紀錄片剪輯與讀書的關系

彭小蓮

朋友來信說，希望我幫她看一下新剪的紀錄片，我拒絕了。因為看了一些紀錄片的剪輯，就發現很難提意見，特別是有的剪輯畫質很好，單獨看的時候每一畫面都成立，似乎做得也很講究，但是看到結束，你并不知道導演要告訴你什么，于是你問他，你到底想表達的是什么？你最初拍這個紀錄片的沖動是什么？現在感覺，整個片子沒有結構起來。

于是他回答說，我把重要的素材展現了，希望觀眾自己從中選取自己需要的內容。我說明白了。還有的，我提了意見就再也不答復我了。

紀錄片剪輯的困難度遠遠超過故事片，它可能有幾百小時的素材都不止。特別是在拍攝的時候，你是不知道會發生什么樣的狀態，有時候會出現突然很有意思的東西，你是改變拍攝方向，還是先拍了再上臺剪輯？最典型的就是小川在拍攝《牧野村 千年物語》時，發現當地人營銷柿子的故事，人物、制作都非常有意思，他把他們全部拍下來了。但是到剪接的時候，就是跟小川要表達的《千年物語》有干擾，他來來回回剪了幾乎一年多還是不行，最后，小川把那素材全部拿下，特別心疼，但他只是說，希望有一天可以單獨剪成一個片子。沒有想到，五年后他去世了。在去世九年后，他的夫人白石洋子找到我，希望我補拍、剪輯完成《滿山紅柿》，我做到了，影片在國際上得到非常好的反響。

從反反復復剪輯、重看小川的紀錄片，在他這里，我學到的是，你完成一個紀錄片，你最終的指向還是要明確的，你的意圖必須清楚地展現和傳達給觀眾，你可以有自己的解釋，但是觀眾是不是接受這種說法就不知道了。

大量的紀錄片素材，很容易讓人迷失在其中，所以剪輯的過程就是一個形而上抽象提取的過程，主題還是立意，導演內心必須非常清楚，不能跟著素材走。建立這樣形而上的能力就是平時要學會對文字的大量閱讀。因為，素材是視覺的，它把抽象的東西平面化、具象化;而文字正好相反，它是把視覺的東西抽象成文字，讓讀者在不具象的文字里想象，建立一個具象的東西。當你抽象的文字看到一定程度，好的文字會開始細節化，這時候就會產生視覺的感覺;而在剪輯紀錄片的時候，你就要有這樣把非常具象的東西一點一點剝離出來，建立起你最終要表達的那個抽象的意念。所以，讀書是對一個人最基本的訓練。

人性是不能改變的，每一個人生下來都是無知的，你必須重頭學起。讀書，是改變人的認知，不是改變人性。當一個人無知的時候，可能會做出沒有人性的事情，這才是最可怕的。讀書的價值，不是金錢可以衡量的，它是為建立一個健全的個體而打下的最基本的東西。