也談“師造化”

北京 程燦

古往今來，但凡圣賢、雅士之人，大都是熱愛自然山水的。孔子曾曰：“仁者樂山，智者樂水”，莊子又言：“天地與我并生，萬物與我齊一”，也即這個道理。南朝畫家宗炳，曾在其《畫山水序》中開篇提出：“圣人含道映物，賢者澄懷味象，至于山水，質有而趣靈……”宗炳更是認為，自然界的山山水水，是具有形質而又有靈趣的。圣人是以一種道心來映照萬物的，而賢者呢？則是以虛懷來體悟萬象。癡迷于山水畫創作的藝術家們，他們不畏艱難，臥青山，聽流泉，與煙云供養，因山水寄情，他們癡迷于山水間，通過對自然的敏銳觀察及深刻的理解和體悟，把深入生活和“師造化”作為創作的必備條件。

大自然是人類賴以生存的空間，是人類必須依賴的生活環境。而生活是作為生命活著的過程，它是生命所有的活動內容，而藝術本身則是人類生活的一個重要部分，所以藝術是不可能獨立于生活之外的。畫家更是如此，畫家是不能脫離自然的生活的，否則，就不會創作出打動人心靈的藝術作品。中國繪畫在發展過程中，與其他畫種一樣，是重視自然，師法造化和深入生活的。據史料記載，早在魏晉南北朝時，南陳著名的繪畫批評家姚最在《續畫品錄》中評梁元帝蕭繹時提出“心師造化”一詞，當時這是用來描寫人物言論的，曰：“湘東殿下，天挺命世，幼稟生知。學窮性表，心師造化，非復景行所希涉。”姚最也被推為提倡“心師造化”的第一人。其后最為著名的是唐代畫家張璪的《繪境》自撰論事一篇，進一步明確將其表述為“外師造化，中得心源”，可惜張璪的《繪境》現已經失傳。藝術要想“外師造化”也必須要“中得心源”，“中得心源”是“外師造化”的升華。在繪畫中，是畫家將“外師造化”所得到的素材，通過集中、概括、提煉、篩選和構思后在心中所形成的一種意向。“心源”是“師造化”的基礎，“造化”是畫家之心所師法的對象，二者相依相存，相輔相成。“造化”與“心源”融匯貫通，使藝術之創造觀之于物，發之于心，而立于象，再行動于筆，最后現之于畫。在藝術創作的過程中，“外師造化，中得心源”是在師法大自然的前提下，在有“師心”“師造化”的基礎上得到“心源”，這是一個轉化過程，因為自然界的美是通過人的審美去呈現的，如果沒有人的審美，它自身并不能夠自動成為藝術之美。在這一轉化過程中，藝術家內心要有藝術的情思和構設在里面。“心師造化”是畫家從客觀事物中汲取創作材料，忠實于描寫的對象，且畫家還必須對其對象進行分析，在頭腦中進行藝術加工、改造，從而才能“中得心源”，二者是相互依存的共同體而非矛盾體。它一方面涉及畫家如何對待自然的問題，即畫家與自然之間的關系；另一方面“師造化”與對景寫生之間又建立著怎樣的聯系和方式轉換。“心師造化”強調現實中自然是畫家創作的藝術根源，前提是師法自然的，帶有樸素的唯物論色彩，即重視主體的表現和抒情，再現與表現、主客體之間的關系是要統一的。

作為中國傳統的山水畫，自唐、宋以來，畫家們皆重視深入生活，他們把精神生活和現實生活這兩個生命的現象完整地統一于一體，把深入生活、“師造化”作為創作的首要條件。“師造化”即向大自然學習。“師造化”思想是來自“心師造化”的，這種藝術創作經典理論，也是中國美學史上“師造化”理論的代表性言論。其后的許多畫家對這一觀點也都有所涉獵、闡發和延續發展。如五代后梁荊浩為后人留下了著名的山水畫理論《筆法記》。荊浩曾隱居太行山洪谷，隱居時以畫山水樹石自適，作者自述隱居太行洪谷，見到古松，因驚其異，遍而賞之，隨后攜筆復就寫之，并提出“凡數萬本，方如其真”，描述了自己的感悟，闡發以自然為師是繪畫的第一階段，其曾提出“搜妙創真”的言論，《筆法記》是其心得。宋人郭熙提出了“飽游飫看”，到明初的王履則提出了“法在華山”“吾師心，心師目、目師華山”的經典繪畫觀點，王履是延續了前人的觀點，而提出了“師造化”的寫生自然觀，王履正是在張璪等人所提出的“心師造化”的繪畫理論基礎上，再進一步升華的。

畫家深信藝術創造,重要的不僅僅是對畫理的透徹領悟和熟練的筆墨與造型技巧，更重要的是藝術創新。不斷走進大自然，深入體驗生活，在師傳統的前提下，在“師造化”的基礎上，通過藝術加工最終達到藝術升華，才能創作出優秀的作品，這是長期以來畫家們所總結的繪畫創作規律。

在以往的山水畫創作中，深入生活的畫家們，創作了大量面貌多樣、內容頗豐、形式語言各具特色的優秀繪畫作品，如近現代的繪畫大師黃賓虹、齊白石、李可染，他們的藝術語言無不是從自然中、生活中所得，他們在生活中、在大自然中吸取營養，堅定以師法造化的寫生為基礎，提出“師造化”在繪畫創作中的重要意義。他們的作品既有深厚的傳統功底，又反映出強烈的時代氣息，因此他們能成為大師，他們的作品能經得起藝術的推敲和時間的考驗。故而畫家要深入大自然，深入生活寫生，同時要注重提高個人學識、修養，并由感而發，從心而生去進行創作，這也是創作出優秀作品的必經之路。

不管藝術如何創造與革新，都離不開一個永恒的基礎——在重視傳統的基礎上更重視自然，重視生活。古人云：“春山如畫，秋山如醉。”春秋兩季，一個是希望的季節，一個是收獲之季，也是畫家們縱情于山水間，獲取素材從事藝術創作的最佳時節。山水畫教學，每年春秋兩季，我們也都要深入生活下鄉寫生，風雨無阻去感受生活，把南北山水融合在自己精心營造的繪畫作品里。我認為觸動人的創作都是從生活中來，它是藝術創作中最鮮活、最感人的，最有情節的東西。近年來我幾上太行，頻上華山，創作了大量的繪畫作品，繪畫用筆從宋人中來，而“師法造化”的寫生既有古法用筆又具有時代氣息。自學畫山水至今，每年都會安排下鄉寫生課程，去親近大自然，感觸頗深，每每投入大自然的懷抱，在天然的氧吧里，深深呼吸那帶有泥土芬芳的新鮮空氣，看春草初發，寒枝抽芽，花兒吐蕊，大自然那漸變的過程實屬人世間一件令人興奮又開心的事……

因此我認為，山水畫創作，山水畫家一定要親近生活，更要親近大自然，要師造化。如果離開師造化，離開多彩生動的大自然，便談不上藝術創造。藝術來源于生活并高于生活，藝術創造如果離開生活，離開“師造化”就會顯得蒼白無力，就無法感染觀眾，更得不到社會的承認。