探索現代戲的程式創作
——從《泥火情》的實踐談導演追求

2019-07-10 10:54:04崔向英

戲友 2019年3期

崔向英

《泥火情》演出海報

最近，我參與創排了晉劇現代戲《泥火情》，結合這部劇的導演手法以及這些年自己的導演追求，對戲曲程式在現代戲中的應用有了些心得，現為此做些歸納。

晉劇現代戲《泥火情》講的是平定砂鍋的故事。改革開放以后，各種新工藝新技術蜂擁而至。平定陽泉的砂鍋匠人們，遇到了前所未有的挑戰。是堅守陣地還是突破前進，是固守還是創新，新老兩代人從思想觀念上產生了很大的矛盾。最后，他們在經過幾番沖突和磨難之后，選擇了在傳承的基礎上發展和變化。保持了平定砂鍋最本質的特征“透氣性”，進化了它的工藝技術，從“黑、厚、重”，變成了“白、薄、輕”，發展成既時尚養生又實用的新產品，從而使燒制砂貨這門傳統手工技藝，煥發出新的生機。

全劇通過男女主人公的悲歡離合，反映了在不斷變化發展的新時代中，一味的保守和盲目創新都走不通，只有在保持傳統最本質特征基礎上的創新，才是真正的發展前進這樣一個主題。

故事反映的是砂鍋人的生活，他們的生活環境肯定是要表現的。從大幕拉開到謝幕觀眾散場，都是表現砂鍋人的生活工作的特定環境，他們在這里碾砂、和泥、拉坯、制坯、入窯、燒制直到成品出窯；也在這里相愛、別離、相思直到重逢；還在這里探索、鉆研、失敗乃至成功；也是在這里說服、爭執、分辯、爭吵直到統一，我們劇情所要表達的中心事件，砂鍋的演變流程也在這里完成。

在這兩個小時的演繹過程中，我們希望給觀眾的視覺和聽覺，一定是戲曲的，是夸張寫意的；一定是最美的，而不是生活原型的照搬和模仿。我們所要展示的環境是用戲曲寫意的原則美化的環境，比如提煉出來的砂鍋墻，整齊劃一漂亮的窯灶。我們的服飾也是在生活的基礎上夸張和美化的，比如眾砂匠穿的帶著龍字圖案的工服，男女主人公色彩漸變的服裝，或繡或印或縫上去的各種木蘭花。我們的表演是從實際生活中提煉出來、經過戲曲特征的夸張和美化的。比如“碨子舞”“泥坯入窯舞”以及雙人打泥坯的一段啞劇等等。我們的音樂也是在我們晉劇音樂的基礎上發展進化了的，有意地加進了一些現代音樂的元素，使得我們的音樂唱腔能具有一些時代的特征和氣息。這些都是統一在戲曲程式性的原則下產生的。

中國戲曲是綜合藝術，是以唱念做打、手眼身法步綜合表演為中心的戲劇形式。一說到程式，很容易使人聯想到傳統戲曲中的“起霸”“趟馬”“走邊”“上下樓”“開關門”等等許多成套路的表演動作。戲曲產生于過去的時代，隨著戲曲而來的程式也產生和形成的農耕社會，大多表現的是古代的生活。

可需要思考的是，眼下已經進入了二十一世紀，進入了信息化高速發展的時代。我們的社會、我們的生活、我們的審美需求，都發生了巨大的變化。一提到程式，仿佛離我們的生活很遠了。我們的新編、新創劇目，特別是反映現實題材的現代戲，還可以運用程式來表現嗎？程式還可以表現現代生活嗎？程式還可以被我們當代年輕人接受嗎？這是擺在我們每一個戲曲人面前必須要回答的問題。

關于程式，《中國大百科全書——戲曲曲藝》詞典這樣解釋：“程式，是戲曲反映生活的表現形式。都是直接或間接來源于生活的。表演程式，就是生活動作的規范化，是賦予表演固定的或基本固定的格式。表演程式還有另外的涵義，即它是生活動作的舞蹈化。戲曲表演動作，固然要求具體，讓人看得懂，但是它又不是生活動作的照搬。它還得把生活動作美化和節奏化。”

這其中有幾個要點：其一，程式是來源于生活的。其二，程式是生活動作的規范化、舞蹈化（美化和節奏化）。這說明，程式并不被時代所規范和局限，應該是與時俱進的。既取材于生活，又要有比生活更夸張、更美的獨特色彩。離開了程式，戲曲鮮明的節奏性和歌舞性就會減色，它的藝術個性就會模糊。這段解釋中也包含兩個變量要素，一是程式是戲曲的特色，必須保留，已有的老程式，要根據新生活的需要，進行選擇、化用和變用；二是程式是可以不斷創新發展的，要根據現代生活提煉、概括、創造新程式。

面對日新月異的生活，在戲曲舞臺上如何去表現戲曲的程式？戲曲的“唱念做打”，“四功五法”，還能表現如今的社會生活嗎？這是擺在每個戲曲人面前無法回避，必須要面對的問題。在多年的排導實踐中，自己就遇到了這些問題，也采用了不同方法去嘗試和實踐，不斷有一些新的感悟和體會。近觀有些現代戲，逐漸放棄了戲曲的表現原則，進入了“話劇加唱”的模式；也有些現代戲濫用傳統表現手法去表現現代生活，感覺“舊瓶裝新酒”，不是一個風格。這又促成了我去思考，我們必須回到戲曲的初始狀態，還是要謹慎地借用老程式創造新程式來表現當代生活。于是在現代戲《泥火情》的排導過程中，借鑒和運用了許多傳統戲曲的表演程式，在戲曲表演美學原則的基礎上，演變和生發了傳統戲曲的表演程式，讓它來表現現代生活，取得了一定的效果。我努力地做到，用戲曲表演美學的原則來把握全劇，用戲曲程式性來演繹現代生活和塑造角色。用戲曲形式來演戲，但絕不是照搬傳統戲曲的表演模式來套這部現代戲。

為此，我們在初創階段，每個部門都有觀察生活和體驗生活的過程，觀察現代個體砂窯和集體工廠的工作狀況，和他們的管理者、工人一起交流，特別是采訪成功的創業者和企業家，體會古老的工藝受到現代化挑戰之后，他們如何孤獨地堅守，如何艱苦地創新。砂窯的生活成為我們創作的基礎，他們堅守、創新的精神，點燃我們創作的靈感。特別是對現實生活凝練化、詩意化，把生活動作節奏化、造型化、舞蹈化。挖掘和提煉新的舞臺樣式，探索新的形體語匯，形成全劇統一的、獨有的風格美。同時從傳統戲曲中挖掘、借鑒、轉化表演形式，使老程式釋放新的活力，可以用來可以表現今天的生活，使《泥火情》這部戲符合今天的審美需求，符合劇本的規定情境。

以下就幾個主要方面，來談談《泥火情》程式性的具體運用和體現：

1.從舞美方面的體現

舞臺美術的呈現一定是戲曲的，是契合戲曲美學原則的。它不是空穴來風，也不是生活的照搬，是在生活的基礎上提煉和美化出來的舞臺形式。

《泥火情》進入二度創作階段，該劇的主創都深入到最基層的砂鍋生產一線，去考察體驗生活，大到機械化生產的車間，小到只有幾間平房的手工作坊，熟悉和體驗了他們的實際工作環境。燒制砂鍋要從泥坯開始，尤其是那些比較小的工廠，工作服、工作臺、工作間都是較為艱苦的，工人渾身泥漿，車間到處都是土灰。我們在考慮舞美呈現時怎樣體現？怎樣虛化、美化、戲曲化？舞美設計是中國戲曲學院的教授李威老師，他是一位有追求、有思想、也很有經驗的舞美設計專家。他在設計理念上追求美、展示美，用戲曲寫意夸張的原則，來展示砂鍋工匠們生活的環境，用夸張的圖案美化了砂鍋墻，用寫意的造型美化了砂鍋灶窯，既有生活原型的基礎，卻又高度寫意美化，給觀眾以美的視覺享受。這種理念和追求，和我的總體設想和追求完全一致，一切設計都為了推動和渲染劇情、表現人物。開場，設計師為我們展示了四組高低不同熊熊燃燒的窯灶，加之一面夸張變形的砂鍋墻，為我們展現了一種泥與火的力量來展示火熱場面。第二場，兩組窯灶靠在一起，煦煦的火苗映襯著舞臺前區，一對年輕人的愛情在不斷燃燒和成熟。第六場只剩下一個單窯灶，在艱苦的環境下選擇繼續堅守、研制的女主人，面對只剩一個孤單的火苗，說出了自己的心聲，“我不能讓微火熄滅”。在道具設置上，也表現了女主人的艱難和堅守。從舞臺畫面的布置上看，隨著劇情的發展變化，四組窯灶減少成了兩組、一組，最后成為一個單的窯灶，這也預示了砂貨市場的萎縮和衰敗，到了生死存亡的緊要關頭。為了便于表演，我們還特別設計了一個可以移動的窯灶。舞臺上的一切都是為了表現劇情，為了渲染氣氛，為了展示矛盾沖突，為了幫助演員的表演。第六場，試驗到了最關鍵的時刻，我們把窯灶移動到舞臺中央，隨著緊張的音樂，窯灶慢慢起火，眾人圍著窯灶緩緩起舞，加之演員緊張又期待的表演，把一出既美麗又有凝重情緒的畫面，展示給觀眾。隨著舞蹈結束，窯灶熄火，眾人散開，新產品出爐，移動窯灶又退回到舞臺后區，它的移動起到了夸張渲染緊張氣氛的作用，這也是符合戲曲虛擬夸張原則的。

2.從服裝方面的體現

我們追求從生活中提煉和夸張，遵循戲曲美學寫意的原則。雖然每一個人物都考慮其身份、地位、性格特點，但也要統一在戲曲程式性的原則下。主演從服裝色彩樣式上就要夸張突出，并不會因為他們是砂鍋工匠，追求真實感而淡化他們服飾，而是要力求醒目，充滿現代的美感。服裝造型設計師賀玲燕，在創作設計之初，就和導演的總體風格樣式和追求統一起來了。以夸張寫意的戲曲美學原則，把握全劇的服裝設計風格，她不僅給女主人公的服飾設計了不同樣式的木蘭花，當男女主人公雖然相愛但分處兩地時，給男主人公的服飾也加上了不同樣式的木蘭花，既有愛情的寓意，又有我們戲曲夸張寫意的美，這是我們在這出戲中對戲曲服飾美學的表現原則。而眾砂鍋工匠是群舞者，則要有統一的服裝樣式、統一的色彩，就像我們傳統戲曲里的群演一樣，他們的表演動作語言都是統一的。我們還給每一位在龍窯的工匠們的圍裙上，設計了一個龍形的圖案標志，這里追求了一種集體統一的程式美。

3.從表演形式的體現

一是從生活出發，用程式化的原則規范演員的表演動作。演員的表演身韻都要求是戲曲化的。從每個演員特別是主要演員身上做起，他們的每個上場，所使用的臺步和身段動作，包括調度、站位，都強調戲曲化，而不是生活原型的自然形態，都經過設計和規范。對于群眾演員的調度站位，都要采取站位圖案化、行動一致化、步調節奏化，按照戲曲舞臺對稱平衡的原則去處理，這些表演動作都是從實際生活中挖掘提煉出來，又經過舞臺美化處理的。

二是從實際生活中尋找和提煉表演形式和動作，在程式性的原則下，進行美化和節奏化。實際生活中，真正的砂匠們就是坐在一個半高的板凳上，面前有一個可以手工操作的轉臺，用木制的工具，拍打制作泥坯，直到成型。例如第二場，男女主人公在勞動中產生了相互愛慕的情感，我們試圖通過一段啞劇式的勞動場景，來表現二人情感的萌生、相互的試探及心理變化。在這里，我們借鑒了《富貴圖》烤火一場的表演原理。為了舞臺表演的需要，我們首先把凳子和轉臺加高美化，并提煉改造拍打泥坯的動作，使它節奏化美化，使它成為一套完整的啞劇表演形式，二人在拍打泥坯的過程中，從一個人一個節奏的單拍，到二人成為一個節奏雙拍，再到二人同時加快節奏快打，用表演節奏上的變化，來表現兩個人物心理的試探、溝通、融合的過程。當拍泥坯不足以表達心情時，讓二人同時站起身，為了接近對方，用夸張的手法，同時各自拖著自己的工作臺，靠近對方。同樣的心情，同樣的情緒，產生了同樣的節奏，同樣的動作。這規范化的美化表演動作，都是我們戲曲程式化的表現手段。再如第四場：男女主人公分開兩地后，日夜相思，產生的心神交流也是在二人各自的轉臺后。第六場：二人久別重逢，也有意地設計在轉臺旁。這樣重復使用轉臺，也是戲曲程式性的表現方式，它會在觀眾心里建立起一種認知，兩個工作轉臺就是二人愛情的見證和表現。

三是大膽地借鑒和化用了許多傳統戲的表演程式，例如第一場，女主人公木蘭挑著砂鍋上場后，為了表現人物精明干練的個性，借鑒了傳統戲《鳳臺關》的搓步圓場的技巧，設計了木蘭挑著砂鍋，在舞臺中區虛擬過河，跑之字形圓場，表現了木蘭挑著擔子在娘子關前的山路上如履平地，這樣既表現了角色的個性特點，也展示了演員所具有的扎實過硬的基本功和圓場技巧。再如第六場，考慮到試驗成敗關系著二人的婚姻大事，誰都不敢砸試驗的砂鍋，為了渲染這一段帶有喜劇色彩的情節，我為女主角借鑒了傳統戲《喜榮歸》崔秀英見到鳳冠霞帔的興奮喜悅的表演，只是把興奮喜悅改成緊張不安、欲砸不敢的心境。為了表現此時此刻男主角也不敢舉棒砸鍋的心情，我借鑒了傳統戲《折桂斧》的表演形式，原劇的意思是“弟弟心痛哥哥明天深山打柴，不去讀書了。哥哥又氣又急，幾次欲打又不舍”。此時把這種表演演化為作為一個男人要去擔當這個責任，但是考慮到這一棒非同小可，涉及到二人的婚姻大事，三番幾次舉棒，卻怎么也打不下去，這里我們采用了激烈的打擊樂和一整套程式表演，一次“舉棒欲砸”，二次“加搓步再砸”，三次“跺腳下決心再砸”，最后還是沒能砸下去，準確地表現出了人物此時此刻猶豫不決的心理狀態。再如，為了表現“祭窯”時莊嚴肅穆的氣氛，我們統一了在場群眾演員的調度、動作，在沉重的大鼓聲中，采用傳統戲曲的慢臺步，這個表演呈現了應有的凝重效果。這些傳統戲曲程式的轉化運用，起到了表現人物心理、表達人物情緒、渲染氣氛的作用。

4.從舞蹈設計的體現

戲曲舞蹈，也是戲曲不可或缺的一部分。在《泥火情》中我們創編了四段戲曲舞蹈：碨（wei）子舞，擔子舞，推車舞，泥坯舞，都是為了表現生活場景，渲染氣氛，推動劇情而設計的。舞蹈設計者是山西歌舞劇院的著名編導張佑銘導演，他深諳戲曲舞蹈的特性和特點。張導經過深入生活后，從生活中提煉加工，進行了精心構思和設計。每一段舞蹈都準確表現出不同的生活環境和人物情緒，也是統一在戲曲程式的原則下創編的，特別是序幕的“碨子舞”。碨子是手工藝時代碾制砂鍋原料坩子土的主要工具，雖然現代都采用機械化碾制了，但是它的形象，它背后的故事，卻深深地吸引了我。第一眼看到它，我就確立了它在我心中的形象，一定要把它搬上舞臺，因為它是幾百年來砂鍋工匠們艱苦奮斗、百折不撓精神的見證和縮影。手工藝時代，多少砂鍋工匠們用自己的雙手，搖動著這幾百斤重的碨子把一塊塊坩子，碾壓成細如粉末的砂鍋原料，這需要付出無數辛勤的汗水。而且碨子也是在南北砂器行業里，屬于平定砂貨行業所獨有的專業勞動工具，這更使它具有獨特性和代表性。舞蹈中，所采用的主體動作，雙手搖碨子，雙腳往碨子下撥土，這完全是對生活動作的提煉以及美化和節奏化，是符合我們戲曲程式性原則的。這段舞蹈不僅很好地渲染了氣氛，還準確地表現了砂鍋工匠們堅韌不拔的精神和力量。

5.從燈光設計的體現

在現代舞臺的呈現中，燈光的地位和作用越來越重要，已經成為舞臺呈現不可或缺的重要部分。著名燈光設計師、中國戲曲學院的馬路教授運用戲曲舞臺時空靈動性原則，充分運用現代燈光的高科技性能，營造出多種空間，不僅為我們的規定情境營造了環境氣氛，準確地表達了人物的心理變化，也起到推動劇情發展的作用。

例如，在戲曲美學夸張寫意觀的原則下，《泥火情》第一場，為了突出女主角木蘭的出場，在舞臺前區勾勒出一個小光區，把后區平臺上木蘭的定位光加強，有意識地突出和強調了遠處空間的人物，增加了舞臺景深感。同時小光區里的群眾演員的視線隨著后區的木蘭在同一個方向移動，產生了兩個空間的不同人物、不同情緒互動交流的效果。第四場，男女主人公分隔兩地互相思念的情節，燈光設計師主要采用了兩臺電腦燈來表現兩個人物的情緒和調度，完全打破了舞臺固定時空的限制，兩支不同色彩的光束，代表了分隔兩地的兩個人物，時而分開，時而相聚，準確表現了男女主人公的心理幻覺和情感變化。這種表現手法，是戲曲時空靈動性的具體表現。

總而言之，現代生活是戲曲必須要表現的內容，程式性是戲曲不可或缺的特性。我們只有從現實生活中汲取養分，從傳統戲曲中繼承精華，把現代生活和戲曲程式結合起來，才能用戲曲準確完美地表現和演繹這個日新月異的新時代。

在多年的排戲實踐中，自己從茫然的尋找，到有意識的去追求，也走過許多彎路、遇到很多挫折，時至今日，也還在探索追求的路上。但不同的是，自己追求的目標和理想越來越清晰起來。通過現代戲《泥火情》的再一次實踐，更堅定了自己沿著這條路走下去的信心和決心：程式性是戲曲的特征，必須要保留，程式是從生活中提煉形成的，它一定能表現現代生活。