晉劇武戲之我談

侯萬森

我從藝40年來，一直演武戲，對武戲情有獨鐘。所以閑暇時對晉劇武戲的過去和現狀多有思考和探討。

記得上世紀80年代初期，在廳長曲潤海和副廳長魯克義兩位老領導的遠見卓識和關懷支持下，山西省晉劇院成立了山西省青年演員培訓班（青年團前身）。培訓班以坐科七年的省戲校表演七班畢業生為主，再把其他地方團體的好苗子及省戲校表演六班的部分演員補充進來。這是一個行當齊全、年輕、充滿朝氣的團體。為了讓這些年輕的演員盡快成長起來，特調聘武戲表演藝術家鮑云鵬，還有在武戲表演方面頗有建樹的趙小春、趙貴寶等老師來專抓武戲藝術管理與排、導、練等工作。兩位老廳長深知，每個戲曲藝術團體武戲是靈骨，文戲是筋脈。而這些專家老師們也不負眾望，與山西省晉劇院總導演溫明軒、著名表演藝術家王愛愛、冀萍、馬玉樓等老師共同商榷晉劇藝術規律，確定應先在出人出戲、“綜合治理”的方針下，確定了劇目的加工和整理，首先要文戲、武戲同等對待，打破晉劇過去重文輕武的理念。在這種思想的指導下，先后排演出多部武戲：

如《拿高登》，是以溫定龍為主演，鄭強、侯萬森、張振業、張利偉為配演的經典劇目；《殺四門》是以侯萬森為主演，張振業、武云全為配演的箭衣精品劇目；《盜仙草》是以李云麗為主演，鄭強、羅志榮為配演的出手武旦戲；《伍員逃府》是以王云為主，張瑞杰、郭素梅為配演的技巧繁雜的典型劇目；《黃鶴樓》是由鄭強、侯萬森、趙小雷、高亞林擔綱，可稱是晉劇文戲武唱的典范，此劇一出爐，就得到專家的肯定和贊譽，觀眾戲迷的好評。《三岔口》由侯萬森、張利偉擔綱，張紅、譚海為配演，此戲頗得同行贊譽；《擋馬》由張紅、鞏俊龍擔綱，在我師鮑云鵬、趙小春、趙貴寶的排導下，巧妙地將寶劍出鞘、入鞘的特技加入戲中，使這個劇目收到了意想不到的光彩。《古城會》是一出移植京劇的紅生戲，亦文亦武，在我師鮑云鵬的排導下，由張瑞杰、溫定龍擔綱，鄭強、侯萬森、郭素梅、賀玲燕配演，強強聯手，因人施戲，搭配合理。出爐后，專家們刮目相看，戲迷觀眾好聲連連；《殺宮》是冀派傳人、著名表演藝術家冀萍的經典代表劇目。在溫明軒總導演和冀萍的指導下，由米曉敏、高亞林主演，侯萬森、常香果、譚海、馬躍文為配演進行排演，此劇演出后，專家肯定說，該劇中的椅子功、水袖功等技巧運用得恰到好處，尤其是集刀馬、青衣、小旦于一身的劇中人物劉桂蓮、蘇玉娥，將程式技藝與人物融會貫通，是經典中的上品，觀眾戲迷更是贊不絕口。

文戲的排演由晉劇經典劇目《打金枝》開首，先傳承“丁、牛、郭、冀”的電影版，由冀萍、王愛愛、馬玉樓等藝術家執排，溫明軒任總導演，而后又編演新版《打金枝》，新舊兩個版本都由孫嵐嵐、張瑞杰、陳轉英、陳紅、武云全、張智、宋愛軍、李云麗、栗桂蓮為主展開排演，舊版本傳承尊崇傳統，魅力無窮；新版本編排推陳出新，精辟有味，不愧是晉劇的上品佳釀。《尤庚娘》取材于《聊齋志異》中的傳奇故事，由陳紅、杜玉豐、陳轉英為主演，鄭強、常香果、趙小雷等為配演，該戲排演成功后得到極好的評價；《失空斬》可說是名家演繹的一出精品劇目，過去由丁果仙大師擔綱演出，我團由孫嵐嵐為主，張振業、鄭強、侯萬森、武云全為配演，本戲屬傳承劇目，出爐后得到行內外的一致盛夸。因為孫嵐嵐的一口“丁派”唱腔唱得如丁大師再現，韻味十足，其他的配演也著實做到綠葉扶紅花的“一顆菜”精神；《富貴圖》是由曲潤海廳長改編，溫明軒排導，王曉平、張智、陳轉英、陳紅等主演，此劇一立上舞臺，就得到了大家的認可與稱贊。專家同行、戲迷觀眾一致認為，晉劇從歷史上的《打金枝》到新編的《富貴圖》，都是晉劇舞臺上璀璨的明珠，從演員的表演、劇種音樂創作及導演對舞臺的掌控，都堪稱良配，使該劇成為具有里程碑式意義的劇目。《桐葉封弟》也是曲潤海廳長為省晉劇院青年團量身打造的文武兼具的佳作，楊愛蓮、栗桂蓮、張智、張瑞杰及眾多武戲演員在鮑云鵬與趙小春、趙貴寶等專家的武打設計中，發揮得十分到位，無論是冷兵器的打斗，還是水中的搏戰，都在尊崇傳統的基礎上做文章，并創作出令人想不到的程式光輝，為此劇起到畫龍點睛的作用。

除這些經典劇目的排演在觀眾中贏得口碑外，省晉劇院青年團在省外的演出也是獲譽頗豐。1985年青年團進京匯報演出、1988年在第一屆天津海河之秋活動中都以武戲戲份得到了李紫貴、劉木鐸、胡沙、郭漢城、馬少波等大專家的肯定，在1986年山西省中青年戲曲調演中武戲更是得到了豐碩的獎勵。最值得高興的是，1986年中國戲曲地方戲在香港舉行展演，這是山西省晉劇院青年團揚名內外的一次極好機遇，在《古城會》《殺宮》《小宴》的演出中，得到大師裴艷玲的贊譽。香港亞洲電視臺專訪了省晉劇院青年團的總導演和部分演員，演員們做技巧展示，并向香港觀眾介紹晉劇史，使得晉劇在香港亞洲電視臺的攝影棚滿庭生輝，贊譽聲不斷。直至上世紀90年代末，在山西省晉劇院青年團的影響下，全省的地方院團、部分縣劇團都有一批具有較高水準的武戲盛演不斷，呈現出一派欣欣向榮的利好局面。記得1998年青年團在陜西省鎮川黑龍潭演出時，與呂梁地區晉劇團相遇，初時他們不看好青年團的武戲，待我們把最能代表青年團水平的武戲演出來后，得到了呂梁團的稱贊，他們說：“還是我們戲老大的武戲演技精到，我團自愧不如。”這個小插曲也從側面印證了青年團武戲的水平。在這個時期，山西省晉劇院青年團在綜合治理下被全省各團稱譽為標榜團。

遺憾的是，在進入2000年后，晉劇院的武戲逐漸衰落下去，呈現頹勢。我認為它的頹勢是有原因的，首先，社會大環境的影響是根本原因，社會高速發展對戲曲的沖擊顯而易見，且戲曲藝術人才具有學藝艱、成長慢、成才難的特殊性。其次，從藝人員收入偏低，工作艱辛，使得這個職業自身的吸引力不具有優勢。第三，戲曲藝術的管理者頻繁更換，使藝術管理工作的思路和觀念不能一以貫之，一個管理者有一套理論和做法。在這樣的局面和氛圍下，一大批武戲精英的信心一落千丈，造成了有的下海經商，有的調離崗位，有的改行，而后繼的武戲人才又不能及時補充上來。

晉劇的傳統文武戲《金沙灘》《潞安州》《反徐州》《七星廟》《柴桑關》《鐘馗嫁妹》《打瓜園》《寧武關》《鐵公雞》《上天臺》等不見了，更不用說上世紀50年代移植的《長坂坡》《龍潭鮑駱》《破洪州》《八仙過海》《鐵弓緣》《百花點將》等大武生、大刀馬戲更是難覓蹤影，只能在有數的演出場地見到《殺廟》《三岔口》或是雜技型的小武戲《火神斗白猿》，這樣的局面沿襲至今，令人無奈，更讓人著急。作為自信在武戲方面有點成績的我，非常不愿意看到這樣的局面，心焦急迫之情難抑。

2014年習近平在文藝工作座談會上明確指出，“人民是文藝創作的源頭活水，一旦離開人民，文藝就會變成無根的浮萍、無病的呻吟，無魂的軀殼。”講話精神使文藝工作者重振臂膀，奮力昂揚。國家對傳統優秀文化的重視，使戲曲迎來了一個蓬勃發展的好時期。武戲是戲曲樣態中不可或缺的一個類別，它蘊含著中國傳統戲曲的許多藝術特性，因為它的存在，戲曲百花園才更加絢爛多彩。重視武戲的傳承發展，同時重視武戲人才的接續培養，把武戲和文戲放在同等重要的位置，相信會在不久的將來，武戲也能如往昔一樣燦爛綻放。武戲如靈骨，文戲似筋脈。靈骨和筋脈才能構成完美的戲曲形態。