傳統根基上的拓進與卓升
——李自國詩集《我的世界有過你》簡評

山西 梁志宏

20 世紀80 年代后期至90 年代前期，我與青年詩人李自國有過一段筆墨之交，第一次握手卻是三十年后，在2018 年春天一起參加全國百名詩人看臨汾采風活動。一路走過古老而充滿生機的晉南山水，直至黃河代表作壺口瀑布，來去匆匆，自國先生給我留下了樸實穩健而又睿智靈秀的印象。

今年開春，有幸獲贈詩人新出版的詩集《我的世界有過你》及《行走的森林》。李自國屬于在傳統根基上博采眾長、銳意進取的詩人，其作品是我欣賞的風格，新版詩集給我提供了可資學習與借鑒的文本。《我的世界有過你》共分五輯，均以大地冠名，明示了詩人在題材選擇上關注現實的旨向；可貴的是，詩人在傳承現實主義的同時，汲取現代主義表現手法，從意象、意境的營造，到語言、語感的表達，實現了詩藝的拓進與卓升。

一

中華詩學向來重視詩的意境。王國維之“境界說”最為精辟：“詞以境界為最上。有境界則自成高格，自有名句。”“境非獨謂景物也。喜怒哀樂，亦人心中之一境界。故能寫真景物、真感情者，謂之有境界。否則謂之無境界。”

詩人李自國深諳此道。他是一個在大地上行走而又觀照內心的熱血詩人，筆下的行吟詩，總是以不同尋常的情境引人入勝。《大地的行走》和《大地的風聲》二輯，更多呈現出詩人的這一創作底色。比如置于卷首的《塔里木胡楊》，吸引我的首先是詩中營造的經典意境，以及觸手可及的立體畫面。“深秋時節 我攜帶滿天云霞/早早來看你 端詳你的膚色和模樣/你是一幅珍藏已久的風景畫嗎/塔里木河兩岸已是一派金黃”，詩人為蒼涼的胡楊設置了火燒云的背景，然后進行近距離的擬人化的刻塑：“爆裂的肌膚 裸露的胸膛/連同你渾身扭曲而堅硬的枝條上/即使喚不回那一只只棲息的鳥/也要以另一種飛翔 在戈壁灘上/留下樹的遺忘 風的生長”；接下來層層遞進，詩人以多重互為關聯且有意涵的意象，打開廣闊而深邃的詩性天空，引起讀者的情感共鳴和海闊天空的想象：

你用蒼鷹的翅膀遮蓋了天空

你用天山的神話抵擋狂風與惡浪

只為擊落蒼天為海

只為擊起滄海為人間天堂

詩人一詠三嘆地禮贊胡楊“生而不死一千年死而不倒一千年/倒而不朽一千年”，賦予了胡楊一種非凡的英雄品格，張揚了一種無畏、抗爭、傷感和堅韌的生命狀態，意在呼喚人世間站起更多胡楊似的英雄，更多一些壯美和崇高。

《大漠駝影》同樣具有現場感。詩人以寫意和工筆手法，繪出遠景和特寫互襯的畫面，把讀者拉近風沙大漠中駝隊跋涉的充滿詩意的現場。“憂愁和傷感的泡沫/多像鮮艷的唇膏/涂抹了整整一個晚上”，描繪可謂獨特、細膩。而透過駝鈴叮咚聲聲，“在悲與歡的兩岸/沒能感覺到它音樂的形體嗎/你來它便用靈魂在唱”。詩人寫駝隊不忘歸于靈魂，這里同樣是在呼喚人生應有的信念：“為追趕一片綠 在峰回路轉之間/而做一回沙漠中的真心英雄”。

前兩輯中寫人物的《玉其塔什草原少女》《大麥地傈僳族女神》《老人與二胡》等，都是既凸顯形象又裸呈心靈，意象豐盈，給讀者以想象力的佳作。

二

詩言志，詩緣情，也是古典詩學的精髓。尤其是抒情詩，更須在字里行間灌注豐沛的情感。《大地的眼淚》一輯表現汶川大地震的詩篇，今天讀來仍能感受到其巨大的悲憫和沖擊力，讓人心瀾起伏甚至淚水潸然。這都得益于詩人內心擁有著濃烈的家國情懷。

詩人通過劫后余生的《收音機在帳篷里哭泣》，“收藏著生者和死者同樣多的眼淚”，把讀者又帶向那個舉世悲慟的時刻；詩人述說《一個孕婦的生命歷險與感恩》，再現了子弟兵冒著巨大風險以生命搜救生命的壯舉；細讀詩人用《星星》電話搜救災區作者的一幕，我感受到生死關頭一個編輯對羌族兄弟的關愛和一個詩人的良知；而當我翻到《重建家園祭亡女》，心頭一驚不忍卒讀，仿佛“哀傷連著哀傷的周年祭”“那撕裂人心的哀痛”從詩行里涌出將我沖蕩和淹沒。

自國筆下的震災詩，不只有大地的瘡痍和百姓的哀痛，更有抗震救災的慷慨悲壯和英雄豪情。《一位空降兵的靈魂自白》《跳吧，我鷹擊長空的兄弟》等救援詩，詩人以容量大的長句和排比句寫成一曲曲昂揚的戰歌；即使幾首悼詩和周年祭詩，詩人也總是在哀傷中寄予希望，就像《哀悼日》一詩的末尾：“無數飛翔的雙臂與怒吼的拳頭都聚集在這一刻/拭干淚水，打開一個個燃燒的胸膛”。

抗震詩輯中我尤其看好寫于震后第三年的《站起來的春天》，或可傳之后世。“那些倒下的汶川、青川、北川，倒下的忘川、逝川、記川/被站立成一種象征、一道道蜀水從悲壯走向豪邁的風景”，詩人以“倒下”和“站立”為主題詞，以一系列典型的具象和抽象組合的排比句，超過二十個字的長句，以春潮洶涌般的情感沖擊力，鋪排開一系列具有象征意義的意象群，給人以攝魂奪魄的強烈震撼。

詩歌與憑借跌宕起伏的情節吸引人的小說，最大的區別是以濃烈悠長的情緒感染人，書寫人類苦難的題材尤其應以誠摯深厚的真情打動人，以人類的大悲憫征服人。詩人李自國做到了，這讓我們對他多了幾分敬重！

三

眾所熟知，詩是文學藝術各門類中最高端的語言藝術。一首詩的意象、意蘊和情境，需要通過富有詩性的語言來構建和完成。所謂詩性的語言，是有形象、有意味、有含情量的語言，是運用擬人、通感、暗喻等修辭手段詩化的語言。當然生動鮮活的口語可以入詩，而且能夠寫出好詩。除此以外，憑借語言表現的韻律、節奏，也是完成一首好詩的重要因素。自國是一個經過多年歷練走向成熟的優秀詩人，在詩性語言表達和韻律節奏上已形成了自己的風格。從上文評及的幾首詩，可以領略其語言的引人入勝之處。

在此我想對《我的世界有過你》這首命名詩集之作，略做抽樣分析，來看詩人在語言運用，乃至創作風格上的特色。

這是一首傾注了作者幽深與濃密的情愫，略帶傷感的情詩。作者在開頭，與他不少行吟詩、風物詩類似，給讀者呈現出一個耐人尋味的情境：

讓我為你點燃生命的蠟燭吧

點燃春天里款款而至的頌辭

有吻足夠了，哪怕只一次，步履輕盈的日子

早年的愛情已高懸在人生的墻壁……

接下來詩人對已畫了休止符的早年愛情深情回溯，“為愛而歌，為夢而想”一句，應是美好愛情的點睛之筆，遺憾的是“一個人只有夢卻不敢去想/但你是一個比夢想走得更遠的女人”，結局可想而知：“于是，我每天都仿佛在與靈魂對視/就像我每天渴望的詩情更懷一種品質/兩朵溫情脈脈的火焰/只因臉譜變幻的色彩/而呈現出不同的內傷、不同的身世與回憶”。詩人對那段已逝的情感與歲月，仍然難以釋懷卻也顯得理性和智性：

不管還有多少冥想，我將發出一生的光還你

也不論還有多少云雨，我將讓來世的淚相擁而泣

愛我恨我的人，我的世界有過你

請緩緩閉上你的雙眼、你的傷悲、你的來和去

留不住的光陰呵，一分一秒消逝

而此時，你夢中的城堡早已洞開

我失火的城池在頃刻間，星光撒落一地

這首詩的含情量不言自明，我要說的是作者在語言修辭上，虛實結合極富張力，許多句子如“兩朵溫情脈脈的火焰/只因臉譜變幻的色彩”，“夢中的城堡早已洞開”和“失火的城池在頃刻間，星光撒落一地”等，既是意象也是有所暗示的喻象，既明朗又有幾分朦朧，給讀者留下了適度的空間盡可以想象。

新詩走過一百年，在詩體構建、音樂性等諸多方面還有待探索與完善，詩界對此也存在一些爭議。就我個人的創作，最近幾年在主打自由詩的同時，探索十二行定行體詩，自稱為半格律新詩。我的多數詩押寬韻、疏韻，這對古典詩詞的韻律是一種適度的傳承，既避免了由于押韻而對新詩的束縛和審美上造成的板結，又給新詩以自由飛翔的空間。

我注意到從傳統出發的李自國先生，對新詩的韻律和節奏的把握，有著多樣式的探進和嘗試，比我更能打得開，藝術功力當然勝我許多。這部詩集在韻律上，多數詩不押韻，也有相當數量的詩不同程度押了寬韻、疏韻，即隔一二行押韻，或每一節的末句押韻，對韻腳要求并不嚴格，有時候使用相近的韻。包括《我的世界有過你》這首詩，上文列舉的《塔里木胡楊》《大漠駝影》等，都是押了寬韻和疏韻，給人以回旋復沓的閱讀感受。當然每首詩是否押韻，在于作者的性格、追求和寫作狀態，在于詩的內容、形式和情感抒發的需求，有時神來之筆正是詩人心中所想，也更能打動人心。無論是否押韻，自國先生對詩的節奏把握得當，包括詞語句式的外節奏、情感起伏的內節奏，都達到了和諧有律的地步。

詩人李自國正當虎豹之年，在詩歌藝術上還有生長的空間和卓拔上升的可能。期待他有更多力作問世并傳世。