跳廣場舞”的視頻上了一次網絡熱搜，雖然最終被證明是一場烏龍，卻也足見觀眾們對“白毛女”的關心。于是，就在今年“上海之春”舉行之際，我們又一次登門拜訪了石鐘琴，請她為我們講述一下她記憶中的，有關芭蕾舞劇《白毛女》的種種故事——

芭蕾舞劇《白毛女》創排的時候，我還是上海舞蹈學校的學生。當時文藝界十分提倡“洋為中用”“百花齊放”，在這樣的氣氛中，我們開始搞一些小的創作，積極探索芭蕾民族化，《白毛女》是其中的一個。

《白毛女》最初是獨幕舞劇（那時候我還沒參加），編導是胡蓉蓉老師和助手傅艾棣老師，作曲邀請了嚴金萱老師。主要內容就是電影里“奶奶廟”的那個片段，很短，只有二十分鐘不到，演出效果蠻好的。

李慕琳校長對此十分支持。就這樣，在校黨委領導的重視與關懷下，《白毛女》從小型舞劇，發展到中型舞劇，最后又擴展為大型芭蕾舞劇。小型芭蕾舞劇《白毛女》在1964年的“上海之春”中演出過，獲得好評。后來排演大型舞劇時，編導又加入了林泱泱、程代輝兩位老師，戲劇大師黃佐臨擔任藝術指導。

為什么《白毛女》那么受觀眾歡迎？我覺得大概有這么幾點。首先，故事和音樂本身家喻戶曉。之前，歌劇《白毛女》和電影《白毛女》已經奠定了很好的群眾基礎，觀眾接受度很高。排演大型舞劇《白毛女》時，我們還特別加入了演唱的部分，這是之前舞劇中沒有的，形式比較新。除了前面提到的嚴金萱老師，著名作曲家、歌劇《白毛女》作曲之一的瞿偉老師也參與了。

舞蹈方面，因為本身是中國的故事，加上又是革命斗爭題材，在表演中也吸收了一些傳統戲曲與民族舞蹈的元素。

比如第一幕，黃世仁到楊白勞家里去逼債那場戲，雙方沖突的部分就用了很多京劇武戲的動作。喜兒的舞蹈段落，比如窗花舞，也有很多中國古典舞的內容。楊白勞死的時候，喜兒跪地“哭爹爹”一段，也是戲曲表演的程式。當時老師就專門請了戲曲學校的老師來教我們毯子功，幫我們設計動作。

我們那時候都還是年輕學生，之前也沒有真正接觸過舞劇，跳古典芭蕾也都是公主、王子這樣的題材。為了更好地理解人物，學校安排我們下鄉體驗生活，半個月、一個月，和貧下中農生活在一起。還安排我們看《白毛女》的電影，聽相關的講座，我們自己也會找一點資料來學習，然后一遍一遍排戲。

周恩來總理看了17遍《白毛女》。我聽李慕琳校長說過，我們的舞蹈學校，就是在周恩來總理的直接提議和關懷下建立的。總理在各種場合看《白毛女》后，常以觀眾身份提建議。比如，剛開始對于戲服的處理完全“寫實”，做得破破爛爛的，對此總理建議，舞臺上不能只講自然主義，也要有點浪漫主義。結果，改動后的服裝既有了時代特征，也符合芭蕾要求。喜兒進山后，原來是一下子從黑發變成白發的，周總理和陳毅市長用商量的口氣提出：是不是可以學四川變臉藝術，讓喜兒慢慢由黑發變成灰發，最后變成白發？當年，在《白毛女》中加寫歌曲的嘗試曾引起爭議，總理認為，中國芭蕾應該具有中國特點，中國人有“載歌載舞”傳統，不妨加唱。結果，序幕及喜兒與大春相認的高潮，都配上了唱。這些動人的旋律傳唱至今。

最開始，我并沒有機會扮演白毛女。在中型舞劇《白毛女》里，我是跳群舞的。“紅纓槍”啊，“大紅棗”啊，我一開始跳的是這些段落。后來排演大型舞劇，我則扮演灰毛女。真正扮演白毛女是后來的事。我也是后來才聽說，可能這和我的家庭出身有點關系。不過當時，我一來也不懂，二來也不是很在意這些事情，安排我跳什么，我就跳什么。

灰毛女的出現是在“深山野林”這場戲里，講喜兒逃入深山，經歷春、夏、秋、冬，與大自然艱苦搏斗。整齊的辮子散了，黑發變成灰發，最后在漫天大雪中，她的頭發全部變成了白發。由四位女演員共同完成：喜兒、黑毛女、灰毛女、白毛女。這一段是黃佐臨導演的創意，大家都覺得非常好，帶有一種革命的浪漫主義色彩。我演的灰毛女，在臺上也就一分鐘多一點的時間。

《白毛女》的演出任務很重，有很多外事活動都需要我們跳。原先扮演白毛女的有幾位演員，一位后來身體不太好，一位體型開始發胖，臺上演員不夠用了，需要人頂上去。中間也換過好幾次人選，最后領導找到了我。

我第一次作為“白毛女”上臺，是1969年的廣交會。1970年，上海電影制片廠把芭蕾舞劇《白毛女》拍成電影，這是一個黑白的版本，1971年，上影廠又拍了一個彩色的版本，也就是大家都很熟悉的那個版本。劇中，茅惠芳和我分別扮演喜兒和白毛女。在舞臺上，演一場也就一千多個觀眾，電影一上映，全國的觀眾都看到了。觀眾們能記住我，也是通過電影。

從舞臺到電影，倒也沒有遇到太大的困難，一切按照導演的要求去做就好了。一定要說的話，電影有很多特寫鏡頭，這是舞臺上沒有的。舞臺表演的時候，為了讓全場觀眾都可以看清楚，所以相對來說肢體動作要更夸張一點，拍電影就不需要這么夸張，表演的時候，動作要收斂一點。而且電影鏡頭的拍攝是分割的，一會兒拍這個，一會兒拍那個，不像舞臺一氣呵成，情緒調動上要求更高一點。

1972年，上海芭蕾舞團帶芭蕾舞劇《白毛女》首次訪問日本，也就是大家說的“芭蕾外交”。其實，第一個將電影《白毛女》排成芭蕾舞劇的就是日本的松山芭蕾舞團，1958年他們就曾來中國演過《白毛女》，不過我們當時排《白毛女》的時候，還沒看過他們的演出。1972年，我們在日本的這次演出，因為兩國還沒有建交，環境有些復雜，松山芭蕾舞團也全力保障了我們的安全。

我們的團長孫平化是一個日本通。當時我國在日本還沒有大使館，對接的是商務處。我們演出，他就和商務處的同志一起在下面做工作。我記得很清楚，去的時候，從中國大陸到日本是沒有直達航班的。我們先從上海到廣州，再從廣州到香港，由九龍機場飛的日本。等到回程的時候，中日雙方已經基本達成了建交協議，全日空和日本航空兩家航空公司的飛機直接把我們送回上海。

直到上世紀八十年代，我依然還在跳《白毛女》。跳了十幾二十年，演過的場次已經數不清了，我在劇場的舞臺上演出過，也在農村的曬谷場上演出過，去機場演出過，也去工廠演出過。辛苦的回憶當然也有。我們當年的腳尖鞋也不像現在，頭比較大，皮也比較柔軟，有彈性。當年我們的腳尖鞋都是自己做的，漂亮是漂亮，頭尖尖的，像尖頭鞋一樣，但是很硬很硬，穿在腳上真的痛，動不動就磨出血泡。胡蓉蓉老師也不許我們穿大的鞋，怕上臺不好看。我們當時包里最多的，就是橡皮膏、紗布和棉花。我記得有一次去法國演出。因為一直練一直練，腳趾間都磨出了雞眼，上飛機的時候，腳痛得連鞋子都穿不上，只好套著布鞋拖著走。為了上臺，我在醫院里配了麻醉藥，拿棉花蘸了塞在腳趾間，再用橡皮膏綁緊。不過真的上了臺，也就忘記了。直到演出結束后脫下鞋子，鞋子里都是血水和膿水。你看芭蕾舞演員很漂亮地站在臺上，其實臺下是這樣的。可就是這樣，我們還是要練功。要是不練功，你的腿就沒力了，沒法上臺。這大概是最苦的部分。

《白毛女》之外，我們也排演過《魂》（寫祥林嫂的故事）《阿里巴巴與四十大盜》《雷雨》等原創舞劇。退休以后，我從事了一段時間的舞蹈教學工作，現在也還有幾個業余舞蹈愛好者，都是成年人，在跟我學芭蕾。我自己則去老年大學學過幾年鋼琴，現在有空就自己彈彈琴，生活過得挺充實。盡管我退出舞臺30年了，但我對鐘愛的芭蕾，尤其對《白毛女》，還是有著不可磨滅的深情厚意。可以這樣說，我是和《白毛女》一起成長的。