率—性與天趣的合奏觀李大震大寫意花鳥畫

文/邵大箴

明代思想家李贄在其《童心說》一書中提出了關于“童心”的概念。所謂“童心”也就是表達個體真實態度與愿望的“私心”，這種“私心”成就了畫家用發自內心本真的態度和眼光來表達事物本來的美，拋卻世俗的干擾和法度的約束，用吾語言吾心。率性而為，是人類本真對事物真美的真實表達。這種“私心”是作為一個畫家，尤其是大寫意花鳥畫家所達到的最高境界，在這里，畫家掙脫掉所謂“道德原則”的約束，實現了由超我向本我的純凈人性的復歸。觀李大震的大寫意花鳥畫，便有這種回歸人類本真的沖動。

觀其畫，令人仿佛重歸童年時期的無私無邪，一切都是美好的，不僅可以肆意地表達自己的真實感受，更可遠離世俗觀念的束縛，有的只是一種忘我后的輕松與自在。這是何等的藝術境界，就似“看山還是山，看水還是水”的返璞歸真，沒有雜念，一切皆縹緲。李大震受教于潘天壽、諸樂三等畫界大家，具有開闊的眼界和扎實的基本功，但他并沒有受學術之縛，不過分講究筆墨和構圖的嚴謹，而是用拙樸狂放的用筆，對性與情恣意的揮灑。他筆下的形象是超物象的，是來自于生活體會之上的思想感悟的超思維抒寫。他的作品表現的不僅是物象的靈魂，亦是畫家自己靈魂的輸出。他追求以心為妙，又極富自然情趣，用瀟灑脫俗的用筆傳達著筆下物象的情感和心思。在他的畫里，質樸、清淡、率真、天趣，像一個個優美的音符，奏響著一首超凡脫俗的樂章。

對于畫畫來說，由繁入簡總是難的，這需要強大的概括能力，深厚的筆墨修養以及長期實踐經驗的積累。李大震用簡潔概括的外形，將形象的勃勃生機與內在精神表現的意趣皆至，拋卻物象的唯美與浮華，以簡率的筆墨符號將其現于紙上，令觀者猶游其間。他走的是大寫意的路子，但又區別于傳統，在他的畫中，被賦予強烈的時代審美氣息，簡率有趣，自成風貌。進入古稀之年的李大震，已是畫界前輩。他參透了藝術與生活，藝術與心靈的哲理；他的藝術可謂是傳統與現代的完美融合與綻放；他的藝術經驗和藝術成就足以代表當代大寫意花鳥畫的藝術成就。

山中別趣 98cm×28cm 紙本設色 1991年

白玉山風景43cm×68cm 紙本設色 1999年

李大震用自己獨特的繪畫語言詮釋著生命本體的精神與靈魂。從他的作品中，我們既能見到他對畫面險與奇的制造，又能看到溫情與大愛。作品《大雪見精神》，是一幅險中求勝之作，作者用凌亂的竹葉，將竹子的疏密層次和風雨飄搖之中的竹林，表現得堅定從容。一根粗大而彎曲的竹竿，將大雪壓境的感覺表現得淋漓盡致。而左上角一條細弱的嫩枝上站著的黑鳥，單爪站立，探頭往前，一種欲將起飛的動態及剛毅的神態躍然紙上。畫家拋棄了對鳥的造型的嚴謹追求，用被風吹得凌亂的羽毛襯托出環境的惡劣。畫家通過對竹子和鳥的姿勢地描寫，襯托出作品“大雪見精神”的主題思想。在另一幅作品《晨曲》中，展現的則是一種溫情和大愛。畫面描繪了竹林中的一只母雞和三只小雞，此作中，畫家追求一種情趣的表達。三只小雞用線順勢勾出外輪廓，顯得憨態可掬，稚趣天真；雞媽媽作俯身扭頭狀，身體也被概括化，它似乎在跟小雞仔們交代著什么，顯得那么溫情，那么有親和力，襯景的竹子也一改上幅中的強勢，變的溫順、柔和，仿佛在溫和地呵護著這充滿愛的一家。整幅畫最精彩的地方在于對小雞一家眼神和動態地刻畫，通過這兩方面的刻畫，使觀者能深切地感受到它們各自內心豐富的思想活動。因此，他的作品在看似肆意揮灑的背后，卻隱含著無比細膩的情感寄托。他通過粗闊和勁健恣肆的筆觸來達到強烈的視覺效果，將筆下的對象表現的超然物外，卻又充滿感情。因為，在他的藝術理念里有的是對意和情的追求，以及讓觀者移情其中的大美氣象。

李大震的大寫意花鳥畫是中華傳統文化與哲學智慧的凝聚。從他的畫作中，我們可以感受到“天人合一”與“物我兩忘”的和諧與融洽，這一直是中國人千百年來的追求，也是畫家自身人生經驗地體悟，更是“心源”與“造化”的合一。

（本文作者為中央美術學院教授、博士生導師）

寺前圣果 142cm×74cm 紙本設色 2001年