波德萊爾“應和論”對沈寶基詩歌創作的影響

⊙宮玉芹［中南大學外國語學院研究生， 長沙 410012］

一、波德萊爾“應和論”思想

波德萊爾在其詩《應和》中闡述了其“應和論”思想，該詩被譽為“象征主義的憲章”，明確地揭示了人和自然之間的和諧應和關系。波德萊爾的“應和論”從兩個方向展開：橫向的應和及縱向的應和。橫向的應和表現為感官層面的同一水平的應和關系。借助于通感手法，波德萊爾實現了人的五官的相通，也就是“芳香、顏色和聲音在互相應和”。在橫向應和基礎上，波德萊爾發展了縱向應和，即客體與主體、形式與本質的垂直層面的應和關系。“應和論”古來有之，但波德萊爾將其發揚光大，使其成為自己整個美學理論的基礎之一。波德萊爾說道：“一切，形式、運動、數、顏色、芳香，在精神上如同在自然上，都是有意味的、相互的、交流的、應和的……”因此，詩人應承擔翻譯者的身份，去傳達、解說這種關系，即萬物都是彼此相通的，在和諧統一中相互應和，并傳遞出神秘的消息，待人們去捕捉、提煉并加以闡釋。

二、人與自然的融合

沈寶基的詩歌寫作深受波德萊爾“應和論”的影響，他不斷探索感受這種人與自然、萬物的應和關系，用獨特的視角和寫作手法展現自己與自然的和諧融合。例如，《時間與空間》一詩，開篇展示了作者那種物我兩忘、與自然相融于一體的喜悅，描繪了靜中有動、動中藏靜、時空交錯的畫面：“我身中的草又綠了/花要開了果要熟了/ 呵，溫暖的氣候下的/一個廣大的面積/有風有水還有牛羊的鳴叫/ 還有你風里的舞蹈。”詩人將自己化為一粒種子，展示了其變綠、開花并結果的時間過程，在適宜的溫暖環境中，種子能夠長滿這廣闊的空間，這里有山水的潤澤，也有牛羊相伴。詩的下一節寫道：“使我能在一粒種子里/發現一個世界……”這人與自然、人與萬物相互應和的奇妙世界逐漸匯成作者創作的才思源泉。他在《我的今天》中寫道：“讓我自由吧/我是今天/我是自然/高處俯視/低處仰望/見天地一片廣闊/而我在其中心如花葉的戰栗。”此詩可視為作者一切行為的先聲，我即自然，從自然中找尋自己，展示自己。再如《你的臉》：“你的臉/有著一切美好的景物/一切美的名字/暗處透著隱微的光/明處見光輝的影/你的臉/行云與流水/花鳥與和風/風里彌漫了/我靈與感官的歌聲。”當我們贊美一個人迷人的面容時，我們更傾向于寫其立體的五官、紅潤的氣色及豐富的表情等，但從本詩不難看出作者新穎的處理方式。作者贊美妻子的臉，寫了它有著美的景物、美的名字、光影的變幻，有著行云、流水、花鳥、和風……作者為我們展開了一幅迷人的自然畫卷，人與自然渾然一體。詩的最后可謂點睛之筆，一般我們讀到“風里彌漫了”，會想到彌漫了香氣，這里“靈與感官的歌聲”富有想象力，引人入勝。詩人實現了聆聽那可嗅、可摸、可看而不可聽之物，人的感官仿佛可以暢行無礙，游走自如。這也展現了作者對波德萊爾“應和論”的充分認識與應用，人與自然之間，人的感官之間彼此應和，相互襯托，強調詩人內心感受與外部世界的應和無阻。正如波德萊爾所說：“外部的物體披上了奇怪的外表，以完全陌生的形式向你顯現，接著他們扭曲、變形，到后來他們進入你的身體，或你進入他們之中。于是最古怪的曖昧狀態，最不可思議的胡思亂想出現了，聲音有了顏色，顏色有了音樂，音符成了數字，而你隨著耳邊音樂的節奏，以驚人的速度演算著奇妙的數學題。”

三、通感修辭的運用

基于應和論，波德萊爾還提出了“深層修辭”，并貫穿其詩歌寫作中。他認為詩歌創作是某種深刻的模仿，是“對外部生活傳奇般的傳譯”，而非外在表象的刻意模仿，是通感的交流。他在《惡之花》序言中寫道：“詩歌與音樂相通，出于人類心靈同音律天然的契合和通過音律表現自身的需要；詩歌與造型藝術相通，通過描摹事物的輪廓、色彩和質感，傳達視覺效果表現出來的感受，詩歌甚至與烹調藝術相通，通過調動味覺和嗅覺，捕捉飄浮不定的幽微感覺，在感官獨特的迷狂中，去體會不可言說的神秘經驗。”詩歌語言通過使用通感修辭，使各意象重疊聯系，將物的形、色、聲、味交融，對人的瞬時之感、之情加以染色、塑形、附音，使情能在景中更得彰顯，更添鮮活。通感修辭的合理運用使得詩歌語言能將聲、色、情等感覺進行比較和提煉，對意象進行多方位的觀察和體會，突破了傳統詩歌的單一思維，使詩歌發展為人的五官享樂，成為完美的交響曲。波德萊爾認為，詩歌創作是一種語言的煉造過程。詩人運用通感修辭，如暗喻、類比、對比、烘托、幻覺、渲染等營造的象征世界，能呈現出無限的容納性和豐富的意味。在詩中，外部世界與人的內心世界已完美融為一體。

沈寶基的詩歌是對波德萊爾“深層修辭”的實驗，是對“應和論”的繼承。沈寶基試圖使自己的語言成為自然與人的橋梁，使二者合奏出一曲優美的交響樂。例如《畫或瘋人之歌》：“歌聲波動在黃昏的眼里/世界隱藏在每一個笑里/以幻境構成圖畫的畫師/替我畫這日光之下水晶的靈魂/這些肉眼看不見的花草/美如紅霞彩云/這一雙透視烏云的眼/這一顆不怕煎熬的心/能把情愛構成幾何的畫師/替我畫一幅/別人生命的我的生命。”詩人運用通感修辭，以精練的語言、豐富的想象力，把不可計量的情感刻畫出來，把可觀可感的景致縹緲虛化，實現物我相融、和諧統一，實現人的五官相通。看到題目我們不禁要思考可視的“畫”如何又可稱為可聽的“瘋人之歌”，原來詩人實現了視覺與聽覺的相通，體現了其高超的文化素養。再如《雪》：“靈魂的窗子/宇宙的鏡子/難道能留住/這自然的影子嗎？”這首詩使用暗喻和對比的手法，更加突出雪的高貴圣潔及存在的短暫，也體現了詩人對雪的愛憐。又如《杯中的冷》：“杯中的冷/能化作心中的熱/你凜凜的目光/乃啟發我百花齊放的融融暖日。”通過類比和暗喻，詩人短短幾句就道出了對妻子的濃濃情意。茶水雖冷卻了，卻仍留存有沏茶之人的心意，喝下后，心里還是洋溢著喜悅暖意。即使彼此默默不語，看著對方投來的凜凜目光，心中也是溫暖的，陪伴給了詩人愜意，也成為詩人創作的靈感源泉。

在沈寶基的詩中，存在大量通感修辭。在《春》之二中他寫道：“沐浴于均勻的平衡的呼吸之中/我似笛韻上的輕舟/自然散發欲語的幽香/閉了眼猶見光明的宇宙/時間是古老的不歇的歌曲/如此單調卻又如此善于變更/紅葉與白雪的掩映后/又奏出春的沉醉與清醒。”看到“沐浴”我們會想到陽光，這里寫到沐浴于呼吸中，由可觸可感的光變為可嗅可聞的呼吸，突破了感官的極限，豐富了文章的文采意蘊。詩中的“我”沐浴在春的氣息中，均勻有序的呼吸帶有動感，如同笛韻上的輕舟，隨著笛聲發出的旋律翩翩起舞。詩中描繪了一幅大自然的美景，喃喃絮語的陣陣香氣，光明燦爛的宇宙，四季時光的流轉，單調中富有變換，在秋的紅葉和冬之白雪的掩映之下，猶如一首動聽的春之歌，讓萬物沉醉又讓眾生清醒，因時間的流逝而流露出淡淡哀思。再如《雪與鐘聲》：“鐘里的雪聲是青的/青如你莊重的/美目盼兮/雪里的鐘聲是黃的/黃如你口息中的黃鶯的輕飛/冬天雪里的春的懷/冬天雪里的寒的暖/明耀如銀粉的/是你我如鐘如雪的/爐邊的心閃。”在這里詩人寫到雪聲是青的，鐘聲是黃的，詩人用到通感手法，將可聞而不可視的聲響寫作顏色，富有想象力。這簌簌的雪聲，在愛人對自己的青睞下，令作者從中感受到絨絨的青色；這滴答滴答的鐘聲，在妻子吐氣如蘭，對自己溫聲細語之下，帶有了初芽融融的鵝黃，作者感受到鐘聲仿佛變為黃鶯的輕盈羽翅，翅膀輕拍中一切仿佛冉冉升起，正如作者在爐火之下感受到的暖意。在這溫馨甜蜜的氣氛下，作者覺得寒冬也帶有了春的色彩，冷意中也感受到了溫暖與希望。簌簌的雪聲、滴答的鐘聲，在一閃一閃的爐火的映襯下，物化為晶瑩發光的銀色粉末，作者仿佛也從中感受到兩顆同步跳動、一閃一閃炙熱契合的心。

四、想象力——應和現象的催化物。

波德萊爾將應和論作為其詩歌寫作的美學基礎，而為了發現萬事萬物的應和關系，他特別重視想象力的作用。他認為想象力是人的“最珍貴的稟賦，最重要的能力”，“一切能力中的王后”。想象力是應和現象的引領者和催化物，“是想象力告訴顏色、輪廓、聲音、香味所具有的精神上的含義”。想象力打開了波德萊爾思維的閘門，讓波德萊爾能夠解放精神，在廣闊的太空中高翔遠舉：“飛過池塘，飛過峽谷，飛過高山/飛過森林，飛過云霞，飛過大海/飛到太陽之外，飛到九霄之外/越過了群星燦爛的天宇邊緣。”是想象力讓波德萊爾洞察到黃昏的和諧：“那時辰到了，花兒在枝頭顫振/每一朵都似香爐散發著芬芳/聲音和香氣都在晚風中飄蕩/憂郁的圓舞曲，懶洋洋的眩暈。”沈寶基的很多詩其實都是其想象力揮灑的佳作。如《行吟》中讓一個行吟的人在太陽照著的鋪石路上進行天地之旅：“學著老人行步/像從另一個世界來到另一個世界去/他沿著墻慢慢地默默地走著/走過黑色的墻白色的墻/又走過紅色的墻。”看似尋常的一段路，在他的想象下卻成為一段空間移動之旅，黑墻、白墻、紅墻映出往日的影子，在浮光掠影中，行人完成了他從少年到青年直至老年的回顧。在《intérieur》中，詩人讓想象力恣意馳騁，為我們展現了其內心的情狀：“既有山的沉重/可又怎的脆弱/你門外的過客/輕步地遠去吧/只消你光明的一現/就會迸出冰雪的火花。”詩人的內心，雖有山的穩重，卻也是敏感脆弱的，對于外界的人、事會做出自己的反應，運用對比也側面突出自己內心的矛盾。當內心脆弱的時候，外界的過客一個友好的示意，就可能引起詩人內心冰雪的消融，引起詩人才思的涌現。最后的“冰雪的火花”可謂點睛之筆，矛盾修飾法的運用使情感更強烈，引人入勝。

波德萊爾所推崇的想象力是雙向的，在他看來不僅藝術家需要這種想象力，而且藝術的欣賞者也需要這種想象力。這也可以解釋《惡之花》在出版之初曲高和寡的緣由。因為一首樂曲“總是有一種需要由聽者的想象加以補充的空白”。對于欣賞者的想象力，沈寶基也是極為推崇的。藝術家要跟欣賞者達到情感的共鳴，彼此想象力的溝通就是必不可少的。在《彩石補詩》中，沈寶基就明確指出了想象力的作用：“即使是名家之詩/一首詩的美似乎并不完整/相對的貧乏尚需/欣賞者的彩石來填補/讀者的思想情感/起共鳴/自自然然成了作者的一部分/他們共同/豐富了詩意。”對于一首詩，除卻其自身的表現技巧、思想內容之外，還需讀者的作用，讀者的想象力被沈寶基稱為“彩石”，詩人雖寫完了詩，但詩并沒有真正的完整，還需要讀者的“彩石”來將其補齊，使其完善。詩人的想象力與讀者的想象力發生摩擦碰撞，引起共鳴的火星，將會豐富詩的內容，使詩意升華，產生深遠的影響力。《齊白石組詩（一首）——形似與神似》中也可以看到其對想象力的陳述：“他在山泉里只畫了/少數幾頭蝌蚪/喚起人們的想象/這又非形似與神似的功能/幾頭蝌蚪十里山泉的蛙聲/畫家與欣賞者都能聽到/這并非他們耳聰目明/或者僅僅是空靈的玄妙/而是他們的思想感情/來自人與自然的/天心地心人心/天心地心人心的融合共鳴。”沈寶基看到，齊白石的畫受人推崇是經過其長期堅持、十年一劍的結果。其間從形似到神似，后超越了物的束縛到達了物我交融的境地，山泉中寥寥幾筆勾勒出幾只蝌蚪，就可引發人們的想象力，讓人們由幾只蝌蚪，聯想到十里的蛙聲一片，足見其功底的深厚。畫之所以可以引人入勝，除卻畫者本身的努力，還因為畫者將自己的想象力發揮，將其融入畫中，進而傳達給觀者，引起欣賞者的共鳴。這種共鳴是因為畫家實現了天、地、人情感的合一。沈寶基推崇想象力的作用，同時也身體力行從事這種創作，鼓勵藝術創作要發揮想象力，同時也要引發讀者的想象力，真正實現文藝作品的價值。

沈寶基的詩遵從波德萊爾“應和論”的思想，他的詩是人與自然和諧融合的佳作，自然之景被賦予人的感情，人的情感也用自然之景體現，人與自然成為一體。因此，人的情感被表現得淋漓盡致，自然之景的含義也被深層發掘。讀他的詩就如同讀一首富于情感的逼真的自然畫卷，如同一曲深刻和諧而靜默的宇宙之曲。他對波德萊爾深層修辭的追求，對寫詩所用的語言，有著嚴格的自律。他使用了最為恰當的處理方式：通感、暗喻、對比、象征……這里是五官的盛宴、物我的合一……他用美的話語、美的意象來吸引著讀者去思考，去感受，去發掘人生、世界、宇宙。如同波德萊爾一樣，他推崇想象力的作用，且在鼓勵藝術創作者揮灑自己想象力的同時，要努力引導欣賞者發揮想象力，因為只有二者的共鳴才能讓欣賞者真正感受到其中之美，真正實現藝術作品的價值。

① Robert-Benoit Chérix.

Commentaire des Fleurs du mal

.Pierre Cailler，genève，1949：51.（本文有關該書引文均出自此版本，不再另注）

② 沈寶基著、羅選民選編：《沈寶基詩集》，安徽文藝出版社2003年版，第46頁。（本文有關該書引文均出自此版本，不再另注）

③ Jean-Pierre Gusto.

Charles Beaudelaire——Les fleurs du mal

.Presses universitaires de France，1993：19.（本文有關該書引文均出自此版本，不再另注）

④ 《波德萊爾全集》，法國伽里瑪出版社1975年版，第133頁。（本文有關該書引文均出自此版本，不再另注）