新時代中國詩歌應強化“中國味道”

龔學明

所謂詩歌的新時代，應該是指在中國新詩走完第一個一百年、中國改革開放走過了四十周年的這個特別的時代，一個新的歷史時期。新時代的詩歌到底怎么寫？朝什么樣的方向發展？這個問題的確值得思考。每一個詩人都處于創作的醞釀之中，如果我們創作的詩歌在走老路，或者走歪路，那么只能降低自己的追求和格局，陷于自我娛樂或陶醉，更談不上在中國詩歌發展史上留下什么地位。應該說，在當下，很多詩人的創作是盲目的，率性的，缺少總結和思考，大多數作品，要么是不能為人讀懂，追求西方詩歌的“現代”，喜寫個人體驗;要么詩歌寫個人的小感覺，無足輕重。我們應該讓更多的詩人了解未來中國詩歌的主流寫作方向、審美追求。新時代中國詩歌應走自己的特色之路，即創作在中國特有的社會制度、文化傳統背景下的詩歌，對中國傳統詩歌文化創新和傳承下的詩歌，“有當代生活的底蘊，而且要有文化傳統的血脈”的詩歌。

新時代中國詩歌要有中國味道

眾所周知，中國新詩是在向外國詩歌學習中成長、發展的。在領導新文化運動中，胡適以倡導白話文聞名于世。他1917年1月發表的《文學改良芻議》，成為倡導文學革命的第一篇文章。提出“八事”：“須言之有物，不摹仿古人，須講求文法，不作無病之呻吟，務去濫調套語，不用典，不講對仗，不避俗字俗語”。以此，來與中國傳統的文學割裂。他認為，“文學者，隨時代而變遷者也。一時代有一時代之文學”.“吾輩以歷史進化之眼光觀之，決不可謂古人之文學皆勝于今人也”，“吾每謂今日之文學，其足與世界‘第一流文學比較而無愧色者，獨有白話小說一項”。由此，他開始倡導用白話文寫詩，這個時候，他“遠在異國”，留學美國多年。1920年出版的《嘗試集》主要表現個性解放、人道主義和民主自由的受西方觀念很深的詩。就藝術審美方面看，《嘗試集》所追求的主要是“詩體的解放”。胡適說：“我們做白話詩的宗旨，在于提倡詩體的解放。有什么材料，做什么詩;有什么話，說什么話;把從前一切束縛詩的自由枷鎖鐐銬，統統推翻：這便是詩體的解放。”

胡適之后，新詩風起云涌，新中國成立的三十年間，各種新詩的藝術流派很多，新詩的前途和道路怎么走，引起眾多詩人的探索，正如聞一多先生說過，“在這新時代的文學動向中，最值得揣摩的，是新詩的前途。”（《文學的歷史動向》）而向西方現代派學習，成為一大主流。尤其是象征主義詩歌，在其影響下，形成了中國20世紀20年代的早期象征詩派.20世紀30年代的現代派，20世紀40年代的九葉詩派。詩人們大多久居國外.或從國外歸來.深受西方現代詩歌的審美觀念和寫作方法影響。

向西方學習詩歌寫作，從20世紀七十年代末、八十年代初重新開始，早期的朦朧詩，直到現在的知識分子寫作，都充滿著“翻譯體”的印痕。而上世紀九十年代和本世紀出生的年輕詩人，也多沉浸于翻譯而來的外國詩歌中。

新時代中國詩歌要有中國味道。外國詩歌固然可以學習，更何況詩歌寫作者學習和模仿已久了。可惜的是，在西方存在主義哲學背景下建立起來的西方現代詩歌，無論從思想內涵，還是從行文、技巧等方面說，都離中國味道較遠。向西方學習而來的詩歌，內容上消沉、晦澀，沉醉于個人的囈語，或者將詩歌純粹作為藝術來創作，追求所謂的純詩歌，或無意義寫作，不考慮讀者的需求和共鳴，甚至人為設置障礙，追求所謂的陌生化寫作、難度寫作。

一些有見識的詩人.在經歷多年的對國內外詩歌的解讀、剖析，經過艱苦的創作探索和深思后，重新向中國傳統詩歌文化學習，汲取營養，試圖創作出有中國味道的詩歌。什么是中國味道？中國特色的詩歌文化與西方詩歌文化一個最明顯的區別是“文以載道”，“詩以道志”（《莊子·天下》）。中國的詩人從來都不是為自己寫作的，而是一定會考慮詩歌的社會功能價值，即影響他人和社會，中國詩歌傳統文化與中國傳統文化倡導的“修身齊家治國平天下”在這一點是一致的。著名詩歌理論家呂進教授曾告訴筆者，當代詩歌向傳統詩歌要學習的正是“家國情懷”。當代詩歌已經丟失了這寶貴的詩歌之骨了。

中國發展到今天，還沒有到高度發達的現代水平，與西方現代社會相匹配的現代詩歌并不完全適合中國國情，在寫作方法上，也不宜完全的現代主義風格。《詩刊》2018年第6期上有一篇題為《新時代詩歌和百年新詩的建設》的評論文章。文章說：“從某種意義上說，詩歌的本質是現實和浪漫的統一.不需要人為再進行風格的細分。在一個多元文化發展的時代，各種風格流派都在相互影響并達到最終的融合，現代詩歌也已經不再僅是感受和技巧豐富的解構或結構.而是現實主義的觀照和浪漫主義理想的融合，因此簡單地再以現代詩歌、現實主義詩歌、浪漫主義詩歌區分已經不適合當前詩歌的創作和研究。”這個應該是中國特色的現代詩觀。中國詩歌的“中國味道”就應該是這樣子的。

新時代中國詩歌應有主流審美的詩歌

中國詩歌可以成為社會主流文化，如今詩歌在全社會和文化中的邊緣化和小眾化令人難以置信。究其原因，是大多數放下了自己應有的責任和大格局，詩歌內容脫離自然、人群、社會，而認為詩歌是個體性寫作。只關注個人的情感，甚至內心隱秘的部分，非意識，超意識，潛意識等，最后變成了個人的詩性日記，甚至只為自我娛樂。

在一個百花齊放的時代.自然允許各人有自己的寫法和藝術追求，但社會應該有所倡導，應有主流審美的詩歌。主流審美的詩歌包括有家國情懷、有筋骨、有痛感、有力度、有時代印記的詩歌，也包括透明向上、有溫度、有豐富情感色彩、有濃郁生活氣息和讓人動心的各類詩歌。習總書記說，“好的文藝作品就應該像藍天上的陽光、春天里的清風一樣，能夠啟迪思想、溫潤心靈、陶冶人生，能夠掃除頹廢萎靡之風”（《習近平總書記在文藝工作座談會上的重要講話學習讀本》）。自然主義詩歌、親情詩歌等都呈現出向上的詩歌特色，歌頌自然之美、親情之寶貴等，激發人們對自然和家庭、社會的熱愛。一些主題類詩歌，如海南今年舉行的吟詠海洋詩歌大賽、江蘇今年舉行的“我們走過40年”詩賽，都以主題的鮮明性、內容的貼近性而受到詩人和廣大讀者的歡迎。我們認為，只要詩歌回歸到生活中來，寫讀者關注的題材、想寫而寫不出的詩歌，注重詩歌的大眾閱讀意識和詩歌的社會功能，詩歌一定會回到人群中去，新時代中國詩歌可以再回到社會成為主流文化。

新時代中國詩歌要有高度的藝術性

不可否認，現代社會已是精致的社會，文學創作也應該具有工匠精神和工藝意識。簡單地將詩歌視為政治的工具而忽視其藝術特性，這是不可取的，而創作的粗制濫造也是不被這個時代的讀者所允許的。詩歌的藝術性是要求詩歌具有的美的本質。

中外詩歌在對美的追求上各有特色，又有相近之處。中國詩歌早在《詩經》中，就有賦比興的藝術寫法，外國現代主義詩歌則講究用象征、隱喻和明喻、反諷等手段，中外的這些方法其實是相通的。在藝術性上，中國詩歌具有獨特的內涵，連外國詩人，如美國的龐德、墨西哥的帕斯等大家都在學習和借鑒，中國傳統詩歌獨有的意象和空靈的意蘊，讓他們贊嘆不絕。中國詩歌藝術和繪畫、音樂藝術一樣都特別講究虛實關系，虛實相生，虛實結合，言已盡而意無窮。今年獲得第七屆魯迅文學獎詩歌獎的詩人張執浩在《詩歌的誠意》一文中說：“完整的詩歌應該是由兩部分構成的：說出的部分，和未說出的部分。沒有前面‘說出的那部分，后面‘未說出的部分就不成立：但僅有‘說出的部分，這首詩的價值將大打折扣。事實上，‘未說出的那一部分才是成就這首詩的關鍵，猶如海床與灘涂的關系，所有的平靜或洶涌都不是無中生有的……說出的太多則容易滿溢，該說出的未說則容易造成滯澀。在說與不說之間，寫作者的心智經受著巨大的考驗。高妙的寫作者總是知道一首詩應該在何處停筆罷手。”

總之，中國新詩經歷一百年的歷史，詩歌應該從向外國詩歌的學習逐漸轉向對中國傳統詩歌的適度對接，進行中外古今的進一步糅合，形成社會能接受的、具有中國特色的新美學標準和思想要求。