國畫山水的色彩運用研究

摘要：我國國畫具有著悠久的發(fā)展歷史，而色彩的運用作為國畫山水中藝術(shù)表達(dá)的重要途徑與意境傳遞的主要載體，在國畫山水藝術(shù)中占據(jù)著重要地位。本文主要就影響國畫山水色彩運用的主要文化因素展開分析，闡述色彩在國畫山水中的具體運用，并提出發(fā)展建議。

關(guān)鍵詞：國畫;山水;色彩運用

引言：

國畫山水作為我國傳統(tǒng)文化的典范，幾千年來，始終注重著以“高山流水”、“天人合一”的意境，表達(dá)出對自然萬物的感悟與思考。以其獨特的色彩風(fēng)格與繪畫規(guī)律，將天地之間的固有色區(qū)分開來，并通過色彩在畫紙上的充分渲染，使山與水相互映襯，意與境自然交融，形成令世界驚艷的中國藝術(shù)。

一、影響國畫山水色彩運用的主要文化因素

在我國國畫山水自魏晉南北朝時期，開始脫離于人物畫，以一種獨立的繪畫形式存在，直到明清時期逐漸趨于成熟，幾千年的發(fā)展歷程中，對其色彩運用產(chǎn)生巨大影響的文化因素主要可以分為兩個方面。一方面，就是我國傳統(tǒng)的道家思想，道家思想的核心內(nèi)容就是“道”，萬物以“道”為本，天地萬物皆可為“道”，這一以“道”為中心的哲學(xué)思想深刻影響著我國國畫山水的色彩運用。如，我國最早期的山水畫家顧愷之，就注重在山水之間探索“道”的玄妙，以山水悟道，以水墨入道。遵循道家“無為”的哲學(xué)觀，強(qiáng)調(diào)保持事物的樸素，認(rèn)為“無為即有為”，天地之間一切顏色皆出自黑與白，“無色而五色成”。對我國傳統(tǒng)山水畫色彩運用產(chǎn)生巨大影響的另一個方面就是佛教文化，佛教文化作為外傳宗教，在傳入我國后與我國傳統(tǒng)文化逐漸融合并廣泛影響著我國古代的社會意識形態(tài)與繪畫作品。如大眾所熟知的敦煌壁畫，其不僅將佛教故事作為繪畫的主體，在色彩的運用上也可以明顯感受到異域特色。區(qū)別于我國傳統(tǒng)文化偏于哲理性的色彩觀，其更注重于給人的感官效果，善于使用大量夸張、絢麗的色彩來表達(dá)繪畫內(nèi)容與主題。

二、色彩在國畫山水中的運用與發(fā)展

（一）青山綠水畫

青山綠水畫作為我國國畫山水的重要組成部分，在色彩的運用方面，通常采用石綠色或者礦物質(zhì)石青色為繪畫主色，并加以靈活巧妙的勾勒渲染。形成著色相對厚重、裝飾效果較好的大青綠，和注重在水墨淡彩上煙波籠罩的小青綠。在色彩的處理方式上，青山綠水畫通常是先用墨色對山石進(jìn)行勾勒，后使用赭石來打底，待畫紙晾干，再在山頭使用花青色或者汁綠色進(jìn)行渲染，以此來完成山石的基本位置和底色。第一遍渲染完成后，再對青綠石色進(jìn)行二次積染。之后就是畫青石，先罩染頭青使繪畫整體色彩相對沉著，待染料干后再進(jìn)行二青或者三青增強(qiáng)亮度。完成后再畫石綠，染法與畫石青基本類似，只是將頭青變?yōu)轭^綠，二青，三青也分別變?yōu)槎G、三綠。

青山綠水畫的發(fā)展歷程經(jīng)歷了漫長的時間積淀，其早期的繪畫風(fēng)格比較強(qiáng)調(diào)對色彩的運用，青綠色成為當(dāng)時青山綠水畫的主流色彩。如，唐代著名畫家展子虔的《游春圖》，其繪畫風(fēng)格就是以濃重的藍(lán)綠色作為主體色調(diào)。到了五代兩宋時期，隨著李唐、劉松年、王希孟等畫家對青山綠水畫的改進(jìn)，青綠與水墨相融合的繪畫方式開始逐漸興起，如王希孟的《千里江山圖》。直到明清時期，受文人畫觀念影響，盡管青山綠水畫依然存在，但大多數(shù)畫作的繪畫風(fēng)格都回到了以水墨為主，兼涉青綠。在全球化高速發(fā)展的今天，青山綠水畫在保持傳統(tǒng)藝術(shù)精髓的基礎(chǔ)上，也應(yīng)與時俱進(jìn)，在進(jìn)行繪畫創(chuàng)作時，將西方繪畫藝術(shù)中對光線的處理方法與色彩的搭配方式進(jìn)行適當(dāng)?shù)慕梃b與融合，使青山綠水畫得到更加廣闊的發(fā)展空間[1]。

（二）水墨山水畫

從國畫山水的發(fā)展歷程中可以看出，在相當(dāng)長的一段時間里，水墨山水畫都在我國國畫山水中占據(jù)著主導(dǎo)地位，“水墨決定論”更是對國畫山水的發(fā)展產(chǎn)生了極其深遠(yuǎn)的影響。在對色彩的運用上，水墨山水畫始終遵循著以水墨為主，堅持“運墨而五色具”的繪畫理念，認(rèn)為天地萬物盡皆來源自黑白二色，白紙潑墨即可包羅自然萬象，表達(dá)世間所有的事物與情感。其繪畫特點主要是通過對水墨深淺濃淡的調(diào)節(jié)來塑造內(nèi)容與情感，并完成畫作。將繪畫內(nèi)容與筆墨完美融合，使水墨山水“看似無色卻有色”，充分利用筆墨來進(jìn)行抒情，構(gòu)建出一個“意存筆先，畫盡意在”的水墨意境。如唐代著名水墨山水畫家張璪的《松石圖》、《寒林圖》等，朱景玄曾評價張璪的山水畫“其近也，若逼人面寒，其遠(yuǎn)也，若極天之盡”以形容其畫作的生動與富有感染力。這種對色彩的運用方式很接近道家“玄”的思想，可以說，水墨山水畫的繪畫方式很大程度上都是受到道家思想影響的。隨著時代的發(fā)展，水墨山水畫在保持其獨有意境的基礎(chǔ)上，還可以適當(dāng)借鑒西方繪畫的寫實精神，使水墨山水畫能夠更加廣泛的為大眾所喜愛[2]。

結(jié)束語：

綜上所述，國畫山水作為我國悠久歷史的結(jié)晶與傳統(tǒng)文化的精粹，無論是青山綠水畫還是水墨山水畫，都應(yīng)在保留其傳統(tǒng)藝術(shù)精髓的同時，順應(yīng)時代的發(fā)展，加強(qiáng)文化的溝通與融合，取長補(bǔ)短，積極創(chuàng)新。在色彩的運用方面融入更多的色彩元素，使國畫山水這項傳統(tǒng)藝術(shù)在新時代綻放出更加耀眼的光芒。

參考文獻(xiàn)：

[1]陳偉明.國畫山水的色彩表現(xiàn)[J].大眾文藝，2019 （01）：33.

[2]楊春玲.色彩在國畫山水中的應(yīng)用探討[J].藝術(shù)科技，2017，30 （07）：217.

作者簡介：李斯曼，女，山西省長治市，本科，國畫班宣傳委員，研究方向：中國畫山水。