簡析話劇《大先生》中魯迅形象的創新型塑造

⊙蔡 璇 ［南京師范大學, 南京 210000］

當代人，尤其是新世紀的年輕人，對魯迅及其作品的認知大都停留在教科書中簡潔明晰的介紹或是作品選段延伸出的拓展知識。這源于中學語文教材在魯迅作品傳播過程中扮演的幾乎無可替代的重要角色，多數中學生都是經由該渠道首次進入魯迅的思想藝術世界。盡管如此，魯迅依舊屹立于神壇之上，依舊是“最正確、最勇敢、最堅決、最忠實、最熱忱的空前的民族英勇堅決的民族英雄”（毛澤東），“為光明所吞沒的獨自遠行的戰士”（汪暉），“中國現代思想文化的建構者與結構者”（錢理群），等等。這其中有萬千學者學術研究的推動，有當代傳媒的技術支撐，又或是因為魯迅作品“國民性批判”主題“對于中國的現代化進程和民族精神重建具有警示作用”。

當然，在高度弘揚創新精神的新時代，撕裂“臉譜化”“復雜化”的魯迅，將這些打碎、擇選并重新建構一個血肉鮮活的形象，且將時代特征的精髓融入其中，最終塑造出的具有兼容性且帶有陌生感的魯迅是具有跨時代意義的嘗試。話劇《大先生》便是其中具有相當影響力的一次嘗試，“他是虛的，意識流的，大多是思想性的語言，加上符號代表的交流”，本文將對話劇《大先生》中魯迅形象的創新型塑造進行簡要分析。

一、形象的減負

舞臺上魯迅形象的建立與演員密切相關，話劇《大先生》中魯迅的扮演者趙立新是研究者研究分析這部話劇時不可或缺的主題之一。故事伊始便脫光了衣服后即刻換上白襯衫、牛仔褲和圓頭皮鞋的趙立新“沒有特效化妝，沒有理板寸頭、穿長袍、抽煙”，任何屬于魯迅的符號特征都沒有，甚至沒有一絲魯迅的氣息。以這樣一幕作為開端似乎極其荒誕，其實不然，演員在妝容舉止上巧妙脫離固有人物的屬性，由此構成的視覺與思維之間的碰撞將有助于觀眾沖淡刻板印象，從而有利于新形象的塑造。只有沖破固有的堡壘，丟下歷史賦予的包袱，觀眾們才能在觀賞的過程中擺脫干擾進行獨立思考與鑒賞，從而成就自己內心中的“哈姆萊特”。

除卻由話劇演員的形象帶來視覺沖擊構成的人物形象減負外，由劇本中非同于以往的劇情設定造就展現出多面性的人物形象同樣構成了形象的減負。

在多數人的印象中魯迅高大威嚴，且在亂世之中獨立警醒，有別于似乎昏睡于世間的麻木的人們，擁有清醒的頭腦因此在眾人之中獨樹一幟，這是他成為“圣人”的必要條件之一。然而舞臺之上的魯迅與之大相徑庭，他是彷徨的，焦躁的，意識混沌的。故事從魯迅臨終前最后一分鐘開始，用意識流結構貫穿起他生前逝后最痛苦、最困惑的心結。舞臺上的魯迅似乎在半夢半醒的狀態中緩緩走進夢境，用目光和生命中相遇的每一個人、每一件事告別。印象中獨立于人世的清醒形象與眼前意識混亂的人物之間的強烈對比使觀眾內心產生了第二次強烈碰撞。

類似的撞擊依然持續。鮮活的人物與舞臺上形態各異甚至觸目驚心的傀儡之間的碰撞，在母親、朱安、許廣平之間且始終不能給出滿意解答的魯迅與受到盲目崇拜與敬仰的圣人形象之間的碰撞，等等。“究其根本是一個時代在文化上的裂變和重構所必然導致的精神價值的沖突，只不過這種沖突以較為戲劇化的方式表現出來而已。”一次次的碰撞中，魯迅固有的形象慢慢瓦解，終得以減負、重生，也因此變得鮮活。

二、時代的融合

話劇導演王翀說過類似的概念，《大先生》中的魯迅形象不再是“歷史上的魯迅”，而是“時代的魯迅”，處于“我們的時代”里“我們的魯迅”。筆者認為，所謂時代概念的融入包括了時代符號的融入、時代意識的融入和時代科技的融入。

首先是時代符號的融入，在上文中提到表演者趙立新的穿著，這是新時代符號與舊形象融合的表現之一，也是最為直截了當的表現。整部話劇里的角色只有主人公魯迅是由演員趙立新扮演。演出伊始，趙立新雖然說著有魯迅故事的臺詞，“充溢著魯迅的思緒與感情，傳遞著魯迅的精神”，但是觀眾從一開始就有了陌生感，這是由于舞臺上的魯迅不再帶有“那個時代”的符號（長袍等），反之，他融入了當今時代的氣息——現代男子的著裝與氣質使得觀眾的慣性思維被打破，從而產生殘酷的思維分割。自此觀眾便可知悉，眼前的魯迅，不再是概念里、印象里、書本中的“魯迅”了，他屬于我們的時代，是我們的魯迅，他是屬于“那個時代”的偉人，也是屬于“我們的時代”的一員，這是當代人與來自過去之人的激烈碰撞、融合。戲劇舞臺上也有過類似的處理方法，例如20個世紀80年代于中國青年藝術劇院退出的話劇《紅茵藍馬》中的列寧形象、三年前在北京人藝首都劇場演出的《俄狄浦斯》中的俄狄浦斯形象，等等，這些都成功融合了過去時代的偉人（文學作品中與現實社會中兼有）與當代人，使得歷史的氣息仍在，但目光所至都是新奇的。值得一提的是，《紅茵藍馬》與《俄狄浦斯》兩部劇的導演都是外國人，由此我們不得不說，導演王翀這樣的大膽嘗試是勇敢且值得稱贊的。

其次是“時代意識”的融入。此處對于“時代”的定義縮小，不再指向全人類的時間節點，而是指向話劇界的“新時代”。早從20世紀開始，未來主義、達達主義、超現實主義等新潮流新主義相繼出現，藝術的步伐永遠在馬不停蹄地向前邁進。導演王翀走在意識的前列，他作為先鋒戲劇的代表曾在2012年發起“新浪潮戲劇運動”，他想“在當代中國的戲劇領域開辟一種新的戲劇形式，玩一個“新花樣”。傀儡戲的運用便是其中一處， “在模糊和清醒之間，在零零散散和（作者想表達的）魯迅整體靈魂之間，必須要有一個‘整合’的舞臺語匯，王翀找到了，就是整臺的傀儡表演烘襯、凸顯人——魯迅的扮演”。例如代表朱安的傀儡以褐色為主打色，且行動軌跡被操控者設置得非常低，彰顯出人物的謙卑、恭順。再如代表許廣平的傀儡以蔚藍色為主打色，伴隨著如同細膩的陽光一般的燈光的照耀，許廣平和魯迅的愛情就如同在平靜的、蔚藍色般柔和的環境中平淡卻又不失那份溫暖的韻味，與此同時也讓觀眾在這份平和之中感受到魯迅先生隱藏在威嚴之下的錚骨柔腸。正因為這些行跡詭譎、形狀各異的傀儡，舞臺呈現出了真真假假混亂不堪以致形成幻境一般的場景，從而更加凸顯舞臺上的魯迅的“真”。

科技的進步是新時代的顯著標志，在科學技術的支撐下，“形式上的革新是當代戲劇的一種必然的趨勢”。在《大先生》的舞臺上，“我們常常看到攝像機的多方位介入、觀眾的介入，舞臺不再是一個時空，而是多方位的”。《大先生》中實時攝影的運用使得觀眾與“魯迅”靠得更近，更能身臨其境。

三、總結

眾所周知，魯迅這一概念對于大多數中國人來說，“是數代人的陰影記憶和語文負擔，是以‘斗士’‘導師’‘匕首’‘投槍’‘棍子’等面目出現而被厭怕、被疏遠的‘熟悉的陌生人’，也是‘被過度談論而又被誤解最深的文學家’”。因此，當我們走近大力弘揚創新精神的新時代，打破固有的意識壁壘并建構一個具有新時代特征的魯迅形象是具有重要意義的嘗試。

創新型形象塑造的第一步便是在視覺角度進行減負從而達到形象更新重建的效果。從演員妝容的設定顛覆魯迅固有的外在形象，到設置特定故事情節從而展現不同于以往的魯迅形象內在屬性來強化新形象。創新型形象塑造的第二步便是充分融入新時代的特征，以新時代的符號作為填充，以新時代的思想引導，以新時代的科學技術進行支撐。最終，觀眾印象中的魯迅與眼前呈現的魯迅產生劇烈碰撞。由此，觀眾在卸下潛在的心理包袱之后，被打碎重建的魯迅形象成為永恒的亮點。

① 鄭然：《當代中學生對魯迅接受狀況的調査報告》，載《魯迅研究月刊》2005年第10、11期。據該報告的調查結果，有69%的被調査者表示教科書是“第一次接觸魯迅的途徑”。

② 程鴻彬：《90后大學生閱讀視野中的魯迅—— 一次關于魯迅接受狀況的問卷調查》，載《魯迅研究月刊》2017年第8期。

③④ 沈杰群：《〈大先生〉主演趙立新：每個人的心里都住著一個小魯迅》，《中國青年報》2016年11月20日第 3版。

⑤ 劉金祥：《打開“大先生”精神世界的鑰匙——評〈魯迅全傳〉〈苦魂三部曲〉》,《黑龍江日報》2017年7月27日第11版。

⑥⑧ 林蔭宇：《走上舞臺的魯迅——評〈大先生〉的劇作與導演》，《中國文藝評論》2016年第6期。

⑦ 艾雪陽：《文深重，而形尚拙——看〈大先生〉玩“新花樣”》，《上海戲劇》2017年4月刊。

⑨⑩ 張大祿：《陳舊的痛苦與無效的形式——從〈大先生〉談戲劇中的魯迅形象問題》，《文學報》2016年4月21日第22版。

? 艾莉：《看〈大先生〉如何解讀魯迅》，光明日報2015年10月12日第15版。