高雄衛武營上演新版《圖蘭朵》：現代視角全新解讀

周凡夫

自1926年4月25日在米蘭斯卡拉歌劇院（Teatro alla scala）首演以來，普契尼歌劇《圖蘭朵》的演出場次總數不斷增加，制作版本更是林林總總。而由于其包含了中國元素，每次在中華大地上演出，總會成為各方矚目的藝壇盛事。4月4日在高雄衛武營藝術文化中心首演的新版，則是筆者歷年來看過的眾多制作中，充滿讓人信服的創意、深具豐富的視覺效果。且音樂與戲劇呈現都富有感染力的版本。這個制作，也讓筆者深深體會到，臺灣地區在演藝舞臺上累積的實力，已極為可觀。

雙城制作

雖是“快閃”高雄，但筆者仍得以在此次《圖蘭朵》制作的亞洲首演之夜前找到機會單獨采訪了“衛武營”藝術總監，也是執棒此次制作現場演出大局的指揮家簡文彬。而在演出前，簡文彬及導演黎煥雄還在歌劇院大堂主持“演前導聆”。因此，筆者對此次《圖蘭朵》制作的背景，也就有了更深入的了解。

高雄“衛武營”2018年10月落成啟用，雖已演出過不少節目，但此次推出的《圖蘭朵》才是這座歌劇院的首個歌劇制作。簡文彬表示，劇院運營一段時間后，場地運作更為成熟，才推出歌劇制作，也是出于取得更為理想的舞臺效果的考慮。不過，這個制作能取得讓很多人拍案叫絕的效果。背后卻是眾人不懈努力的成果。這個《圖蘭朵》，其實是德國萊茵歌劇院（Deutsche Oper am Rhein）與衛武營文化藝術中心的聯合制作。這個制作經過兩年籌劃，201 5年在杜伊斯堡劇院（Theater Duisburg）首演并大獲好評，之后更持續三年于德國菜茵歌劇院的兩個場館——杜塞爾多夫歌劇院（OpernhausDusseldorf）和杜伊斯堡劇院上演，連續三個演出季，演出達26場，可說是叫好叫座。

促成此次合作的靈魂人物有兩位，一是德國萊茵歌劇院的總監克里斯托弗·梅耶（ChristophMeyer），另一位則是簡文彬。而此次高雄與杜伊斯堡的合作，幕后的制作團隊，從導演黎煥雄、服裝設計賴宣吾、舞臺設計梁若珊到新媒體設計王俊杰，皆是不折不扣來自臺灣地區本地的藝術工作者。可以說，這個版本的《圖蘭朵》是臺灣地區的創意設計團隊在歐洲的歌劇產業中創作出來的全新制作版本。更重要的是，此次雙地合作，將臺灣地區的大型歌劇制作帶上了一個新的層面。簡文彬表示：“一個完備的歌劇產業所需具備的條件，包括每一個角色擔任的任務和應該負起的責任都很明確。臺灣地區目前還沒有這樣完整的產業機制，不管是導演或是參與其中的每一個人，應該如何融入進機制里，還有很多可以學習的地方?！?/p>

在德國，一個歌劇的新制作，從頭到尾通常是六周排練（周一到周五每天6小時，周六則只有3小時）。導演必須在這樣的工作模式里，把舞臺理念的處理傳達給每一個演員，更重要的是確保首演后導演已無須在場，其后的每一場演出時在場的“助理導演”仍可以完美把控。另外。指揮與樂團會安排幾次排練，也是為了每個聲部的演奏員就算有輪班狀況也能確保每一場演出順利進行，且有最好的表現。由此可見，此次合作，不僅是在舞臺上的演出班子的合作，更重要的是舞臺之外整個歌劇產業機制上的“交流學習”。是為臺灣地區歌劇制作積累本錢的合作。能促成這一機緣，也是簡文彬1996年至2018年擔任德國萊茵歌劇院駐院指揮長達22年，并于2011年成為該歌劇院終身指揮的緣故。而簡文彬也是首位在歐洲歌劇院中獲得此項殊榮的亞洲指揮家。

現代視角

這版制作，就視覺效果而言，從序曲開始，便展現出活躍于臺灣地區跨界舞臺的導演黎煥雄糅合眾多元素的獨特風格，及對《圖蘭朵》這部最后仍留下不少難解謎團的歌劇的全新解讀。

大幕升起時，便見舞臺后方的天幕飄著白云，伴著無聲的閃電，不知名的現代城市的夜景下，全白衣的現代年輕女孩（23歲的劇場人余承蓉）浮現;雨點落下，北京古老城墻出現，宣旨官現身，向老百姓宣讀皇室法令;此時，白衣女孩俯伏著睡去了……百姓人手一把黑色現代雨傘，呼應著宣旨官，將波斯王子推上刑場，城墻上的衛兵，全是現代大城市的防暴警察：柳兒與老主人帖木兒現身，卡拉夫王子也認出是自己的父親……雨停了，防暴警察下城墻，百姓也將雨傘收起……

黎煥雄在制作中加入了年輕的現代女孩，這既是他個人的視角，也可說是現代人、現場觀眾的視角，而且是在夢境中的視角。黎煥雄在此次制作的特刊中的一篇文稿，便很明確地表達了他將眾多“新”元素引入這制作中的意念想法：“一個夢境，一個充滿東方異國情調，混雜殘酷與浪漫、多層而重疊顯影的夢——這是我詮釋普契尼的《圖蘭朵》所選擇的觀看角度。”

確實，《圖蘭朵》的三幕結構，不同場景的跳躍，人物的心理動機，甚至情節發展的邏輯性，尤其是第三幕卡拉夫一吻便能改變圖蘭朵，這些謎一般的不合理性，全部可以用一個“夢”來解決：這個“夢”的意念靈感，顯然來自《圖蘭朵》中的歌曲。黎煥雄這樣說：“連歌詞本身都數度直接將‘夢‘睡眠這些意象搬上臺面，一個被下令不許入睡，卻開始集體夢游的紫禁城，怎可能不是個夢？但是，是誰的夢？你希望它是個美夢還是噩夢？因為某種程度的自我心理暗示，一開始，我想到一片傘海、一個下著滂沱大雨的時空不明的城市。下著大雨，古代的人卻撐著現代的傘，用雨水刷洗掉一些考據與邏輯的基礎吧——我想。然后也因為這樣，潑墨（watersplashing ink）的流動就可以銜接之后的各種或尖利或圓潤的中國書法。最后，我們再用一個巨大的卷軸承載整合——巨大，極簡，卻充滿象征。”

黎導的這一解讀，不僅將情節合理化，更為場景服裝和新媒體的設計定出方向——城墻后面的弧形大天幕，成為新媒體投影的大熒幕：不時出現不同色彩的潑墨，成為渲染情節發展，直接刺激官能的影像：置于舞臺中央帶有大弧度的斜坡地板有如鋪設在地面的巨大滾動條，成為焦點的演區：在該演區上方吊掛數面白紗來結合多媒體影像投射，渲染出“圖蘭朵”三個漢字，而三道謎題的答案也以中文書法字體顯現其上——這些都是“創新”之舉。但吊掛著的數面白紗高頻率地升降，難免會產生視覺上的干擾。

這個制作中，導演讓出現在城墻上、擁有至高無上權力的皇帝（由臺灣花蓮出生的男高音張玉胤飾演），穿上20世紀流行的西式大衣、頭戴紳士禮帽的造型，旨在向作曲家致意（大衣禮帽是普契尼常見照片中的造型）。弦外之音則是，整部《圖蘭朵》是普契尼個人的夢，是他偉大的音樂之夢。

確實，圖蘭朵公主的征婚故事隱藏著的這一夢境密碼，大大豐富了制作中的舞臺視覺效果，也為王俊杰的新媒體影像設計找到了合理解釋。而服裝設計賴宣吾為各個角色打造的服裝，將中國元代服飾結合19世紀西洋服裝元素，也同樣“理由充分”。無論如何，不管是圖蘭朵看來復雜繁重的服裝，還是三位大臣（平、龐、彭）的服飾，甚至百姓服飾中含有的四種少數民族的元素，相信觀眾都能接受。

音樂表現

不過，此次《圖蘭朵》的制作，更重要的是音樂上的高水平表現。首演之夜，最讓制作者夢魘的是，原定飾演卡拉夫的韓裔男高音魯迪·帕克（RudvDark，又名樸志應）病倒了，要立即找來2015年首演時扮演該角色的塞爾維亞男高音佐蘭·托多羅維奇（Zoran Todorovich）救場;在有限的幾次排練后，這位救場者當晚的表現并沒有讓人失望，第二幕唱出著名詠嘆調“今夜無人入睡”，仍能贏得熱烈掌聲。然而，他與圖蘭朵、柳兒的對手戲，互動性稍欠投入感，也是難免的事。

男主角陣前易角，也就讓首演之夜變成男女主角都是來自塞爾維亞的歌唱家的組合。飾演圖蘭朵的女高音拉達科薇（D.Radakovic）的外形與聲音都是百分百的強者，但最討好的仍是德國萊茵歌劇院的女高音安可·克拉貝（Anke Krabbe）飾演的柳兒，外形聲線都貼合人物性格，一曲“柳之歌”簡直讓觀眾停不下掌聲。

其實，其他角色的表現都很出色，如演唱三位大臣：飾演“平”的來自新加坡的吳翰衛，飾演“龐”和“彭”的兩位臺灣地區歌唱家胡中良和林健吉，甚至發揮機會不多的飾演帖木兒的韓國歌唱家樸泰桓、飾演皇帝的臺灣地區的張玉胤、飾演宣旨官的臺灣地區的李增銘，都演得非常投入。不僅如此，在樂池中的長榮交響樂團，也讓人有“刮耳相聽”的表現。能緊貼著演唱者的節奏，這當然和簡文彬的指揮分不開。而于舞臺上又演又唱的高雄室內合唱團，還有世紀合唱團那群將《茉莉花》童謠音調帶入歌劇中的孩子，和在舞臺上演奏的高雄市管樂團，也能演得恰如其分。對這群樂師和歌手而言，此次都是他們的《圖蘭朵》首秀。

確實，對高雄而言，此次制作更為當地的藝術團隊帶來新的提升動力。首演前在歌劇院大堂由簡文彬及黎煥雄主持的“演前導聆”，原安排200張座椅，在開講前已坐得滿滿的，后來者要站著來聽，整個大堂和二樓走廊也全是觀眾。整個演出過程更是人人全情投入，甚至沒有一個觀眾會“分神”來拍照片，顯示出高雄觀眾高素質的觀演態度。其實，此次演出原先只安排了三場演出，但今年初開售兩星期不到，三場近6000張門票便全部售罄，其后再加演一場，也在短短兩夭內售罄，可見高雄觀眾對此次制作的高度熱情。

“衛武營”以高水平的演出來響應了觀眾高度熱情，更為此制作了圖文并茂、內容豐富、厚達200多頁的紀念性節目冊（售價150元新臺幣，約為30多元人民幣）。這本節目冊的制作必然是“虧本生意”，但卻是繼續提升觀眾觀賞水平和要求的重要手段！

話說回來，杜伊斯堡（Duisburg）與中國中部大城武漢締結姊妹城市超過30年，長久以來，兩個城市早已有經濟往來和文化交流，且一直保持著非?；钴S的關系。中國國家主席習近平曾到訪杜伊斯堡，見證“渝新歐”鐵路列車的抵達。這趟列車大大拉近了兩國距離上的隔閡：而此次雙城合作，應當也能加強杜伊斯堡與臺灣地區高雄的藝術關系。未來，這版《圖蘭朵》在中國的其他地方上演，看上去也并非沒有可能。