移動互聯(lián)網(wǎng)環(huán)境下戲曲藝術的探析

摘要：中國傳統(tǒng)戲曲是中華民族乃至世界各民族的藝術瑰寶，但在移動互聯(lián)網(wǎng)環(huán)境下，現(xiàn)代傳媒技術不斷滲透，中國戲曲在沉默中淡出大眾的視野。對移動互聯(lián)網(wǎng)環(huán)境下戲曲藝術傳播方式的探究，有利于傳統(tǒng)戲曲藝術的傳播和繼承，實現(xiàn)戲曲藝術的繁榮。

關鍵詞：危機 文化基因 主動接受

半個世紀消失百個劇種，戲曲藝術面臨著前所未有的危機，許多地方劇種也已經(jīng)漸漸淡出舞臺。曾經(jīng)輝煌一時的華陰老腔正逐步走向衰落，淪為婚喪嫁娶的配樂，為了低廉的酬勞，老腔藝人不堪家庭的重擔，放下手中的樂器，扛起行李，走到“水泥森林”打工。地方戲曲的衰敗、劇團的解散給我們敲響了警鐘。面對危急的現(xiàn)狀，分析當下移動互聯(lián)網(wǎng)傳播環(huán)境和戲曲的起源和發(fā)展，對戲曲的保護和傳承顯得尤為重要，借助現(xiàn)代傳媒工具擴大其影響力，將傳統(tǒng)戲曲藝術與網(wǎng)絡技術相融合，建立戲曲藝術數(shù)據(jù)庫，對戲曲藝術進行深度發(fā)掘，增加其文化影響力，使受眾對其產(chǎn)生濃厚的興趣，是當務之急。

一、留住中國文化的基因

（一）中國戲曲藝術源遠流長

任何一種戲劇都必須擁有自己生存的環(huán)境，古希臘戲劇產(chǎn)生于公元前6世紀，這個時期是邁錫尼文明由盛轉(zhuǎn)衰的階段。隨著古希臘文明逐漸沒落，希臘戲劇失去了生存環(huán)境的滋養(yǎng)，慢慢退出了歷史舞臺。中國戲曲藝術是在農(nóng)耕文化的背景下產(chǎn)生、形成、發(fā)展的，從它的主題、內(nèi)容、形式到演出模式，展現(xiàn)著中國傳統(tǒng)農(nóng)耕文化的基因，在中國傳統(tǒng)社會中有強大的影響力，是中國傳統(tǒng)文化的典型代表。

（二）華陰老腔以新的表演方式走進大眾視野

移動互聯(lián)網(wǎng)技術的普及，使得各種節(jié)目層出不窮，傳統(tǒng)藝術的表演方式不能滿足現(xiàn)實需求，需要與時俱進，以嶄新的面貌進入大眾視野。“后面的東西真是太精彩了，單靠看皮影的時候聽他們的演奏，感受不到那種激情和沖擊。”2003年，華陰市文化館副館長黨安華將老腔藝人召集在一起，開始嘗試將皮影、演唱分開，傳統(tǒng)藝人從幕后走向臺前。2007年，華陰老腔登上了央視春節(jié)戲曲晚會，作為古代搖滾與現(xiàn)代搖滾、東方文明與西方文明碰撞產(chǎn)物的華陰老腔，經(jīng)過長時間的磨合、練習，在2016年除夕之夜，老腔藝人、歌手譚維維合演一曲《華陰老腔一聲吼》，節(jié)奏、旋律配合得天衣無縫，把兩種來自不同文化環(huán)境的音樂合二為一，實現(xiàn)了老腔藝人多年的“春晚夢”。傳統(tǒng)與現(xiàn)代盡情地展現(xiàn)在觀眾的面前，提升了華陰老腔以及華陰地區(qū)在全國的知名度和影響力，使中國古老的地方小戲走出國門，走向了世界的舞臺。

（三）華陰老腔煥發(fā)生機需要“輿論領袖”的力量

華陰老腔作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，受到國家各級部門的重視，國家為老腔藝人提供生活補助，為老腔藝人開辟表演場地，提供相應的設備、資金，對老腔的保護工作起到了積極作用。由于老腔藝術離開人們的視野太久，再想恢復以前的輝煌，需要付出更多艱辛的努力。“戲曲的衰落是一個非常殘酷的現(xiàn)實……不搶救，就是我們戲曲人的失職。”在中國藝術研究院舉辦的“中國戲曲劇種保護展”上，全國政協(xié)委員尚長榮道出了在場戲劇人的無奈。《中國之星》譚維維將華陰老腔與現(xiàn)代搖滾樂相結(jié)合，將獨具關中風情的華陰老腔在舞臺上展現(xiàn)，體現(xiàn)了關中農(nóng)民的精神風貌和生活狀態(tài)。崔健也曾將華陰老腔與自己的音樂相結(jié)合，但是苦于找不到契合點，無法將流行音樂和傳統(tǒng)曲調(diào)融合，不得不割舍獨特構(gòu)思。明星作為“輿論領袖”具有強大的粉絲團，具有很強的影響力，明星將華陰老腔加工處理，推向觀眾的面前，取得了意想不到的傳播效果。

（四）傳統(tǒng)藝術要滿足社會娛樂的需要

戲曲的傳承要適應社會娛樂的需求，現(xiàn)代社會人們生活在緊張、競爭激烈的環(huán)境中，快節(jié)奏的生活，使得人們需要方便快捷的文化產(chǎn)品進行精神放松。戲曲作為一種娛樂產(chǎn)品，它的首要目的在于滿足受眾的消遣娛樂功能，以往的戲曲過分強調(diào)藝術的教育功能，忽略娛樂功能，戲曲藝術想要重新進入年輕受眾的視野，就必須重新打造娛樂的功能，滿足社會娛樂的需求。現(xiàn)代傳媒技術不斷進步，互聯(lián)網(wǎng)技術的日新月異，移動電子設備的普及，使得人們接收信息更加方便。通過多年的探索和實踐，戲曲傳承者和傳媒技術者需要找到真正適合現(xiàn)代傳媒的戲曲樣式。戲曲的傳承需要適應年輕受眾的審美期待，中國的戲曲文化博大精深，源遠流長，有著深厚的文化積淀，唱詞、曲調(diào)、表演程式上都具有濃濃中國味道，隨著社會的發(fā)展，戲曲的藝術風格能適應年輕人的審美需要，戲曲的情節(jié)、表演方式、節(jié)奏、語言等應深深抓住年輕受眾的心。

二、探尋受眾接受中國文化基因的傳播方式

（一）主動接受傳統(tǒng)藝術的熏陶

在傳播研究初期，受眾未得到重視，“傳者中心”忽略了受眾的作用，受眾有自主選擇接受信息的權(quán)利，“受眾在選擇媒體上不存在排他性、應有多種選擇”，戲曲的觀眾作為傳播活動中的受眾，他們有自己的判斷標準、選擇的傾向、內(nèi)心的審美期待。面對錯綜復雜的娛樂節(jié)目，會根據(jù)自己的心理傾向進行節(jié)目的選取，當處在一樣的大環(huán)境里，選擇會出現(xiàn)一致性，生活的快節(jié)奏，導致他們傾向于選擇刺激絢麗的娛樂方式，能使疲憊不堪的身體得到快速的蘇醒。戲曲藝術有自己的藝術風格，近千年的歷史演化中，受傳統(tǒng)儒家文化的影響，呈現(xiàn)出溫文爾雅的藝術風格，這顯然不能滿足現(xiàn)代受眾的心理期待。華陰老腔來自關中農(nóng)民的日常生活，歷史悠久、唱腔激昂、表演灑脫，以陜西秦腔聲腔體系為基礎，融合關中皮影、民間音樂、詩歌、美術為一體，具有搖滾音樂的部分特征，被譽為“東方的搖滾”，《中國之星》中譚維維和老腔藝人合作的《給你一點顏色》，華陰老腔與現(xiàn)代搖滾的結(jié)合是基于現(xiàn)代受眾的特點而創(chuàng)作的，老腔藝人骨子里的自由和譚維維的激情活力是一種完美融合。

（二）主動學習和傳承傳統(tǒng)藝術

受眾應給傳統(tǒng)戲曲一些耐心，傳統(tǒng)戲曲歷經(jīng)千年的風霜洗禮，是經(jīng)驗的凝聚，文化的沉淀。雖然在不經(jīng)意間慢慢淡出了人們的視野，不是中國傳統(tǒng)戲曲不優(yōu)秀，而是現(xiàn)在觀眾的口味不同了，作為中國文化積淀的藝術精品，不能讓其離開人們的視野，不能讓子孫去博物館看靜躺在展示臺上的曲譜。傳統(tǒng)戲曲藝術植根于中國文化的沃土，是中華文化最直接也是最深刻的表達方式，傳統(tǒng)戲曲藝術處處展現(xiàn)著中國文化的價值追求，情感意趣的表達，受到中國文化的滋養(yǎng)，同時也豐富著中國文化，是中國文化不可或缺的重要部分。讓中國戲曲傳承下去，不僅是戲曲藝術家的責任，更是中國每個成員的責任，中國戲曲文化的傳承需要全中國人的共同努力，中國傳統(tǒng)戲曲文化的傳承需要在社會上形成一種氛圍，這種氛圍的出現(xiàn)需要借助移動互聯(lián)網(wǎng)的技術。在這個氛圍中的每個成員相互影響，相互提醒，每位成員都要主動學習傳統(tǒng)藝術，促進傳統(tǒng)藝術的傳播與傳承。華陰老腔所在的華陰地區(qū)有著濃厚的老腔氛圍，可以在中小學開設老腔課程，開設“大師班”，讓華陰老腔藝人現(xiàn)場教授傳統(tǒng)技藝。年輕受眾是國家的未來，是傳統(tǒng)藝術傳承的希望，讓年輕受眾對傳統(tǒng)戲曲藝術產(chǎn)生興趣，戲曲藝術才能更好地傳承，才能真正地“活”起來。

參考文獻：

[1]王衡.論華陰老腔的藝術風格及其審美意韻[J].渭南師范學院學報，2012（09）.

[2]郝雨.新聞學導論[M].上海：上海交通大學出版社，2008.

（作者簡介：呂端振，男，青島科技大學碩士研究生在讀，研究方向：美術批評）（責任編輯 劉冬楊）